中国歌舞音乐是中国传统音乐的一种重要体裁，其特点是诗歌、音乐、舞蹈紧密融合，广泛存在于中国的各个民族和地区。这种音乐通常使用地方民歌小调，因此具有浓厚的地域色彩和民族风情。

中原地区民间歌舞历史悠久，早在远古时代就已经出现。据《虞书·皋陶谟》和《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》记载，当时已经出现了歌舞的形式。到了秦汉之后的封建社会，乐舞成为祭祀仪式的一部分。汉唐时期，“大曲”这一新的艺术形式在民间歌舞基础上发展起来，使得音乐更加丰富多彩。唐宋时期的文献记录了元宵节期间的盛大歌舞场面。清代对歌舞活动的记载更为详细，反映了当时的社会生活风貌。在中国的各种节日中，歌舞一直是主要的庆祝活动，这些传统一直延续至今。

中原地区民间歌舞形式多样，包括汉族的秧歌、采茶、腰鼓、花灯、二人转、二人台等多种形式。春节期间，人们通过扮演各种角色，手持折扇或彩巾，在音乐声中载歌载舞，进行娱乐活动，如“闹元宵”“社火”“花会”。少数民族的歌舞同样丰富多彩，如维吾尔族的木卡姆、赛乃姆，藏族的囊玛、堆谐、彝族月琴、锅庄，蒙古族的安代舞，朝鲜族的朝鲜族农乐舞，瑶族的长鼓舞，土家族的摆手舞，彝族的阿细跳月，高山族、景颇族、黎族的杵舞等。此外，还有许多不带歌唱而用乐器伴奏的舞蹈，如傣族的孔雀舞，壮族的蜂鼓舞，苗族的踩鼓舞，中国西南地区许多民族流行的芦笙舞和铜鼓舞等。

中国歌舞音乐通常采用当地民歌小调，结合歌舞特点加以发展。有些歌舞有自己的基本曲调，如秧歌的《跑旱船调》《推车调》《采莲船调》《打花鼓调》，花灯的《四季调》《拜年调》《扇子调》《十二月》，采茶的《十二月采茶》《剪剪花》《水仙花》等。少数民族的歌舞也有各自的歌曲体系，如藏族的囊玛、堆谐、彝族月琴，维吾尔族的木卡姆、赛乃姆等。各地歌舞音乐风格各异，北方多显豪放，南方则更富抒情。

歌舞音乐的结构形式多样，包括一曲多词、歌曲与舞曲交替运用、联曲体的歌舞套曲等形式。在舞蹈中，打击乐常常起到伴奏和指示舞姿的作用，如秧歌的《句句双》《大摆队》，花灯的《一条龙》《硬十捶》《凤点头》等。