《云水谣》（英文名：The Knot）是由尹力执导，刘恒担任编剧，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演的爱情电影，于2006年12月1日在中国大陆上映。该影片由中国电影集团公司、台湾龙祥公司以及香港英皇公司联合投资3000万元，横跨西藏自治区、福建省、辽宁省、上海市等5地拍摄而成。

该片改编自作家张克辉创作的电影文学剧本《寻找》，讲述了20世纪四十年代青年陈秋水与富家千金王碧云相恋，两人因时局动荡而分离在海峡两岸，王碧云历经60年大时代动荡，一直等待陈秋水的故事。

2007年8月，《云水谣》获得第12届中国电影华表奖优秀故事片、优秀导演、优秀编剧等奖项。同年10月27日，《云水谣》获得第26届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演和最佳录音三项大奖。2008年9月，《云水谣》获得第29届大众电影百花奖优秀故事片奖等多项大奖。2018年8月18日，《云水谣》被评为第一届中国双塔山爱情电影周改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。截至2024年6月12日，该片在全球累计票房503万美元。

20世纪四十年代医科大学的学生陈秋水（陈坤 饰）因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云（徐若瑄 饰）一见钟情，两人很快坠入爱河。王碧云的母亲（朱茵 饰）发现了两人的关系，于是找借口辞退了陈秋水。陈秋水回到老家干活，这时王碧云千辛万苦寻来，两人互诉衷情，私定终身。不久台湾局势动荡，陈秋水作为进步青年为躲避迫害不得不离开台湾前往大陆，离开前夜王碧云在父亲的帮助下来到码头送别陈秋水，两人约定等陈秋水归来便成婚，王碧云也许诺会一直等待陈秋水。

陈秋水来到大陆后与台湾失去联络，为思念母亲徐凤娘（杨贵媚 饰）与恋人王碧云而将名字改为徐秋云，随后他作为军医奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。在战场的空闲日子里陈秋水便会思念海岸对面的亲人，偶然间他结识了战地护士王金娣（李冰冰 饰），王金娣对陈秋水也一见钟情，她开始了对陈秋水的执著追求，在战争结束后王金娣将名字改为王碧云并追随陈秋水来到西藏当地的医院。由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，在这种绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。

此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，面对追求者的爱慕她也无动于衷。1968年王碧云得到一封邮件，信中写明陈秋水已和王金娣结婚的消息，并表示陈秋水和妻子双双殉难西藏自治区雪山。王碧云得到消息后十分悲伤，于是她和父母移居国外，一生未嫁，并领养了一个女孩取名陈晓芮（梁洛施 饰）。

60年后，陈晓芮为了了却母亲的心愿，一直寻找陈秋水的踪迹，最终她在西藏找到了陈秋水的儿子陈昆仑（陈坤 饰），陈昆仑与陈秋水长相十分相似，王碧云见到他仿佛见到了陈秋水，她自此了却心愿，不久后与世长辞。

电影《云水谣》改编自张克辉的电影文学剧本《寻找》。原著作者张克辉是采访了三位老台胞，然后根据他们三个人的故事写成了《寻找》。剧本创作的时候，编剧刘恒又重新去采访了那三个老台胞，他保留了原作中的主题立意、主要故事线索、人物关系和名字，只对其他情节细节做了一定调整。编剧刘恒表示他在这部影片中表面上写爱情、革命，“二二八起义”、抗美援朝，实际上这部片中包含的却是善恶、是人性中如何衡量自己与他人关系的问题。

2005年5月，《云水谣》剧组第一次赴福建省选景，经过近3个月、约4万公里的奔波，8月24日初步选定拍摄地；10月2日，剧组在拉萨市举行开机仪式；11月18日，影片在西藏自治区地区的外景拍摄结束；11月21日该剧组开始在北京拍摄外景；之后剧组辗转福建、香港特别行政区、台湾等地取景拍摄，2006年2月26日剧组在北京停机，该剧拍摄历经6个月，横跨大半个中国，拍摄组共完成西藏4处(羊八井、当雄县、拉萨、浪卡子)、福建5处(南靖、鼓浪屿、漳州、厦门、赵安)、北京6处(段祺瑞府、台湾辅仁大学、山洞、南口、长辛店镇、流村)等15处外景地拍摄任务，约120场戏、1043个镜头、拍摄胶片283本(约113200尺)。

当导演选定漳州老街的拍摄地后，特技摄影和特效总监就带着一套测量工具搬进了老街。每天的工作就是带着三角板大卷尺等测绘工具进行实地测绘。这样的测绘工作进行了不止一次，因为拍摄计划推翻了无数次。每次都是特技组全部设计好之后绘制小样，再报请导演审批，导演通不过就要从新测绘设计。即使做了这么多前期工作，到了实际拍摄的时候还是一天只能拍一个镜头。因为每一个镜头都需要统一的光线，又要顾及到后期合成制作的问题，必须由特效总监现场监督拍摄。

陈秋水家

影片中男主陈秋水的家乡在苗栗县，剧组为了真实还原20世纪四五十年代苗栗的风情，花了几个月时间查阅资料，特地请来台湾民族学专家研究民俗风情。最后选定与台湾风情比较接近的漳州市一带拍摄。除此之外，为了让场景更加真实，剧组根据资料将陈秋水家乡这一带的房屋都建成了尖顶，为了凸现水乡感觉，还从远山中运来木材，搭建了筒车、吊脚楼、碾米房等属于当时年代的标志性设施。

王碧云家

影片中在台北市的大部分场景都是在王碧云家中和门口的小巷中拍摄完成的。王碧云家是在厦门鼓浪屿的一所老宅院拍摄的，这所大宅从镂花的大铁门到门顶上两只狮子都很贴近台湾旧时大户人家的家宅，剧组根据资料，将老式的吊扇、老式留声机、欧洲风格的落地灯等物品摆放在这所老宅院中，以此表现出王碧云家作为台湾中产阶级家庭的排场。

在布置王碧云晚年生活的家时，剧组为了表现出她在异国他乡对故土的怀念，在她的家中布置了很多怀旧的东西，如古董花瓶、老式钟表、旧时的电话、老照片等。除此之外，剧组还专门请画家画了她的爱人陈秋水的肖像画悬挂在墙上。晚年王碧云在家中，一直坚持作画，她晚年的大部分时间都是在这间画室里度过的，因此画室的每一个细节都是精心布置的：古董架上的收藏、透着古朴风格的颜料架，都与她对爱情的信念协调一致。

战争场景

拍摄抗美援朝战争时期的场景时，剧组动用上百人在京郊挖战壕筑墙；片中的战地医院是剧组根据北京石景山区的一个数百平米的防空洞一点点改景搭建的；此外，剧组在一些着装道具的小细节上也非常严谨：所有志愿军的衣服、搪瓷水杯、军用水壶等都是按照当时保留下来的原件的式样制作的。

《云水谣》首次运用数字中间片技术进行全片处理，影片开始在台湾街头那6分钟的长镜头看似是一个镜头，实际是由八个复杂的镜头用电脑特技组合而成。

海浪镜头

影片中陈坤在狂风暴雨的夜航船上眺望远方的镜头实际上由两部分组成，波涛汹涌的海面部分完全由电脑特技制作，浪打到船上的镜头则是实拍和电脑特技的结合。陈坤所在的帆船船尾是在北京电影制片厂厂房内搭建完毕，运到摄影棚拍摄的。仅这个拍摄用的船尾就重达两吨左右，让它在“风雨”中摇摆起来的是船舱内20多个工作人员，他们不仅要靠人力制造出足够真实的摆动效果，还要预防摆副过大而造成翻船。船外的摄影师为了完成特技效果，需要长达三十米的摄影机轨道，一直铺到了摄影棚门外。

雄鹰镜头

片尾处那只飞翔的雄鹰是片中制作时间最长的一个特技镜头，为了得到这个让鹰飞起来的镜头，特技人员特地请了一只真鹰到工作室，花了一年的时间为它拍摄很多照片和录象。特效总监花了几个月的时间，把“鹰”做了出来，之后又花了几个月让“鹰”飞了起来。最终，在镜头里，可以清晰看到鹰的羽毛在气流下的轻微抖动以及光影变换给鹰毛发带来的细微差别，这是国内技术水平的很大突破。

雪崩镜头

此外，片中雪崩的镜头也是“真假结合”，经过了特技的后期处理。因为镜头本身来自美国，地形地貌和实际拍摄的西藏自治区地区都有差别，需要经过特技的修理才能和其他镜头浑然一体，于是剧组在拍摄结束几个月后又把演员们找回来重新拍摄，废掉了之前拍摄的真人镜头。

在西藏拍摄期间，陈坤和李冰冰拍摄牺牲的那场戏时，本来就有高原反映的陈坤背着李冰冰，边走边喘，差点几度昏厥，陈坤的敬业也感染力李冰冰，拍摄的艰苦让他们更加投入。

《云水谣》中有志愿军们乘坐火车被分批被送往目的地的画面，当时的火车还都是蒸汽机车，拍摄时蒸汽机车已经很难看到了，摄制组为了还原这个场景，四下打听，最终租到了作为“文物”被收藏了起来的两个蒸汽机车头。

（以上资料来源）

电影《云水谣》于2006年12月1日正式在中国上映，该片上映10天后，全国票房达到2607万元；截至2006年12月17日，《云水谣》的综合票房超过3232万。截至2024年6月12日，该片在全球累计票房503万美元。

《云水谣》这部影片风格质朴、细腻，题材真实、可靠，生动展现了两岸人民的骨肉亲情，是那个时代许多台胞亲身经历的真实写照。影片主人公身上展现出的率真、永恒的感情，使人受到了强烈的心灵震撼，体现了社会主流价值观，具有很强的教育意义。（北京日报 评）

作为一部两岸三地共同投资创作的大制作影片，《云水谣》的视角非常开阔，这不仅是来自剧组跋山涉水，远赴西藏自治区，福建省拍摄，更多的是体现在自然与社会环境的变迁对人物心路历程的影响。在这样跨越时间空间而又传达出一种最朴素的爱情理论的电影中，三位偶像出身的年轻演员在片中都有令人惊艳的表现，不管是陈秋水的挣扎，王碧云的等待还是王金娣的执著，都被生动到位的表现了出来，几位年轻演员付出的努力值得表扬。（中国银幕 评）

《云水谣》把爱情故事的情感写得真诚、纯粹，影片中调动了很多有文学意味的东西，比如说细节，钢笔、扣子，还有老年王碧云画的画，都非常细腻地表现了爱情的关系。（《电影艺术》前主编王人殷 评）

这本就是一出动人的鸳鸯蝴蝶，偏要搭上这宏大历史风云，可在影片之中又通通将这些历史事件回避弱化，最终要的只是他们的绿叶功能，好比在照相馆拍照时身后变换的背景幕布，爱情故事与历史最终是分隔开的，无缘成为一体。（北京青年报 评）

《云水谣》这部影片中陈坤的戏主动性不强，所有的情节都是围绕他来铺排，以致于给人有他反而置身戏外的错觉。倒是两个女主角的戏都做得很足，特别是李冰冰，能瞬间让人印象深刻。配角里面，秦汉的表现最好，他那“以牙品人”的职业怪癖，让这个形象无比生动。（信息时报 评）