宋永进，1966年生，油画家、美术评论家，1992毕业于中国美术学院美术教育系油画本科，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，师从杨参军、翁诞宪、章晓明等先生。

宋永进，1966年生，油画家、美术评论家，

1992毕业于中国美术学院美术教育系油画本科

2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，师从杨参军、翁诞宪、章晓明等先生

2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系浙江省新世纪151人才，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔。

艺评网合作艺术家

数百件作品发表于《文艺研究》、《美术观察》、《新美术》、《美术》、《文艺争鸣》、《中国美术馆》、《中国油画》、《艺术界》、《中国水彩》、《中国艺术市场》、《艺术生活》、《亚洲美术》、《少儿美术》、《中国艺术家》、《艺术状态》、《艺术丛林》、《艺术财富》等全国性美术专业期刊，以及《世界日报》、《人民日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《香港商报》、《东方早报》、《浙江日报》、《海南日报》、《杭州日报》、《无锡日报》、《齐鲁晚报》、《江南时报》、《钱江晚报》、《羊城晚报》、《成都晚报》、《银川晚报》、《现代快报》、《体坛报》、《深圳商报》、《安徽广播电视报》、《赣南日报》、《西安晚报》、《信息参考》、《金华日报》、《金华晚报》等国内外报刊上。

《宋永进油画作品集》、《宋永进的色彩艺术》、《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著

大量作品被香港博雅美术馆、匈牙利国家美术大学、中国美术学院美术馆、宁波美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。

先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办四次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览：

其中参与的主要联展有：

1992年中国美术学院92届毕业创作展（杭州市）；

1994年全国高等师范院校水彩画作品展（南京市）；

2004年重叠•浙沪当代绘画艺术展（杭州）；

2006年浙江省高等院校教师油画提名展；

2007年全国师范大学美术学院名师油画邀请展；

2007年中韩油画邀请展（宁波市）；

2008年生活在这里•008浙江省油画邀请展（杭州）；

2008年人文江南•长三角油画邀请展（上海市）；

2010年乘物游心•当代绘画11人展（上海）；

2013年对话•中国-乌克兰绘画艺术交流展；

2014年澄怀状态•中国艺术家作品邀请展（布达佩斯）；

2015年城市外衣•全国高等艺术学院学术研究交流展(上海)；

2016年绘视行旅•全国高等美术院校中青年艺术家邀请展。

其中《有鱼的静物》、《红色的休止符》、《呐喊》、《东方欲晓》等作品获中国美术学院优秀作品展优等奖（最高奖）、中国93博雅油画大赛金奖、纪念香港回归全国美术作品展优秀作品奖、浙江省建党80周年美术作品展优秀作品奖等，部分油画作品先后在香港（博雅美术馆）、美国（纽约东方画廊）、加拿大（多伦多嘉华画廊）、匈牙利（布达佩斯六区Eötvös文化宫）、南非等国家和地区巡回展出。

文/周绍斌

宋永进最近几年热衷于到各处写生，尤其钟情于对古建筑、古村落的写生。纵览他的写生作品，总体感觉是他在有意识地在超越写生的某些规范，有意识地在写生中融入创造的因素，有意识地在写生中追逐一种深层次的文化内涵与精神象征，由此而使得他的写生具有了与众不同的面貌。

宋永进是浙江兰溪人，从小就在乡间的古宅院落中长大，对家乡古建与古村文化有着解不脱的情结。他钟情于画古建与古村，不是局限于表面的模写，而是在通过写生找寻一种文化精神，寄托一种文化情感，塑造一种文化形态。他在写生中不能释然的就是那种从小就养成的文化血缘，因此，看他对古建与古村的写生作品，总有一种隐隐的文化情思在里面深深地吸引着你，是眷恋与魅力，是回忆与沉思。

正因为宋永进在写生中有这样一种文化情结，才使得他面对古老宅院的观察中，细细地品味与默默地寻找一种独特的观看方式，有意识地斟酌与精心地经营着画面中的视觉形象。他以超验的视觉审美剪裁、挪移、再构着自然物象的纷繁和复杂，提炼出具有文化意境的视觉形象和艺术因素。一面平直的红墙、一座厚重的祠堂、一尊兀然的香炉、一丝狭长的门隙、一条蜿蜒的街巷……，他都试图从这种独有的观望中，独有的视野里，带领人们进入他那种内在的文化思索与精神家园中。

正由于这种独特的观看方式，也使得他在写生中的表现语言简繁有致，取舍得当，节奏鲜明，形成与众不同的艺术表现形式。画面中有沉着而静寂的空白，有厚重而自信的涂抹，有纵横捭阖的形体，也有强烈互补的色彩。画面中不论是局部刻画，还是整体布局，甚至一束穿梭的光影、两根粗放的线条、几块浓烈的色彩，都有着精心的处理和有意识的结构，它们或霸气十足地雄踞整个画面，或意想不到地偏于画面一隅。这些艺术语言上的意象化的处理，都与画家心灵深处的当代文化情思形成独特的视觉诉说与文脉沟通，流露着画家较为自觉的当代创作意识。

正基于这样一种主动的与自为的写生状态，才使得宋永进的写生有了不同以往的写生目的。他自觉地捕捉着在写生中偶发的灵性思维与创作冲动，凝华着心灵深处的文化精神与情感。他把写生作为一个在场式的甚至是即兴式的创作过程。把对生活的最初感受与某种文化情感结合起来，刺激创作主题的萌动与形成，并在繁复的视觉形象中有意识地选择与剪裁，运用特殊的表现手法的绘画语言，在画面中建构一种崭新的审美意境和文化情境，这一切他都努力在写生状态下完成。

正是这样经常性的在场式、即兴性的写生创作，使得他对艺术创作进行理论反思。他认为，创作最为真切的艺术价值在于艺术家与现实生活情境有一种深层次的文化默契。这种文化默契其实就是对现实生活、自身情感和艺术语言之间的生态性的有机链接。正是执着于此，宋永进在写生时的艺术创作状态，不仅保持了对生活现实的真实，还提炼了寓生活现实之中的文化情感与文化精神，超越了写生所固有的状态。

2014/6/3