薛易简，天宝时期的著名琴师，其琴艺在天宝年间被任命为翰林院琴师。他的琴艺生涯始于九岁，十二岁时已能弹奏多种曲目，包括《三峡流泉》《南风》《游弦》等。随着年龄的增长，他的技艺愈发纯熟，十七岁时已能演奏《大胡笳》《小胡笳》等传统琴曲。

薛易简不仅精通众多琴曲，而且善于吸收各家所长。他曾周游各地，寻找琴技高超之人，虚心请教。在他的演奏生涯中，共掌握了三百四十首琴曲，其中包括三百首杂调和四十首大弄。尽管如此，他认为数量并不等于质量，因此仅专注于提升少数优秀琴曲的演奏水平。除了演奏，薛易简还致力于琴曲的整理和创作，撰写了《琴诀》一卷，阐述了古琴的艺术价值和社会功能。他在书中提到，古琴不仅可以陶冶情操，还能通过音乐的力量影响听众的情感和行为。此外，薛易简还批判了一些形式主义的演奏方法，强调演奏者应当全神贯注，让音乐真正触动人心。

薛易简自幼学习古琴，十二岁时已能弹奏三十首曲目，显示出他的天赋和努力。在他十八岁时，他又增加了十八首大曲，展现了他成熟的艺术才华。此后，他不断探索和学习，最终成为了一名技艺高超的琴师。他的著作《琴诀》虽然文字朴素，但却深入浅出地探讨了古琴艺术的本质及其对个人和社会的影响。书中的“七善”总结了古琴艺术的理想境界，这些理念对后来的琴师产生了深远的影响。

薛易简在《琴诀》中提出了古琴艺术的七个理想境界，分别是观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、绝尘俗和格鬼神。他认为，优秀的琴师应该能够通过琴声传达社会风尚、打动人心、表达情感、净化心灵、激发勇气、超越世俗和感动天地。这些观念反映了唐朝古琴艺术的高度发展和丰富的内涵。

薛易简认为，古琴艺术应该能够反映社会的思想和道德标准，成为社会风气的一面镜子。

他强调，古琴艺术应该能够真实地表达人类丰富的情感世界，无论是喜悦还是愤怒，都应该能够在琴声中得到充分的表现。

薛易简认为，古琴艺术应该能够深深地打动演奏者和听众的心灵，让他们沉浸在音乐的世界中。

他还认为，古琴艺术应该能够带给人们愉悦的感受，让人们的心情得到舒缓和放松。

薛易简主张，古琴艺术应该能够帮助人们平静内心，摆脱世俗的纷扰，获得内心的宁静。

他认为，古琴艺术应该能够引导人们远离庸俗的生活，追求更高尚的精神境界。

薛易简认为，古琴艺术应该能够震撼灵魂，甚至感动上苍，展现出音乐的巨大魅力。

在演奏技巧方面，薛易简提出了许多专业的观点和要求。他提倡琴师们应该追求精准而非单纯的数量，因为只有精益求精的作品才能流传千古。他还详细描述了正确的演奏姿势和技巧，强调演奏者应该保持镇静，专注于音乐本身，而不是炫耀自己的技术。此外，他还提出了“七病”，即一些常见的演奏弊病，提醒琴师们要注意这些问题，以免影响演奏的效果。

《琴史》记载了薛易简的事迹和他的《琴诀》部分内容。书中提到了薛易简的观点，即琴声应该是纯净的，不应夹杂其他声音，这样才能起到禁止邪恶的作用。他还批评了那些只看重杂音的人，认为他们不了解真正的琴声之美。薛易简还强调了简单安静的演奏方法的重要性，认为这才是真正的琴道。

薛易简被认为是盛唐时期与董庭兰齐名的杰出琴师。他对琴文化的贡献非常显著，尤其是在琴曲的选择和演奏技巧上的见解，体现了他作为一个有深度和高度修养的古琴家的专业态度。