罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau，1912年4月14日 – 1994年4月1日）是一位法国摄影师，以其在巴黎街头的纪实摄影而闻名。他与亨利·卡蒂埃-布雷松并称为新闻摄影的先驱，是人道主义摄影的倡导者。

1925--1929年：学习石印刻版。

1931年（19岁）：任安德烈，维格纽的助手。

1932年（20岁）：售出第一套由照片组成的图片故事。

1934年--1939年：在雷诺汽车厂担任工业摄影师。

1939年（27岁）：由于经常迟到而被辞退，成为独立摄影师。认识拉复图片社奠基人查理斯-拉多，并得到第一个采访任务，但因二战爆发而未能完成。

1942年（30岁）：与马克西兰-伏克斯相识，为他的科学著作拍摄插图。

1945年（33岁）：参加联合图片社，认识了包括卡蒂埃布勒松在内的一批摄影名家。

1951年（39岁）：在纽约纽约现代艺术博物馆举办法国摄影四人展。另三人是布拉赛、威利-苦尼斯和依捷斯。这意味着杜瓦诺获得了国际性的认可。

1956年（44岁）：荣获涅普斯摄影奖。

1960年（48岁）：洛杉矶和好莱坞摄影采访。作品在芝加哥现代艺术博物馆展出。

1968年（56岁）：到苏联摄影采访。法国国家图书馆举办杜瓦诺个人影展。

1972年（60岁）：作品在纽约乔诺-依斯曼馆展出。莫斯科法国大使馆同时展出他的作品。

1973年（61岁）：于费朗西斯-波赛勒合作拍了一部《罗贝尔-杜瓦诺在巴黎》电影短片。

1979年（67岁）：杜瓦生平回顾展在巴黎纽约现代艺术博物馆展出。导演F-莫斯科维兹拍一部有关三位摄影家的电影，杜瓦诺是其中之一。另二人让洛浦-西埃夫和布鲁诺-巴尔贝。

1981年（69岁）：作品在纽约威特金画廊展出。

1983年（71岁）：获国家摄影大奖。4月，在中国举行个人展览。

1984年（72岁）：被时任法国总统弗朗索瓦·密特朗授予法国荣誉军团骑士勋章。

1986年（74岁）：杜瓦诺个人摄影在巴黎展出，并出作版作品影集。

罗伯特·杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家"。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。

杜瓦诺的父亲是一名水管工，第一次世界大战期间在战场上牺牲，他大约四岁时。他的母亲在他七岁时去世，然后由一个姑母抚养。十三岁时，他就读于艺术学校，主修雕刻和平版印刷。在那里，他第一次接触到艺术，学习素描和静物绘画。16岁时，他开始从事业余摄影，但据说他非常害羞，开始时只拍摄鹅卵石，然后逐渐转向拍摄儿童和成年人。

在20世纪30年代末，杜瓦诺在广告行业的Atelier Ullmann（乌尔曼工作室）担任了一份绘图员（字体艺术家）的工作。在那里，他有机会通过担任摄影助理并成为一名摄影师来改变职业。1931年，他离开了工作室和广告行业，成为现代主义摄影师安德烈·维涅奥的助手。1932年，他向《Excelsior》杂志卖出了他的第一个摄影故事。

1934年，他开始在滨海布洛涅比扬古尔的雷诺汽车工厂担任工业广告摄影师。在雷诺工作增加了杜瓦诺对摄影和人的兴趣。五年后，1939年，他因为经常迟到而被解雇。他被迫尝试自由职业的广告、雕刻和明信片摄影来谋生。当时，法国明信片行业是欧洲最大的，明信片既是问候卡，也是度假纪念品。1991年，他说雷诺汽车公司汽车工厂的岁月标志着“他的摄影师生涯的开始，也标志着他的青春的结束”。

1939年，他后来被拉多摄影机构的查尔斯·拉多聘用，并在法国各地寻找图片故事。这是他拍摄第一组专业街头照片的地方。杜瓦诺在拉多摄影机构工作，直到第二次世界大战爆发，他被征入法国军队，既是一名士兵，也是一名摄影师。他在军队中一直到1940年，从那时直到1945年战争结束，他利用自己的绘图、字体艺术和雕刻技能为法国抵抗运动伪造护照和身份证。

一些杜瓦诺最令人难忘的照片是在战后拍摄的。他回到自由摄影，并向《生活》等国际杂志出售照片。他曾短暂加入了联盟摄影机构，但在1946年重新加入了拉多摄影机构，并在他的职业生涯中一直与他们合作，尽管曾收到亨利·卡蒂埃-布雷松的邀请加入马格南摄影机构。

他的照片从不嘲笑被拍摄的对象；因此，他拒绝拍摄因与德国人通奸而被剃光头的女性。1948年，他被《VOGUE》杂志聘请为时尚摄影师。编辑们相信他会给杂志带来一种新鲜和更随意的外观，但杜瓦诺并不喜欢在优雅的环境中拍摄美丽的女性；他更喜欢街头摄影。每当他能逃离工作室时，他就会在巴黎的街头拍摄。

1950年，杜瓦诺加入了“十五人团”，该团成立于1946年，旨在将摄影作为艺术，并关注法国摄影遗产的保护，他参与了该团，并与勒内-雅克、威利·罗尼斯和皮埃尔·雅恩一起参与了该团。在该团解散后，他加入了不那么排他性、更具战斗性的“三十乘四十”摄影俱乐部。

20世纪50年代是杜瓦诺的巅峰时期，但60年代是他的荒野时期。20世纪70年代，欧洲开始发生变化，编辑们开始寻找能展现新社会时代感觉的新报道。在整个欧洲，旧式的图片杂志正在关闭，因为电视吸引了公众的注意。杜瓦诺继续工作，制作儿童书籍、广告摄影和名人肖像，包括阿尔贝托·贾科梅蒂、让·科克托、费尔南·莱热、乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索。

杜瓦诺与作家和诗人合作，如布莱兹·桑达尔斯和雅克·普雷韦尔特，他认为普雷韦尔特给了他信心，让他拍摄大多数人们忽视的日常街头场景。

杜瓦诺的摄影作品自他1994年去世以来一直备受关注。他拍摄的许多肖像和巴黎的照片从二战结束到20世纪50年代已经被制作成日历和明信片，并成为法国生活的标志。

1950年，杜瓦诺为《生活》杂志创作了他最具代表性的作品《市政厅前的吻》，这是一张在巴黎繁忙街头上一对情侣接吻的照片，成为了巴黎年轻爱情的国际认可的象征。这对情侣的身份一直是个谜，直到1992年。

让-德尼斯·拉维涅夫夫妇错误地认为自己是《吻》中的情侣，当时罗伯特和安妮特·杜瓦诺（他的大女儿，也是他当时的助手）在1980年代与他们共进午餐时，他“不想打破他们的梦”，所以他什么也没说。这导致他们将他告上法庭，因为根据法国法律，个人拥有自己肖像的权利。法庭诉讼迫使杜瓦诺透露，他是用弗朗索瓦·德尔巴特和雅克·卡托的照片来拍摄的，他们是一对情侣，他刚好看到他们在接吻，但一开始没有拍摄，因为他天生内向；他走上前去问他们是否能重复接吻。他赢得了对拉维涅夫夫妇的法庭诉讼。1992年，杜瓦诺说：“我从来不敢拍摄那样的人。在街上接吻的情侣，这些情侣很少是合法的。”

《吻》中的情侣是20岁的弗朗索瓦·德尔巴特和23岁的雅克·卡托，他们都是有抱负的演员。2005年，弗朗索瓦·博内（婚后姓德尔巴特）表示：“他告诉我们我们很迷人，并问我们是否可以再为相机接吻。我们不介意。我们当时经常接吻。那是美妙的。杜瓦诺先生很可爱，非常低调，非常放松。”他们在协和广场、里维奥利街和市政厅拍摄了照片。这张照片于1950年6月12日刊登在《生活》杂志上。德尔巴特和卡托的关系只维持了九个月。德尔巴特继续她的演艺事业，但卡托放弃了演艺事业，成为了一名葡萄酒生产商。

2005年4月，弗朗索瓦·博内以155,000欧元的价格将这张照片原作品出售给了一位未透露姓名的瑞士收藏家，通过巴黎拍卖行Artcurial Briest-Poulain-Le Fur。

1936年，杜瓦诺与皮埃尔特·肖梅松结婚，他们是在1934年她骑自行车经过他度假的村庄时相识的。这对夫妇有两个女儿，安妮特（1942年出生）和弗朗辛（1947年出生）。从1979年直到他去世，安妮特一直担任他的助手。

他的妻子于1993年因患阿尔兹海默症和帕金森病去世。

六个月后，杜瓦诺也在1994年去世，他曾接受过三重心脏搭桥手术，并患有急性胰腺炎。安妮特说：“我们在法庭上获胜了（关于《吻》的诉讼），但我父亲深受打击。他发现了一个充满谎言的世界，这伤害了他。《吻》毁了他生命的最后几年。再加上我母亲患有阿尔茨海默病和帕金森病，我认为可以说他是因为悲伤而去世的。”

杜瓦诺在许多方面都是一个害羞和谦逊的人，与他的摄影作品一样，在他的成名时期仍然自己交付自己的作品。他责备弗朗辛每天收取2000英镑的“不体面”的费用参与啤酒广告活动——他只想要一个“工匠摄影师”的费率。

他一生居住在巴黎南部（热蒂耶、瓦尔德马恩、蒙特鲁瓦和第13区）。他被埋葬在瑞兹附近的墓地，与他的妻子一起。

在各种题材里，杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚截然相反。他的作品赋予了孩子们在街头文化中不寻常的重要性和尊严；他一再回到孩子们在城市中玩耍的主题，他认真而尊重地对待他们的游戏。比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那一起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的陪聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被空是丑化小学生，但给人的感觉却是更真实、更能体现孩子们的天真本性，给人们留下了既新鲜又深刻的印象。

关于那套《观画》系列照片是这样拍摄的：杜瓦诺的一个朋友，在巴黎一条街道上开办了一家取名为"罗蜜"的古玩铺，经营19世纪的工艺品和绘画作品。有一次，此店购进了一幅画家奥托·瓦格纳的人体油画，挂在橱窗里。杜瓦诺想：如果把各种人物的不同反应一一拍摄下来，也许会组成一套很有趣的系列性的专题照片。

于是，他就在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的禄来双反相机安放在膝盖上，连续不断的拍摄。由于橱窗玻璃的反光，站在窗外观画的人不容易发现坐在室内暗处的杜瓦诺。再加上专心致志地观看油画，其神态更是真情流露，两三天这样"守株待兔"式的拍摄战果辉煌。最精彩的一张照片是一位衣冠楚楚的绅士，乘着他夫人兴趣盎然地评论某画时，斜眼偷看那幅裸女人体。这套系列照片证实了他的摄影观点，他说："日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。"

摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家阿尔丰斯·都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。例如本书中的《态度不同》，对于人情和人性的刻画，则更是达到了炉火纯青的程度，你看那位头发花白的先生，虽然年近花甲，已经没有招蜂引蝶之心。但是如果有一位漂亮的年轻女郎自愿把一条胳膊搭在他的大腿上，老先生也不至于坚决反对，甚至还有点自得其乐。但是这种令人无法容忍的情景，已经被坐在身边的夫人所发现。显然，老夫人的心里很不高兴。但在大庭广众之下，一时又不能发作。她强压怒火，擎惕地盯着坐在地上的舞女。那位夹在中间的老先生，对他夫人的脾气，当然早就有所领教，内心里也颇为惴惴不安，但脸上却还故作镇静，把这么复杂微妙的人情人性刻画到如此入木三分、淋漓尽致的地步，在摄影作品中是不多见的。

1947年伊士曼柯达公司奖

1956年尼埃普斯奖（尼塞福尔·尼埃普斯）

1983年法国摄影大奖

1984年巴尔扎克奖（奥诺雷·德·巴尔扎克）

1984年法国荣誉军团骑士勋章

1991年皇家摄影学会荣誉会员（HonFRPS）

瓦尔德马恩的罗伯特·杜瓦诺摄影馆是以他的名字命名的摄影画廊。

有几所小学以他的名字命名。维雷茨（安德尔-卢瓦尔省）的罗伯特·杜瓦诺小学是其中之一。

在滨海布洛涅比扬古尔的雷诺工厂旧址上的“比扬古尔公园”中有一条以他的名字命名的小道。

2012年4月14日，谷歌以Google涂鸦庆祝他的100岁生日。

《巴黎解放者》（From the People of Paris）。

《巴黎的郊区》（The Suburbs of 巴黎）。布莱兹·桑达尔斯文。

《巴黎的孩子们》（The Children of Paris）。克劳德·罗伊文。

《巴黎的魔力》（The magic of Paris）。弗朗索瓦·卡利文。

《巴黎人的真实面貌》（The Parisians as they are.）。罗伯特·杜瓦诺。