《赛末点》是一部由伍迪·艾伦执导的剧情片，于2005年在美国上映。影片讲述了一名从爱尔兰到伦敦闯世界的网球教练如何进入上流社会的故事，片名《赛点》更是画龙点睛的刻划出名利与真爱之间的较量。影片由斯嘉丽·约翰逊、乔纳森·莱斯·迈勒斯、马修·古迪、布赖恩·考克斯等主演。

穷小子威尔顿（乔纳森·梅耶斯饰）为改变自己的命运，从爱尔兰来到伦敦当起网球教练，立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。结识富家公子哥汤姆后，他得到机会，对方的妹妹克罗伊（艾米莉·莫迪默 饰）对他一见钟情，其后，在对方的父亲的相助下，威尔顿顺利混入上流社会。

正当要与克罗伊谈婚论嫁时，威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉（斯嘉丽·约翰逊 饰），后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。相似经历令两人萌生真情，但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。一切梦想都成真后，威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉，两人旧情复燃，威尔顿开始在她与妻子之间周旋。不久，诺拉怀孕坚拒堕胎，威尔顿迎来人生的赛点。

影片的名字Match Ponit是指网球比赛的决胜局中还有一球获胜的时刻，伍迪·艾伦曾在《安妮·霍尔》一片中展示了自己对运动的喜爱，也曾在访问中坦陈自己一直是一个体育运动迷，并说："有时候我会哀叹戏院里达不到的戏剧张力但运动场上随处可见。"

《赛末点》的故事几乎是伍迪·艾伦1989年的作品《罪与罚》中一部分的翻版，主题也和他上一部作品《双生美莲达》里人的机运问题相似。

伍迪·艾伦在《赛末点》中开始以“第三人称”叙述。当他出现在电影中的时候，故事是从“我”开始，五花八门的机智嘲讽蜂拥而至，而当故事从“他”开始的时候，以往的主观介入感完全消失，以往会发展成喜剧的故事变得如此残酷。还引用了古希腊悲剧诗人Sophocles的格言：有一个词可以让我们摆脱生活中所有的负担和痛苦，那就是“爱情”。

伍迪·艾伦的电影总是不停改变使用音乐的方法。在《爱与死》中使用的是古典音乐，在《沉睡者》中使用的是艾伦和他自己的爵士乐队演奏的音乐。而在《安妮·霍尔》中除了有源音乐没有任何配乐，他解释说因为那段时间沉迷于伯格曼，而伯格曼很少使用音乐。当然他的电影中使用得最多的还是爵士乐。而这一次《赛末点》使用的是歌剧  。

2005年《赛末点》来到戛纳电影节影展时，评论界将其赞美为“十年来伍迪·艾伦最好的作品”。影片中最具寓言性质的是开场的网球慢镜头，画外音直接说明命运的变化类似网球比赛中的擦网球，一切取决于偶然的幸运。也是从这部影片开始，伍迪·艾伦告别了以往第一人称式的幽默调侃，以客观的第三人称角度展开叙事。片中乔纳森·梅耶斯饰演的网球教练威尔顿在两个女人之间摇摆不定，一方面他想要晋级上流社会，但与此同时却无法割舍来自女演员诺拉美艳的诱惑。最终他杀害了诺拉，然而结尾时威尔顿却无法从噩梦中恢复，内心的煎熬将陪伴他一生，而这也正是伍迪 ·艾伦给予命运最大的嘲弄。（出自时光网）

《赛末点》的故事让人们想起了阿尔弗雷德·希区柯克的惊悚片、西奥多·德莱赛的《美国的悲剧》以及伍迪·艾伦自己的那部《罪与错》。这部充满忧郁气质的影片卸下了艾伦往日显著的个人标签，等画面上滑过伍迪·艾伦的名字时，大部分观众一定会怀疑自己的眼睛是否看错。整整一代人对伍迪·艾伦的印象都是一个只拍聒噪喜剧片的瘦小老男人，但这一次艾伦带头推翻了这一陈旧观点。（出自腾讯新闻客户端）

在《赛末点》中改换城市背景的做法帮了伍迪·艾伦一个大忙，影片中对伦敦这个城市仔细观察之后描绘出的壮丽画面堪称艾伦很长一段时间以来最杰出的创作。 （《综艺》杂志评）