胶彩画，又称作重彩画、岩彩画、日本画、东洋画，是一种以胶为素材媒介，混合天然矿物的粉末，与水调和后，用画笔在纸、绢、麻或木板上的一种作画型式。胶彩画不仅在技法上承袭东方绘画传统，更可以结合不同的素材，表现出许多的可能性。在台湾，胶彩画是战后发明的词汇，而在日本或其他国家则称为“日本画”（Nihonga）。

胶彩画的历史可追溯到中原地区古代唐朝的青绿金碧山水，绘画技法也受到北宋院画的影响，具有中国工笔重彩画与丹青的色彩。这种绘画方式传到日本，演变成为“大和绘”，后又发展成为“圆山四条派”。明治维新之后所产生的日本画，可说是在这个基础中发展起来的画种。持论者认为基于这个渊源，胶彩画可以被视作中国画北宗的一个分支。然而，这种连结系起因于战后台湾特殊的政治环境，有可商之处，因为日本画有其独自的样式和绘画技巧，并且也加入了西洋的写实技法。台湾的胶彩画是在日本占据时期，由日本传入这种绘画方式，因此在当时的美术展览中，被归类为“东洋画组”。台湾光复后，胶彩画因反日情结被美展除门外，不得参展，直到1962年，由林之助教授提出，经学术性辩证后，将以地域性命名的东洋画，改为以媒材命名，“胶彩画”名称始行决定。1985年东海大学美术系首开胶彩画课程，使台湾胶彩画的教育不再是师徒传授，开始走入学院美术教育。

胶彩画使用的胶质可由动物、植物提炼出来，中原地区古代天宝张彦远所著的《历代名画记》中，记载了胶彩画使用鹿胶、鳔胶、牛胶作为媒材。这些炼胶的方法在中国渐渐失传，在日本使用软质、硬质鹿胶，鳔胶，牛胶，兔胶，粒胶，三千本胶等胶材，这些胶的炼制方式，是依古代由中国传入的方式炼制。胶彩的颜料来源为天然矿石研磨而成的粉末，在《历代名画记》中，就提及颜料依粗细、颜色浓淡、质感等层级的分类。