佟出生于安徽，80年代末考入中国美术学院，毕业后任教于中国美术学院附属中等美术学校，现任中国美术学院版画系副主任，教授大二年级和大三年级的素描课程，他认真负责的态度和对素描教学的独特见解受到了版画系和附中学生的广泛好评。

佟飚的《被注视的睡眼》(1994)

1990年，汉堡美院的MIJKA教授带着德国电视台为科隆900百周年庆典而组织的大型录像艺术展映的录像带来到中国，在浙江美院(现中国美院)分两次讲座向全校师生播映了这批像带。这是中国与录像艺术这两个名词的第一次感性接触。就这样，录像艺术在中国刚刚在自觉意识中占得一席之地立刻面临着技术和物质条件的巨大限制之中，富于创造力的艺术家们几乎是见缝扎针地活用现有条件，进入到对媒体的更积有的体验之中。

佟飚，李巨川等人也跟着这股录像艺术之风不断的尝试新鲜的艺术形式。佟飚 1994年在上海的第四届“文献展”上播映的《被注视的睡眼》以长镜特写，每段15分钟拍摄一个人的睡眠情况，共拍了十二个人。当180分钟长的录像带被提交给文献展的主持人王林时，王林很聪明地只剪取了其中一个人的睡相进行展映，结果还是引起了哄堂大笑。笑归笑，在单频录像带作品中，这种对单调，枯燥的耐性却越演越烈。于是，这种现象实际上就成了对这样一个问题的暴露：抛开个人的癖性不论，共同的背景是，都缺乏进行大量后期制作的编辑设备和机会。当甚至连摄像机都是临时借来的情况下，在构思之初就省下后期编辑的麻烦是明智之举。或者，一开始丰富的画面设想会在困难的制作条件的逼迫下一再缩减，导致了不情愿的单调。而另一面，观念艺术领域内盛行的微小崇拜、极简趣味和过程崇拜正好为这样的事实提供了貌似深刻的自信依据。

94年在上海的文献展中播出作品《被注视的睡眠——十二个人的睡相》之后，佟飚从中国美术学院毕业进入一家电脑公司搞设计工作。社会工作的经验使他的兴趣转移到人际关系的主题上，这时摄像机的镜头就成了他表达对复杂的人际关系的态度的手段，而他独特的表达方式在于直接用镜头去代替肉身，在镜头与他人的身体之间构造关系。

关于《触及》（1995）

佟飚有一段诗意的描述：“肉体的频繁接触即使在同性之间也正变得无可非议。然而一种紧张而隐蔽的接触也正透明于公共生活之中，肉体的日益亲密却使个人之间的社会距离逐渐延长，对他人的占有欲和伤害性司空见惯的存在于各个角落。”《触及》的操作方式是作者将摄像机背在背部，镜头朝后，一个助手在背后追赶拍摄者，并一直伸出手去试图擒获拍摄者，拍摄者则尽力奔跑逃脱追赶者。触及他人身体的努力开始于一座迷宫，然后依次是公园、人行天桥和商场——越来越杂乱不堪的环境。于是出现在镜头里的是因为奔跑的颠簸而晃动的场景，不时闯入镜头的追赶者的形象和他伸向镜头的抓人的手掌。环境背景声被抹去了，只留下奔跑者急促的喘气声，从而使整个五分钟长的录像带有一种梦境般的非现实感。

1996年佟飚用镜头设计了一场更具戏剧性的人际关系游戏。佟策划了一场别出心裁的跟踪和拍摄，他让助手甲对一陌生人进行跟踪同时又让助手乙以同样方式对甲进行跟踪，而乙又被另一个人所跟踪和拍摄。这样，他获得了四位跟踪者完成任务交给他的录像带。这些跟踪者互相“并不认识”而且“不知道自己同时也被踊跃”。因此这就构成一场“螳螂捕蝉，黄雀在后”的连环怪圈。整个构思的结构是荒谬的，由于拍摄与跟踪同步进行，人际关系的荒谬性得到了见证和夸张。四个录像带同步还原在电视屏幕上构成装置《8月3日下午》。

佟飚《天使在那里》2001

2002中国美术学院研究生创作年展 佟飚 《我还没有想之一》

佟飚 《格式化》 数码摄影2004

2004新媒体中国艺术节：迷宫”将于11月30日至12月2日在中国美术学院南山校区隆重举行。这是自2001年“非线性叙事：中国新媒体艺术节”之后中国美术学院主办的又一次重大的新媒体艺术展。

再现伟人像平实见真情《永远团的小平》2004

在中国美院版画系的一间工作室里，一组邓小平头像的版画作品再过一个星期就将完成。为了纪念小平同志诞辰100周年，佟飚、应金飞、曹晓阳这三位优秀的青年版画教师早就构思着要出一组既能表达对小平同志的崇敬与怀念，又能以平实的视角来再现这位历史伟人，他们从1000多幅小平同志的照片中选定了5幅严肃、微笑、凝思等真实生动表情的头像特写作为创作的原型，运用最基础也是最费时的刀法夜以继日地精心雕刻，伟人的音容笑貌跃然而出。这组作品还将争取送展参加今年9月在8个城市同时举办第十届全国美术作品展览。 《黯》佟飚个展2006

黑色群山的回声——关于佟飚近作 文/高士明

譬如工画师，分布诸彩色。虚妄取异相，大种无差别。大种中无色，色中无大种。

亦不离大种，而有色可得。心中无彩画，彩画中无心。然不离于心，有彩画可得。

彼心恒不住，无量难思议。示现一切色，各各不相知。譬如工画师，不能知自心。

而由心故画，诸法性如是。心如工画师，能画诸世间。五蕴悉从生，无法而不造。

如心佛亦尔，如佛众生然。应知佛与心，体性皆无尽。若人知心行，普造诸世间。

是人则见佛，了佛真实性。心不住于身，身亦不住心。而能做佛事，自在未曾有。

若人欲了知，三世一切佛。应观法界性，一切唯心造。——觉林菩萨偈 谈论佟飚的画是困难的。因为这些作品既不属于传统绘画范畴，也不是当代艺术的惯常领域。中国当代艺术在国际上的成功是政治的成功，是图像的成功。在过去的二十多年中，中原地区艺术家创造出了一系列鲜明而强烈的图像，使“中国当代艺术”成为某种一望可知的事物。而佟飚的画却不在此列。他的作品难以归类，在样式多变逻辑单一的中国当代艺术群落中，这些明显缺乏时尚表情的画面无疑是个异数。惟此，他以他的画作向我们提问：在批量生产的图像化的中国面孔之外，在日益疲惫的政治符号和低俗的现实情景之外，中国绘画还能够为当代艺术带来什么？

那是一些无人的山川，一个无时代性的世界。这黑暗中的群山，并不是浪漫主义者孺慕的家园，用于离去与归来，那是永难进入的陌生之地。

然而，在这些相互连接着的画面中，我们竟察觉到一个漫游者的踪迹。观者之眼随着他漫游在群山之间，然而这漫游却并非山水画家的率性优游，而是更加接近于迷宫中的巡游与迷失。此迷宫带给我们的并不仅仅是迷失的困惑，还有迷悟和因迷悟而生的愉悦。古希腊字“Aporia”充分表达了巡游于迷宫中所产生的愉悦。Aporia是指因注意力缺失和迷失路径所产生的奇诡快意，这一愉悦并不来自解开叙述谜团的欣喜，而是出自游走于迷宫之中乐不思蜀的耽溺。画家将我们一次次带到经验的陌生角落，关于现实的记忆与影像的迷乱如同视觉丛林中繁复交叉的枝蔓。出路近在咫尺，却又无从抵达，由此，迷宫见证了一种本质上的疏远。逝曰远，远曰返，返乡对佟飚来说为时尚早，或者说已不复可能。因为不可企及的“远”是人有所思念的存在之根本，而迷宫与家园本身同样是幻象。对此，没有谁比莱纳·里尔克说得更好：“山水”不是一种印象的描画，不是一个人对于那些静物的看法；它是完成中的自然，变化中的世界，对于人是这样生疏，有如没有足迹的树林在一座未发现的岛上。把山水看作是一种远方的和生疏的，一种隔离的和无情的，看它完全在自身内演化，这是必要的，……它必须是疏远的，在它崇高的漠然中它必须几乎有敌对的意味，才能用山水中的事物给我们的生存以一种新的解释。然而，佟飚的画却不像里尔克所描述的山水，它并不追求澄澈清明节。对佟飚来说，山水并不是崇高的神迹，也不是悠然的林泉，而是陌生的神秘世界的幻象。佟飚所描绘的并非古典主义的风景，也不是浪漫主义所赞美的自然。而是某种事件发生着的世界，或者更加准确的说，是作为事件发生着的山水。因此，风景就是风景事件，此事件需要一个目击者，一个辽远的窥视者的目光，揭示并且见证造物的神秘咒符。

这些无名的山体是仪式性的，或者，是某一仪式的残留物。那只是一些迹象。然而，此迹象如此莫测，以至于当我们凝注黑暗的山体，我们被黑暗本身攫住，那山的黑暗如同吞噬一切的深井。在黑暗处，在远方的最遥远处，某物投来幽深的一瞥。

然而我要说，这所有的一切都是幻相，是造物者的一个深沉的谎言。这些隐藏着秘密的山体，只是“目授神与”的片刻恍惚中生成的异相与幻境。这是一种独特的显现，它所显示的是人对世界的占领与抗拒，是世界绽出（Physis）、物象隐显的故事。

这是画作中最黑暗者，佟飚名之曰“黯”。这黑暗群山中，埋葬着沉默大地遥远的心事。黑暗吞噬着观者的目光，只留下幽暗者的墨迹。而黑暗，作为这一切的主角，悄然登场。

这是寂寞无人的世界之夜，造物的机密若隐若现，未来和过去遥不可及。一切遥不可及。世界之发生是最完美的罪行，除了创世之传说，我们一无所知，然而，雅威这位伟大的肇事者，我们至今无缘相见。

见山是山，见水是水。见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水。在佛陀的慧识中，一切诸相，皆是虚妄；虚妄本身，亦是虚妄。画家所要描绘的并非对象化的一山一水，而是一种变幻与隐现。画家是风景和事物沉默的目击者。他所目睹的，是风景事件——作为事件的风景，发生在山川气象明灭的一瞬。这一瞬间，目击而道存，如见所梦，如悟前世。

隐者造化之所藏，显者造化之所用。了显隐之枢机者，得造化之真谛。画中群山出离于人事之外，自成世界。在这个世界中：山河寂静，黯夜森然；显隐生化，似有若无，浮沉万象，惟恍惟惚，因缘劫数，山重水复。

现象之外，我们一无所见；世界之黑暗中，我们一无所见。世界之玄远莫测，莫过于此。世界之玄远莫测处，才是黑暗之根本。群山沉没在黯夜昏茫之中，如同黑天鹅的故乡——所有的日子都浸在那里。山谷深处，黑色的回声隆隆，一切都无法企及，因而不可阻挡，任凭往昔之火，沉降入木石和水域，当闪电惊醒午夜时暗哑的潮水，如同黑色旷野中的兽群。于是，自然那隐匿的历史，现身于疏远群山中幽深的水域，如同一面晦暗的镜子中迷茫幽的蜃景。

浙江省名家——版画邀请展2007

由浙江省美术家协会、浙江展览馆联合主办的“浙江名家——版画邀请展”于2007年12月20日在浙江展览馆隆重开幕。主办方从版画家中遴选并邀请了42位画家送展。参展的艺术家有殷翔云、朱维明、傅永达、邬继德、王正均、张兆鑫、李以泰、袁振璜、柳文沪、车进、张远帆、冯汉江、冀荣德、陈海燕、李之河、黄安华、张敏杰、冯绪民、蔡枫、由旭声、陈阳、郭有明、安滨、刘荣方、王云端、施徐华、徐建文、方利民、凌加春、曹兴军、陈玄巍、应金飞、曹晓阳、孔国桥、周保平、张新江、佟飚、鲁利锋、陈旭海、于洪、王超、张晓锋（按画家出生年月先后为序），是我省版画规模较大风格较全面的一次大型展览。

《业余人间》当代艺术展2007

时间：2007.11.03 - 2007.12.13

地点：站台中国

艺术家：金闪 孙逊 陈维 陈小云、程然、刘唯艰、陆春生、陆磊、佟、吴俊勇、叶凌瀚、朱隶

有关“业余人间”：

“这里或多或少都是不真实的，这里基本上是一份伪科学清单。”——西拉俱乐部成立宣言，1911年上世纪初，埃塞俄比亚成立了一个业余天文观察组织，名为“西拉俱乐部”。该俱乐部早期对天文进行比较严谨的观察和记录，之后转变为一个咖啡和香料收藏爱好者的会所，而在此之后又变成了埃塞俄比亚技术进步委员会的分支机构，并在不久被短暂的修正成为一个全国道德自律委员会。接下来的很长一段时间，该俱乐部一直从事非法酿酒兼军火走私，慢慢的，人们几乎忘记了它的存在。再后来，西拉俱乐部恢复成为一个半公开半地下的俱乐部，从事民间天文观测，业余气象预报，非法地图勘测，极端人体实验，模糊人口调查和大功率电疗。此俱乐部成员共同承认的唯一准则是：不承认生活。

“生活” -- 在我们共同认可的绝大多数领域里面，我们依赖“生活”；在比生活更广阔的领域——不论我们理解或不理解，我们把它叫做“人间”；而生活之上人间之外，我们说是“虚无”。“虚无”，比起这些概念——荒诞－错愕－惊喜－麻木－高脂肪－大功率－局部自然－天文学拷贝－科学备忘录－非处方药阿拉伯炸弹－卫星撞地球——还要没面子，还要不光彩。

2009浙江美术馆

《艺术摇篮》（局部）（曹晓阳、佟 飚、应金飞/合作）

历史的凝眸－浙江省历史文化重大题材美术作品大展

2010年第六届省高校教学名师奖、第四届省高校教坛新秀奖及第三届院教坛新秀佟飚入选。

2010年11月21日 游园：当代艺术展

展览时间/ Duration: 2010.11.21—11.25

展览地点/ Venue：杭州满觉陇路石屋洞公园（公交315\504\K4\K808\527\822\Y5\Y7,满陇桂雨站，动物园下车再步行过去也可以）

策划/ Curator：王树明 现场音乐/Music：树/Benat

参展艺术家/ Artists：陈春木 陈维 陈晓云 程然 金闪 金石 李青 刘唯艰 娄申义 陆磊 尚一心 孙逊 唐茂宏 佟飚 吴俊勇 萧博 张鼎 赵洋

浙江美术出版社出版的 《版画的高度》书中收录了古今中外代表了版画的最高成就的作品。《版画的高度》与《素描的高度》《速写的高度》和《色彩的高度》一并，为美术学习者们提供了优秀的学习典范。