江寒汀（1903-1963年2月6日），名上渔，又名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，字寒汀，号寒汀居士，画室称获舫，江苏常熟虞山镇人，中国近现代花鸟画家。曾为中国美术家协会会员，美协上海分会理事，曾任上海市第二、三届政协委员。

江寒汀自幼喜爱绘画，十六岁师从常熟陶松溪习画花鸟。1920年随陶松溪迁居上海。1924年，江寒汀成为张大壮等组织的“大观雅集”的骨干人物。1931年，江寒汀经友人介绍，结识了收藏家钱镜塘，并为其作画。1947年，他参加由云林书画社主办的书画展会。1956年，江寒汀成为上海中国画院专职画师。1960年，他任教于上海美术专科学校国画系。同年，周恩来总理邀请江寒汀为人民大会堂绘制巨幅《红梅图》，1963年2月6日江寒汀在上海逝世，终年60岁。

其作品有《百卉册》《百兽图》等，其出版有《江寒汀百兽图》《当代名画家江寒汀》《江寒汀百兽图画册》等。江寒汀在临摹虚谷作品的过程中，他掌握了虚谷风格的神髓，以至人称其为“江虚谷”。上海市花鸟画界将江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非并称为“四大名旦”及江南花鸟画四才子。

江寒汀自幼喜爱绘画，十六岁师从陶松溪习画花鸟，曾以优异的成绩考入常熟开智高等学校，1920年，江寒汀随陶松溪迁居上海，以卖画为生。1924年，江寒汀成为张大壮等组织的“大观雅集”的骨干人物。1947年，他参加由云林书画社主办的书画展会。1956年，江寒汀成为上海中国画院专职画师。1960年，他任教于上海美术专科学校国画系。同年，周恩来总理邀请江寒汀为人民大会堂绘制的巨幅《红梅图》。

1963年，江寒汀因疾病离世，年仅60岁。尽管如此，他仍留下了诸多佳作，如《百卉册》《百兽图》；1983年上海人民美术出版社有限公司发行的《江寒汀百兽图》，1992年古吴轩出版社出版的《当代名画家江寒汀》，以及荣宝斋出版的《江寒汀百兽图画册》等，均是对其艺术成就的肯定与传承。

江寒汀擅长花鸟画，以描绘各类鸟纲著称。他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法，从宋元诸家，到明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金农、八大山人、华岩，对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的称号。他早年的作品清隽秀丽，高雅静美，透着江南水乡灵气。他在中晚期则刻意变法，用墨走笔，设色构图都趋向于豪爽奔放，苍劲雄健。

为了提升对各类鸟纲的绘画技巧，江寒汀经常前往鸟市看鸟、买鸟，他的家中饲养了多种禽鸟。在绘画之外，他细致观察这些鸟类的体态特征、鸣声特点。经过数十年的细心观察，江寒汀对禽鸟飞行、鸣叫、进食及栖息的各种自然状态有了全面而深入的了解，使得他在创作中能够精准地描绘出形态各异、动静皆宜、生动传神的百鸟形象。

江寒汀代表作品有《百卉册》《百兽图》。及巨幅国画《东方欲晓》、《寒梅图》等。传世作品有《杜鹃鹦鹉》、《白鹰》等画，藏于上海市中国画院。1983年上海人民美术出版社有限公司出版《江寒汀百鸟图》，1992年出版《江寒汀画集》。

江寒汀在绘画领域展现出非凡的才华，上世纪三十至四十年代，上海市花鸟画界将江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非并称为“四大名旦”及江南花鸟画四才子，而江寒汀能居此殊荣之首，足见其艺术造诣之深厚。

年轻的江寒汀跟随父亲移居上海，其父与友人共同创立了一家lace出口企业，而江寒汀本人则决心投身书画事业，他积极融入书画界，频繁参与各类艺术团体活动，结识了张石园、高野侯等艺术大家，并与之建立了深厚的情谊，既是师生，又如挚友。江寒汀性格温和、谦逊，他不断向这些前辈求教，提升自己的绘画技艺。他秉持画如其人的信念，加之过人的才智，他的艺术造诣迅速提升，赢得了广泛的认可与赞誉，为他终身致力于绘画艺术奠定了坚实的基础。

然而，1931年，江寒汀的父亲不幸离世，家庭的重担落在了他的肩上。面对生活的重压，江寒汀展现得坚韧与乐观，他深知现实生活的需求不容忽视。在好友张石园的建议下，他开始尝试绘制虚谷风格的作品以贴补家用。他意识到，文人的傲骨虽可贵，但维持生计同样重要。在确保家人温饱之后，方能继续追求艺术的梦想。因此，江寒汀开始创作“江虚谷”系列作品，这些作品迅速赢得了收藏家的青睐，为他解决了经济上的燃眉之急。然而，他始终坚守原则，不到万不得已不拿虚谷换钱。

这一时期的经历不仅缓解了江寒汀的经济困境，还意外地提升了虚谷作品的知名度。在三十年代初，虚谷的艺术并未受到广泛重视，但江寒汀的仿作引发了人们对虚谷艺术的重新认识与兴趣。两者相辅相成，共同成就了艺术史上的佳话。唐云先生曾以诗赞颂：“寒汀醉后挥毫间，虚谷神韵跃然现。”新中国成立后，江寒汀虽偶有仿虚谷之作，但均署以己名，展现了他对艺术的独特理解与尊重。唐云先生更在《寒汀先生戏仿虚谷笔意》册页中题词，高度评价了江寒汀在继承与创新上的卓越成就：“虚谷笔枯涩，寒汀仿其意，笔法得其髓，更添华茂气。”

1960年，江寒汀在朵云轩成功举办了一场画展，当日观展人数众多，其作品几乎立即被艺术爱好者们争相预订，部分作品更是在短时间内多次被订购，这在当时的展览活动中实属罕见。此次画展的盛况不仅吸引了国内关注，还吸引了国外艺术家的目光，尤其是来自苏联的艺术家群体。鉴于苏联艺术家对写实艺术的重视，他们对江寒汀展现出的精湛写实花鸟画技艺表示了高度赞赏，并表达了希望将江寒汀的作品引入苏联进行展览的愿望，旨在促进两国艺术文化的交流，让苏联民众更深入地了解中国绘画艺术的魅力。

面对这一提议，江寒汀基于已售作品的诚信承诺，婉拒了立即携现有作品出国的请求。他提出，未来可以创作新作品用于国际展览，体现了其严谨的职业道德和对艺术交流的重视。苏联艺术家对江寒汀的这一决定深表理解与尊重，并随后亲自造访，其中一位艺术家更是诚挚邀请江寒汀担任其画作模特，这既是对江寒汀艺术地位的认可，也彰显了跨国艺术交流的温馨一幕。遗憾的是，尽管有了跨国展览的愿景，但江寒汀在随后的一两年内，虽利用闲暇时间创作，却未能实现这一展览计划便离世而去。不过，得益于苏联艺术家的邀请与期待，江寒汀在生前创作了大量预备展览的作品，这些无款画作至今仍留存在江家，成为了连接两国艺术交流的珍贵遗产，这既是一种幸运，又是一种遗憾。

江寒汀喜好饮酒，酒喝得越多，作画时精神越好。 他刻过一方闲章“一月二十九日醉”可见对饮酒的痴迷。有一次他在张乐平家里饮酒论画，兴致特浓， 吃到半夜才回家。到家后，他便在一张整页大宣纸上画了一幅水墨牡丹，带醉题上“不饮一斗酒，写花不精神”。这张画后来一直挂在他画室墙上，凡来做客的人，都带着赞叹眼光看上几遍，而且每次来都要重复看上几遍，可谓百看不厌，令人着迷。

江寒汀不仅在绘画领域拥有独到的见解，其教育成就同样出色，深受学生敬仰。他的众多学生，无论已故的孙悟音、乔木、蕉雨、江圣华、杨村、曹简楼、钱行健等，还是至今仍活跃于画坛的富华、徐放、杨正新、房介复、颜梅华等，均被视为海上画坛花鸟画领域的佼佼者。江寒汀在培养人才时只问资质不问出身，学生中有店员、工人、学徒、手工艺人及农民，江寒汀都一视同仁，甚至为经济困难的学生提供笔墨纸砚。在他的教育实践中，江寒汀展现了高超的因材施教能力，能够根据学生的个性和特点进行有针对性的指导。正如唐云、邵洛羊在《江寒汀画集序》中所赞誉的那样，江寒汀对中国画有着深厚的根基，技艺全面，能够灵活运用各种流派与风格进行示范教学，从任伯年、虚谷到林良、吕纪，乃至宋元时期的工笔花鸟画，他都能信手拈来，其教学技艺之精湛，在上海画坛实属罕见。

进入六十年代初，正当江寒汀的学生们逐渐成才，他个人的生活与创作也步入佳境，艺术造诣达到新的高峰之时，江寒汀决心在自己厚实的基础上寻求变法，自己推翻自己，创一个真正的继承与发展的新局面。然而，1963年2月6日（农历正月十三），江寒汀不幸离世，留下了未竟的艺术追求和无数人的深切怀念，成为后世难以弥补的遗憾。

江寒汀不仅在艺术领域内享有盛誉，江寒汀在教育学生方面也很出色，他培养学生只问资质不问出身，学生中有店员、工人、学徒、手艺人和农民。他教书育人不仅不计报酬，还给清贫的学生送笔送纸。江寒汀的学生中有乔木、曹简楼、钱行健、杨正新、颜梅华等，都是海上画坛花鸟画的佼佼者。故有“小孟尝”之称。

“寒汀笔下鸟，天下到处飞”（张大壮评）

“江寒汀花鸟清丽温静，尤多写生，后学之土，翕然从风。”（谢稚柳评）

2022年11月10日，2022年（第八届）上海青年艺术博览会“一间美术馆”项目中，在莘庄工业区文体中心内，“一间美术馆”展陈了江寒汀的海派花鸟画作。本次画展共展出江寒汀15幅画作，全部来源于百花百鸟系列。

2023年3月11日，“总知春烂漫——纪念张大壮、来楚生、江寒汀诞辰120周年特展”在上海中国画院开展，展出江寒汀作品有《紫藤双猫》《金鱼紫藤》《荷塘鸣禽》《竹石雉鸡》《百禽图卷》 等。

2012年，江寒汀《百鸟百卉册页》4本100开（一开一尺），以1250万元落槌，以1403万元成交。

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，江寒汀的代表作品被列入不准出境的珍贵文物名单中，以加强文物保护工作，防止近现代珍贵文物流失。