杨八曲是沪剧名家杨飞飞创造的“杨派”唱腔形式。1951年，由刘谦根据电影《铁窗红莲》整理改名的沪剧舞台作品《妓女泪》上演，沪剧名家杨飞飞吸收越剧、南方歌剧、评弹等姐妹剧种精华，在“金媛独叹”这一段戏里，使用八种不同曲调对戏份中的八个不同层次场景进行演唱，这种曲调被称为“杨八曲”。“杨八曲”奠定了杨飞飞在沪剧界的地位，成了杨飞飞的代名词。

第一曲以“凤凰头”起腔，“四面一片是荒凉，回想往事太凄凉。”紧接一句“长三送”，唱得委婉动情，舒展流畅，体现了杨派送腔韵味别具的特点。然后用基本调中板作为这一曲的收尾。

第二第三曲先用中板平稳的节奏回想新婚平安度日的短暂幸福，再以快板慢唱烘托战乱造成的灾难。其中丈夫双目被镪瞎的事实，用满腔悲愤冲口而出，再在节奏上来个大停顿，以强调厄运由此开始，然后节奏缓慢，表现人物无可奈何，冷漠地忍受的境遇，收腔又糯又软。

第四曲用“反阴阳”唱“孤岛上海市多罪恶……”杨派反阴阳与丁是娥的丁派不同，丁派绮美多变，音域偏高，杨派节奏稳重，运腔低婉；丁派华丽，杨派凝重，各领风骚。在沪剧界明星大会串演出《沪剧雷雨》时，杨飞飞饰四凤，丁是娥饰繁漪，两人同唱反阴阳，可以珠联璧合，几个来回就迷住了沪剧观众。从此这段“盘凤”成为后人争相学唱的名段。

第五曲是大段的三角板。沪剧的三角板几乎没有音乐，只在每句词的最后靠简单的鼓板烘托，唱得好坏全凭演员自己的功力。

第六段道情调是赵春芳从香港特别行政区回沪后建议增加的。为了使这个唱段更加完整更加丰富，提出在这里加上一段本来属于男腔的道情调，夫妇俩边唱边哼，一遍又一遍尝试，这段腔越唱越有味，起腔的“伤人命、罪难当”，杨飞飞唱来抑扬顿挫音量很厚，在回旋的调子里抒发了金媛追悔莫及，怨恨交加的复杂心情。

第七段用“迷魂调”，杨飞飞唱得柔肠百结、凄惨悲伤，把金媛北上寻子，千里迢迢、贫困交加的困境表现得淋漓尽致。最后一段金媛已气息奄奄，风餐露宿，筋疲力尽。杨飞飞用长腔，长腔唱来字正腔圆，哀怨动人。在角色濒临绝境却又思子心切的悲剧境遇，用杨派特色鲜明的甩腔，造成观众感觉上的定格。一曲告终，余音袅袅，回味无穷。

从此杨飞飞的“杨八曲”成为沪剧演出中久演不衰的保留曲目，沪剧杨派艺术也永葆青春，久传不息。