杨飞飞（1923年-2012年5月21日），原名翁凤清，慈溪市人，沪剧表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目“沪剧”代表性传承人。

杨飞飞早年随父母到上海谋生，八九岁时便开始想自谋生路养家糊口，后因喜爱戏曲，13岁时拜师胡铁魂，学习文明戏。16岁时拜申曲艺人丁婉娥为师，学习申曲（沪剧）。1946年，杨飞飞与丈夫赵春芳组建正艺沪剧团，剧团首次表演《富贵贫贱》，杨飞飞以一曲“迷魂调”走红沪剧舞台，受到观众的欢迎。1949年，正艺沪剧团改名为勤艺沪剧团，杨飞飞担任团长，这段时期剧团演出了大量的现代戏份，如《方珍珠》《罗汉钱》《小女婿》《为奴隶的母亲》《家》《茶花女》《腊梅花开》等等，在沪上造成了广泛的影响。1956年，杨飞飞作为沪剧界的唯一代表参加北京首次召开戏曲音乐座谈会，回来后创作了《两代人》《黛诺》《陈化成》《龙凤花烛》等现代戏。1966年，“文革”爆发，杨飞飞被下放到大场木器厂当锯木工人。1976年10月6日，“四人帮”被粉碎，杨飞飞上台演唱《哭总理》。1978年，宝山沪剧团成立，杨飞飞出任团长。其在剧团主演的《夺印》选段“我本出身渔家女”和“毛泽东思想航海灯塔”每天上演不少于14场，场场爆满。1989年，杨飞飞任春申沪剧团团长，组织演出和录制了《大庵堂》《抢亲奇缘》《陆雅臣卖娘子》等一大批优秀沪剧。2012年5月21日，杨飞飞在静安区中心医院去世，享年89岁。

作为沪剧“杨派”创始人，杨飞飞在舞台上表演的多是悲情角色，她与评弹名家徐丽仙、锡剧名家梅兰珍、越剧名家戚雅仙一并合称戏曲舞台上的“四大悲旦”而广为人们所赞颂。，1951年，她以八种不同曲调演唱一曲《妓女泪》中“金媛自叹”而蜚声剧坛，俗称“杨八曲”。2008年2月，杨飞飞被选为第二批国家非物质文化遗产(沪剧)代表性传承人，荣获“沪剧传承人”的光荣称号。

杨飞飞，慈溪市观海卫镇人，1923年出生，原名翁凤清，小名阿清，从小随父母来上海市谋生，住在成都路大洁路附近的荣康里。杨飞飞的父亲原是南货店店员，后来常年失业。母亲又有残疾，只能在油灯下给人家做袜头赚些钱，难以养活他们兄弟姊妹6个。杨飞飞在八九岁时，想自谋生路，赚钱糊口。她邀了几个邻居女孩子接连去几家厂询问想当童工，都因年纪小而没有结果。杨飞飞虽然没有机会念书，但接受能力和模仿能力很强，只要看过的戏都会哼唱几句，因嗓门清脆，得到邻居的鼓励，由此，通过别人介绍，拜师胡铁魂，学习文明戏。

1935年，13岁的杨飞飞通过在南方歌剧团里工作的亲戚介绍，拜文明戏团当家先生胡铁魂为师，学唱文明戏。被师傅取艺名为胡美琴，后听取戏团编剧朱炎建议，改艺名翁飞飞。

拜师几天后，师傅看杨飞飞聪明，就让其在《倾国倾城》剧中扮演太子，并口授台词及其他要点。首次登台，杨飞飞的表演毫不怯场大获成功，成了戏团的童子生专业户。此后，戏团进入了大世界演出。杨飞飞在戏园里接触到京剧、越剧、宁波滩簧等多个剧种，并都能哼唱部分词曲。“八一三”事变后，上海市时局混乱，师傅离开了上海，将杨飞飞委托到其他戏班继续表演文明戏，但杨飞飞喜唱，经常在演出间隙串台去看沪剧，并因太过投入而误场。误场事件发生后，戏团里的编剧老生朱炎向杨飞飞透露，可以介绍她去学习申曲，这正合杨飞飞心意，遂离开了演出达三年之久的文明戏团。

1938年农历二月初八，杨飞飞经朱炎介绍，正式拜师丁婉娥。当时拜师需要改姓，丁婉娥的丈夫叫杨炳华，为尊重丈夫，丁婉娥将学生的姓改成杨姓，杨飞飞由此得名。杨飞飞在儿童申曲班受到比较严格的训练，师傅丁婉娥要求当天教的内容当天必须学会，杨飞飞凭着曾经的文明戏功底，加上勤学苦练，很快获得当家师傅认可，从出演配角戏到替演重头戏，都表现不俗。

1939年，杨飞飞进入了“鸣英剧团”，随鸣英剧团参与演出，先后参与《阮玲玉》《黄慧如与陆根荣》《花落人亡》《女落庵》等剧目演出。在鸣英剧团期间，受同事鼓励唱京剧，因嗓音响亮，唱完之后得到绰号“小金少山”。

1942年，杨飞飞经人介绍，加入了被称为“水泊梁山”的文滨剧团，一次剧团排练《碧海春痕》，剧团安排杨飞飞在凌爱珍主演的戏里扮演主人公的妹妹。这个角色是配角，是个悲剧人物，因遭姐夫强暴后被卖到船上，欲投海自尽，在投海前有一段唱段，杨飞飞根据自己的嗓音特点，设计了一段凄惨委婉的唱腔，名叫“投海曲”，配上钢琴伴奏的波涛汹涌的海浪声。感动了台下众多观众，从而一举成名。“投海曲”也是后期“杨派”唱腔在萌芽时期的代表作。

1946年，文滨剧团很难再一枝独秀，杨飞飞和她的爱人赵春芳退出文滨剧团，挑大梁挂头牌，合作树起了正艺沪剧团的旗号，正艺沪剧团第一个打炮戏《富贵贫贱》，杨飞飞以一曲“迷魂调”再次走红沪剧舞台。“迷魂调”突破了原来曲牌的板式旋律，创造性地造成高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果，受到众多观众的欢迎。

1949年，正艺沪剧团改名为勤艺胡剧团，杨飞飞担任团长，这段时期正是解放初期，剧团演出了大量的现代戏份，如老舍的《方珍珠》，歌舞剧《罗汉钱》《小女婿》，根据柔石同名小说改编的《为奴隶的母亲》，根据巴金同名小说改编的《家》，根据法国作家亚历山大·仲马同名小说改编的《茶花女》，根据苏联文豪列夫·托尔斯泰的巨作《复活》改编的《腊梅花开》等等戏份在杨飞飞的勤艺沪剧团演出了5年之久，在沪上造成了广泛的影响。这段时期是杨飞飞演唱艺术形成的成熟期，为杨飞飞创造的“杨派”艺术奠定了基础。

1951年，由刘谦根据电影《铁窗红莲》整理改名的《妓女泪》上演，杨飞飞吸收越剧、南方歌剧、评弹等姐妹剧种精华，在“金媛独叹”这一段戏里，使用八种不同曲调对戏份中的八个不同层次场景进行演唱，得到众多戏迷的叫好，这种曲调被称为“杨八曲”。“杨八曲”奠定了杨飞飞在沪剧界的地位，成了杨飞飞的代名词。

1956年，北京首次召开戏曲音乐座谈会，杨飞飞作为沪剧界的唯一代表出席了会议。从北京回来，杨飞飞编演了《两代人》《黛诺》《陈化成》《龙凤花烛》等新的现代戏。1956年9月，上海市戏曲传统剧目整理委员会沪分会成立，杨飞飞任常务委员常委。1958年，演出沪剧《雷雨》，杨飞飞饰演四凤。1959年，剧团下放到宝山县，推出新编历史剧《陈化成》，杨飞飞饰演渔村姑娘玉莲。1965年秋天，杨飞飞带领勤艺沪剧团到松江区演出《夺印》《两代人》等现代戏。1966年，“文革”爆发，勤艺沪剧团被迫停演。杨飞飞被下放到大场木器厂当锯木工人。1976年10月6日，“四人帮”被粉碎，沪剧团恢复演出，杨飞飞上台演唱《哭总理》。

1978年，宝山重建沪剧团，以原勤艺班底为主，并定名为宝山沪剧团，杨飞飞出任团长。其主演的《夺印》选段“我本出身渔家女”和“毛泽东思想航海灯塔”每天上演不少于14场，场场满员。杨飞飞和丈夫赵春芳等人演出了《星火燎原》和《两代人》，获得了很大的成功。1979年，杨飞飞在《第二次握手》的唱腔设计中，增加了其他元素旋律，丰富拓展了“杨派”唱腔。1980年，演出沪剧《龙凤花烛》《茶花女》《为奴隶的母亲》等。

1981年，演出由《妓女泪》改编的《弧岛血泪》。6月，演出《家庭公案》《东方女性》《深秋泪痕》三部戏，其中《家庭公案》受到上海市文化局嘉奖。1985年8月15日，为纪念抗战胜利40周年，杨飞飞演出《孤岛血泪》。1986年11月，杨飞飞携作品《东方女性》赴北京演出。作品表现的是“第三者插足”问题。该剧发挥了沪剧抒情细腻的特点，借鉴话剧、电影的表现手法，塑造了林清芬、方我素、余大卫等“有缺点又令人同情的好人形象”，在北京掀起了观剧热潮，8场演出场场客满，受到广泛好评。

1989年，杨飞飞任春申沪剧团团长，剧团以流派创始人邵滨孙、王盘声、赵春芳、杨飞飞、王雅琴等沪剧名家为主，组织演出和录制了《大庵堂》《抢亲奇缘》《陆雅臣卖娘子》等一大批优秀沪剧。1992年10月，杨飞飞、赵春芳举办了一次“杨飞飞、赵春芳演唱会”。

1995年，华雯拜杨飞飞为师，开始研究“杨派”艺术、主演“杨派”的代表剧目。2004年10月7日，房建青拜杨飞飞为师，杨飞飞为房建青题词：之年喜收徒，青出于蓝胜于蓝。2007年5月14日，杨飞飞在上海沪剧院与多位沪剧届艺术家共同收徒，将9位青年演员收入门下。2008年2月，杨飞飞被选为第二批国家非物质文化遗产(沪剧)代表性传承人，荣获“沪剧传承人”的光荣称号。2010年6月10日，在上海延平路谷泰饭店举行收徒仪式，收马莉敏为徒。2012年5月21日凌晨1时35分，杨飞飞在上海静安区中心医院因病去逝，享年89岁。

杨飞飞嗓音宽厚洪亮，幼年时爱模仿京剧大花脸的唱腔，被同行姐妹称为“小金少山”，这使她无意中注意了发声的共鸣。在长期的艺术实践中，她在继承沪剧传统的基础上，吸收了越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种的成分，创造了以柔和为特色的杨派，其唱腔补实无华、委婉亲切，十分讲究感情的真挚细腻。她善于以情制腔，唱腔具有广泛的流传性，其中最具代表性的作品是《妓女泪》中的“金媛自叹”，因有八种曲调组成，故称“杨八曲”对沪剧艺术发展作了贡献。

杨飞飞老师为人低调、随和，再加上其性格原因，她大多饰演的是平民百姓，表演的是底层人物中的悲情角色，与评弹名家徐丽仙、锡剧名家梅兰珍、越剧名家戚雅仙一并合称戏曲舞台上的“四大悲旦”而广为人们所赞颂。杨老师在演唱时，更是曲调未成先有情，其唱腔一句唱词三次掌声，而且连续数百场，场场如此。比如，那句“四面一片是荒凉”……杨老师在幕后唱“四面”，走上舞台再唱“一片”，整句“凤凰头结束，又赢得掌声一片。有人说，唱戏人听到观众的掌声，那比吃三只童子鸡还滋补，杨飞飞老师当仁不让。

杨飞飞在七十余年的沪剧生涯中演出了百余部戏。其代表作有“五花”“二泪”“三部曲”。“五花”即《龙凤花烛》《赛金花》《茶花女》《腊梅花开》《红花绿叶》，“二泪”即《鼓女泪》《母女泪》，“三部曲”即《家》《春》《秋》。杨飞飞以贴近生活、真实、自然、不夸张、富有情感的表演在沪剧舞台上塑造了梅芬、春宝娘、金媛、李华、白萍、何曼翠、焦桂英、四凤、黎云、丁丽侠等不同类型的人物。杨派唱腔的艺术特色是以情见长、以味取胜，轻轻一唱，满堂生辉。演唱朴实无华，深沉浓郁，迁回跌岩，特有的偏低女中音的噪音使唱腔的低沉处别具一格。她音质浓润，有自然的胸腔共鸣音，运腔低回、凄楚动人、柔中有刚、韵味隽永，具有委婉纤浓的演唱风格。杨派唱腔的艺术特色在《妓女泪》和《为奴隶的母亲》这两部戏中有直观体现。

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1982年1月6日，杨飞飞参加“沪剧名流回娘家活动”，到上海郊县松江慰问农民。这是“文革”以后上海市沪剧界首次“回娘家”的活动，是沪剧界的一次盛会，参加这次活动的还有凌爱珍、石英、邵滨孙、丁是娥、解洪元、赵春芳、王盘声、王雅琴、小筱月珍、丁国斌和韩玉敏等。

2008年5月12日，四川汶川发生了里氏8.0级的大地震，杨飞飞捐款捐物并参加了大型义演活动。6月2日晚，由上海沪剧院、宝山沪剧团、长宁沪剧团、勤苑沪剧团等联袂推出的“让我们和你在一起—上海沪剧界情系汶川大型义演”在美琪大戏院举行。本次义演专场的全部收入捐献给上海市民政局，用于抗震救灾工作。

1939年，杨飞飞进入了“鸣英剧团”，在鸣英剧团，认识了她的丈夫赵春芳。赵春芳原名肖庆祥，1915年生，闵行镇人，16岁拜沪剧老艺人赵三宝为师，改姓赵，艺名春芳。1941年，杨飞飞二进鸣英剧团，在学习老戏曲《女落庵》时，因为比较难，杨飞飞那段时间经常熬夜学习到很晚，得到了赵春芳的体贴照顾，后两人确定了恋爱关系，并在剧团同事的见证下，举行了婚礼。1943年，长子出生，取名赵乐羊；1944年，杨飞飞的第二个孩子出生，是个女儿，取名赵乐妹；1945年，第三个孩子出生，男孩，取名赵国平；1946年，杨飞飞第四个孩子出生，尚未取名即夭折；1947年，第五个孩子出生，赵春芳给儿子取名肖国华；1951年，第六子肖乐弟出生，后取艺名赵琼；1956年，杨飞飞小女儿肖国英出生。

杨老师的离去是沪剧界的悲痛，杨派艺术至今有无数追随者，杨派艺术永恒。（沪剧名家—马莉莉）

老师教我们的时候，也是以鼓励为主，极少有批评的时候。她是一位慈母一般的老师。（杨飞飞弟子—王丽君）

杨飞飞生活中是个幽默、慈祥的老太太，她的生活十分节俭简单。（杨飞飞弟子、宝山沪剧团团长—华雯）