宋永珍（1873—1942），生于河北涞水县。年幼时丧父，靠吃百家饭长大，村里人看他可怜，把他送入戏班，为他找了条出路。于是，他入“永胜和”科班习梆子旦角，与程永龙、刘永奎、李永利等为师兄弟，16岁即搭班演出，改艺名为“十六红”，后改为“毛毛旦”。1942年，宋永珍突发心肌梗死病逝.。

宋永珍，这位在中国戏曲史上熠熠生辉的河北梆子演员，他的传奇故事如同一部动人的戏曲，引人入胜。他出生于河北涞水县的一个普通家庭，家族以糊纸灯笼为生，手艺代代相传，然而生活却并不富裕。宋永珍的童年充满了不幸。五岁那年，他失去了挚爱的母亲，七岁时，父亲也离他而去。年幼的他，失去了家庭的庇护，只能依靠乡亲们的接济和施舍度日，吃百家饭长大。然而，这些苦难并没有击垮他，反而磨砺了他的意志，让他更加坚强。

宋永珍天生眉清目秀、活泼可爱，对戏曲有着浓厚的兴趣。他热爱戏曲，渴望在舞台上展现自己的才华。幸运的是，他的天赋和热情被“永胜和”科班的老师所发现，于是他被送进了科班，开始学习梆子旦角。在这里，他与程永龙、刘永奎、李永利等人结为师兄弟，一同在师傅的严格教导下苦练技艺。由于勤奋好学、刻苦努力，宋永珍很快就崭露头角。他能够主演《金水桥》《双锁山》等剧目，表现出色，赢得了观众的喜爱和认可。16岁时，他便开始独立搭班演出，艺名“十六红”，名噪一时。然而，宋永珍的性格直爽，爱管闲事，这也给他带来了不少麻烦。他曾两次因为仗义执言而被权势之人送进县衙，导致“十六红”的名声在外，各个戏班都对他敬而远之。面对困境，宋永珍没有选择妥协，而是一气之下改艺名为“毛毛旦”，继续他的演艺生涯。

为了寻求更广阔的发展空间，宋永珍只身闯荡山西省、河北省等地。在张家口市，他遇到了戏曲大师侯俊山，并拜其为师深造。在侯俊山的悉心指导下，宋永珍的技艺得到了进一步的提升，《红梅阁》《紫霞宫》《大劈棺》等剧目成为他的拿手杰作。侯俊山对宋永珍的才华赞不绝口，举荐他进京投奔田际云。在“玉成班”，宋永珍与黄月山结为莫逆之交，一同在舞台上演绎着悲欢离合的故事。他的《红梅阁》一剧在京城引起了轰动，因其能戏颇多、戏路极广而备受赞誉。他还曾被选入升平署为宫廷演出，然而却因一次不慎偷摘葫芦而被主管太监发现，遭受了毒打并被革去了宫里的差事。

离开“玉成班”后，宋永珍并未放弃他的演艺事业。他来到关外搭班演出，凭借精湛的技艺和深厚的艺术底蕴红遍了东北地区。然而，在他事业如日中天之际，贤妻的离世却给了他沉重的打击。他情绪消沉无心演戏，以赌博排解愁烦。幸运的是，在友人的劝告和吉林省富绅牛子厚的邀请下，他计划再度出山重返舞台。

宋永珍膝下有四男两女，每一个都是梨园中的佼佼者。长子宋紫君，作为一位琴师，常年辅佐四弟宋宝罗，兄弟之间在舞台上配合默契，共同演绎出许多经典剧目。他的琴艺精湛，能够准确捕捉到演员的情感变化，为演出增添了不少色彩。次子益俊，文武老生，自幼便进入“群益社”学习戏曲。他勤奋好学，技艺全面，后来拜李洪春为师，并易名为宋遇春。在师傅的悉心指导下，他的演技得到了进一步提升，成为了梨园界的一颗璀璨新星。三子宋益增，专攻丑行，同样也是在“群益社”坐科。他拜梆子四大名丑之一的刘义增为师，学习丑角的表演技巧。为了怀念恩师，他易名为义增，将刘义增的艺术精髓传承下来。他的表演幽默风趣，深受观众喜爱。四子宋宝罗，主攻老生行当。他在戏曲界的表现同样出色，继承了父亲的艺术风格，并在其基础上加以创新和发展。他的演出风格独特，深受观众喜爱。长女宋紫萍，专攻青衣行当。她扮相俊俏、嗓音甜美、表演细腻，被誉为梨园中的一颗明珠。然而，在她正值享誉之时，却不幸在上海泰山公寓被姚祖舜杀害，年仅30岁。这一事件震惊了整个梨园界，人们为她的离世感到惋惜和悲痛。次女宋紫珊，专攻花旦行当。她的表演风格活泼可爱、清新自然，深受观众喜爱。她曾得到荀慧生的赏识并收为弟子，辗转各地演出颇受欢迎。然而，她在44岁时却因病在青岛市过早地离世，荀慧生闻之甚为悲痛。

如今，宋家已是四代梨园世家。他们不仅传承了父辈的艺术精髓，还在此基础上加以创新和发展，为中国戏曲事业的繁荣做出了巨大贡献。宋永珍的子女们，用自己的才华和努力，为宋家赢得了无尽的荣誉和尊重。

1942年，正当其四子两女均已享誉舞台之时，他却因心肌梗死而突然病逝，享年70岁。宋风云正同子女由津欲赴沪演出，得此噩耗立即返回京城，但次子遇春因演出合同未满，又无合适替换人选，不能立即返京奔丧。宋氏灵柩停放延寿寺（今已拆除）内，前往灵前吊唁的戏曲界名家及生前友好，连日来络绎不绝，尚小云亲率荣春社部分弟子前往灵前叩拜，宋遇春返回后，由其师李洪春等出面，由当时外二区警界一位文书前面开道引路，灵柩竟从繁华的大栅栏街道穿行，沿路两旁均设有茶桌，这在当时是极为稀少的场面，又绕道迂回樱桃斜街的“梨园公会”，送往陶然亭公园松柏庵梨园义地安葬。后因沈玉斌于该地建立“艺培戏曲学校”，迁坟至南苑集贤村。