经三十余年的学习研究与实践，在演奏上形成了自己的风格特点，打谱有《古怨》《酒狂》《碣石调·幽兰》《大胡笳》等20首琴曲。现为上海民族乐团国家一级演奏员，上海音乐学院兼职教授，硕士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。著有《古琴演奏法》《古琴新谱》，录制有个人演奏专集《山水情》《酒狂》《潇湘水云》《琴语》《平沙落雁》等。

龚一，原籍启东市。知名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。

曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会荣誉会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。龚一于1954年十三岁开始学琴，十五岁登台演奏古琴，获古琴名家查阜西先生好评，被誉为“小古琴家”。1957年考入上海音乐学院附中，1966年毕业于该院民俗音乐系本科，九年来专修古琴，成绩优异。 1966年毕业后，他在上海爱乐乐团、上海乐团任古琴独奏演员。1978年调到上海民族乐团，后升任该团团长。1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。

先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了扬州市、金陵、泛川、诸城、赵之谦等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风,，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

除了他的专业古琴外，龚一还喜爱古典文学、唐诗宋词和摄影，同时还迷恋收藏。这里有满柜的书，书房走道中落地的“博古架”上，置放着他多年来的收藏，有瓷器、陶罐、印石和文房四宝。据说其中有一方印章“留于子孙耕”，还是明代江南四大才子———文徵明的儿子文朋刻的。

然而与龚一所收藏的古琴相比，其他的收藏实在算不了什么。70年代，当别人忙着扫“四旧”时，龚一迷上了古琴收藏，他把藏品室题名为“五琴堂”，志在收唐宋元明清五个朝代的琴各一张。几十年下来，收藏颇丰，虽未能圆五朝各一琴之梦，但宋、元、明、清年代流传下来的古琴却收集了五张，其中令他最得意的两张古琴珍品是“宾铁”和“正吟琴”。其中“蕤宾铁”琴音色苍古，据《西湖志》记载，此琴原为杭州玛瑙寺芳洲法师所蓄，乃宋元遗物。“正吟琴”乃他的启蒙恩师南京张正吟先生传予龚一，据传，此琴原为宋女词人李清照遗物。

龚一历任上海爱乐乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海

音乐学院客席古琴教师、中国琴会会长、中国古琴学会执行会长。他除古琴演奏外，还致力于打谱和新曲创作。其打谱作品包括：《大胡笳》《大雅》《幽兰》《神人畅》《山居吟》等二十余首琴曲；并为《广陵散》作出节本。他创作的新曲包括：《梅园吟》《春风》等。

经多年的学习研究与实践，龚一集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜，收集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳重的革新。他所录制的专辑音带、唱片均获得好评，由他配音演奏的动画片《山水情》曾两次获国际大奖及1991年上海文学艺术奖。多年来，龚一在神州南北和伦敦、香港特别行政区、新加坡等地区的舞台上，曾多次举行过古琴独奏音乐会，两度进入维也纳音乐厅演奏古琴，用他收藏的宋、元古琴，努力介绍着中原地区古代优秀的音乐文化，是我国为数不多的享誉海内外的职业古琴家。

他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，打谱琴曲《大胡笳》《大雅》《幽兰》《神人畅》《山居吟》等二十余首；改编、节选了《广陵散》等古曲；创作了《梅园吟》《春风》等曲，为古琴的普及做出了一定的成绩。

录有《平沙落雁》《山水情》等CD唱片、音带10余盘及《琴学入门》教学录像带，发表《琴乐散论》《对准时代之需要》等琴学文论30篇。