《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者贡布里希。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。最初是为年轻读者而写的，已售出超过800万册，并被翻译成30多种语言。截至2022年，《艺术的故事》已经出版了第16版。2020年4月，列入《教育部基础教育课程教材发展中心 中小学生阅读指导目录（2020年版）》。

贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛大学、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《理想与偶像》《象征的图像》《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

范景中1951年生于天津市。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人中国美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。范景中教授多年来一直从事美术史的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学概论研究相结合。出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》《古希腊雕刻》《图像与观念》《柳如是集》《美术史的形状》等。主要译著存《艺术的故事》《艺术与错觉》《通过知识获得解放：波普尔论文集》《艺术与科学》《艺术与人文科学：贡布里希论文集》《希腊艺术手册》《图像与眼睛》等。

林夕笔名林夕，1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。

《艺术的故事》由E. H. Gombrich撰写，于1950年首次由Phaidon出版。Gombrich在《艺术的故事》之前就有书籍制作经验，吕振羽恩斯特·克里斯合作撰写一本关于漫画历史的未出版书籍，并于1936年出版了他的第一本儿童世界历史书。同年，Gombrich从维也纳搬到伦敦，在华堡学院合成了阿比·瓦尔堡的笔记以供出版。第二次世界大战爆发后，Gombrich在伊夫舍姆的英国广播公司监听站担任翻译工作。在那里，他遇到了Phaidon出版社的创始人贝拉·霍罗维茨，由于战争的原因，他缺乏出版材料并在寻找新的内容。Gombrich提供了他在维也纳时已经写了一些儿童艺术史书的章节，这就成为了《艺术的故事》，并得到了预付款。

《艺术的故事》分为前言、介绍和27个章节，每个章节都涉及特定时期和地理背景内的艺术。第28章总结了视觉艺术的最新发展。书中讨论了各个时期的作品，并附有插图。书中超过一半的页面都用于展示绘画、素描、建筑和雕塑的彩色照片。在前言中，Gombrich解释说，他的意图是不提及任何他无法作为插图包含的艺术作品。《艺术的故事》通常被描述为一部提供艺术史主题易接触介绍的作品。艺术史学家T.S.R.博斯在《泰晤士文学增刊》中观察到，Gombrich“以对话和亲切的方式写作”。Gombrich本人在书的前言中指出，他打算使用“简单的语言”并尽量减少“艺术史学家的常规术语”。

《艺术的故事》自1950年由Phaidon出版以来，截至2022年已经出版了第16版，已成为全球畅销书，销售超过800万册，并被翻译成30多种语言。它被列入《时代》杂志有史以来最佳非虚构书籍的名单。该书的前两句话已经变得非常有名：“实际上并不存在艺术。只有艺术家。”Gombrich后来解释说，他根据拉丁语词根定义“艺术”，意思是“技能”，并且“没有脱离的技能”。

《艺术的故事》一经推出，就因其教学潜力而备受关注，尽管Gombrich本意是为青少年写一本愉快的读物。艺术家和艺术史教授H.W.贾森在《大学艺术杂志》上评论说，这本书“无疑注定在课堂上取得最成功的职业生涯”。他赞扬了这本书易懂的语言和对Gombrich个人偏好的选择，将这本书与学术标准相提并论。在《伯灵顿杂志》上讨论这本书时，艺术家和作家威尔弗里德·布朗特指出，《艺术的故事》读起来像一堂讲座。尽管他认为这种讲座式的语气会让老师更喜欢这本书而不是学生，但他宣称《艺术的故事》“完全值得在任何教育图书馆中占有一席之地”。

自该书出版以来，也出现了一些批评。其中一种批评针对Gombrich对当代艺术的处理。在1989年对该书第14版的评论中，艺术史教授布拉德福德·R·柯林斯批评了该书对20世纪艺术的讨论缺乏深度。柯林斯指出，Gombrich对20世纪艺术的评论很简短，而且经常是轻描淡写的。贝拉·霍罗维茨的女儿埃莉·米勒在一次采访中透露，Gombrich最初并没有打算在书中加入一章关于当代艺术的内容，他“实际上并没有完全接受他所谓的现代艺术”。艺术策展人凯伦·威尔金在《哈德逊评论》上也发表了类似的评论，她评论《艺术的故事》时说：“[Gombrich]从来没有真正适应除了逼真绘画和雕塑之外的任何东西。”

Gombrich对国际和女性艺术家的忽视也引起了批评，在第一版《艺术的故事》中没有包括任何国际和女性艺术家，而在第16版中只包括了一位。为了抵消这部具有全球影响力的书中对白人、男性和西方作品的强调，策展人和艺术史学家凯蒂·赫塞尔在2022年出版了一本由各种国际女性艺术家的作品组成的书，名为《没有男人的艺术的故事》。