苍鑫，男，1967年7月11日生于满族绥化市，中国当代艺术家，中国新水墨画院副院长，河北师范大学实验艺术研究所顾问。1988－89年间天津音乐学院文学进修，1991年开始自学绘画。1993年进住北京画家东村，2002年进入798艺术区进行创作，现生活于四川成都。其代表系列作品包括《病毒系列》《踩脸》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等。

苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品受西方流派的影响但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。关注和研究中原地区北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，试图从万物有灵的信奉切入，表现人与自然的关系。

近年来，苍鑫的艺术语境涉及到人类生命乃至宇宙的本源，近年来的作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。“艺术、哲学、宗教，我觉得这三个方面基本组成了人类的精神生活和他存在的意义。”苍鑫如是说。

苍鑫，京城著名的行为艺术家。在人们看来，作为行为艺术家的苍鑫，他的家必定是一个有趣、充满创造力，甚至令人震惊的空间。它可能很传统，在几处浓墨和淡彩之间体现出一个艺术家的精神；它可能很现代，处处流淌着与包豪斯一脉相承的现代语汇—用白色摒弃一切多余的线脚；当然，它也可能很FUNKY，将“文革”时期的旧茶缸堂而皇之地摆在现代主义的餐柜上……而当他的家呈现在眼前时，人们会发现这里没有冲突，只有相容，每处都在含蓄地传达着“家”的概念。被阳光泼洒的空间　每个家似乎都对阳光有所偏爱，但走进这个家，你会发现这里的主人对阳光有着近乎偏执的迷恋。从客厅近6米高的落地窗透进来的阳光奢侈地铺在这个空间里，将宽敞高挑的客厅塑造成整套房子的精华所在。白色的屋顶和墙壁同深色地板决定了房间的基调—黑白分明、严肃简约，中间沙发的少许红色成为其中的点缀，又轻松地划分了这一区域的层次。

“这原本是一套普通的跃层，客厅很小，落地窗也不大，所以将一楼主卧与客厅的墙打通，并将客厅上的楼板拆掉，因此便有了现在的效果—高挑而又宽敞。”苍鑫介绍说，客厅是整套房子中改动最大的地方。客厅里的陈设有许多是中式古典家具，有雕花细腻的床榻，有满溢着东方韵味的靠包和坐垫，侧面两扇雕花仿古门更是增添了些许质感，一切显得温和而考究。难能可贵的是，这些传统元素和整个空间的现代感和谐地统一在一起，被主人控制在了简单明快的线条之中。一楼的厨房与餐厅依然以白色为主，为了控制色彩节奏，主人选择了充满质感的棕色石砖，另外又“钦点”了一款原木加玻璃面的餐桌，使整个空间既有白色与玻璃的张扬，又有石头与原木的内敛，显得非常自然。

踏上玻璃楼梯走到二楼，会发现这里的阳光依然充足得近乎浪费。在开放式的书房里，主人订做的巨大书架透出一股粗犷的原木味道，而书桌的独特造型和木头花纹更于原始中透出种精致和沉着。虽然书房空间有点局促，但高挑的斜屋顶很好地延伸了视线。

走进主卧，迎面而来的是落地窗外宽敞的露台。卧室的背景墙选择了棕色，看起来别致而高雅，很恰当地呼应了书房的家具色调。

落地窗的对面是卫生间，衣帽间柜门上的镜子与卫生间的白色搭配，巧妙地营造出空间的通透感，尤其是与卧室分隔的那道玻璃纱帘—在两层玻璃之间夹上一层薄纱，既漂亮、又通透、还起到划分区域的作用，而这个设计也被用在客厅的玄关处，可谓独具匠心。

苍鑫的这套住所并没有多少“行为艺术”的影子，只有那幅挂在客厅墙上由他创作的作品才多少透露出一点他的文化符号。苍鑫对此解释说：“家应该是纯粹生活的所在，自我的艺术趣味应该流露于细节，而不应该张扬于整体，‘家’的最佳状态应该是随意、温馨、舒适、精致”。因此，他在设计这个住所时，始终都在强调一个“家”的概念，而刻意回避“行为艺术”中那些沉重的精神羁绊。但在这个过程中，他并没有牺牲自己的艺术灵感，很多构思巧妙的细节都来自于他的想像，比如充当客厅玄关的玻璃纱帘，楼梯下储物间的镂空仿古门。这些花钱不多、却又美观实用的细节构成了整套居室的亮点，于现代中适可而止地点缀着古典的风情。

苍鑫的“生活行为”还有另外一个偏好——淘宝。在这个家里，处处都有几样他从世界各地淘回来的宝贝。大门入口处供奉的女神出自北齐时期；茶几上的银器是从瑞典背回来的；客卧的床头灯来自日本；而他书架上的宝贝就更多了，但最吸引人的就是那个产自澳洲的钱袋，据说是用袋鼠睾丸外的皮制成的。这些古今中外、稀奇古怪的小玩意显示了主人的生活趣味，并且成为打破生活常态的有效工具。苍鑫介绍说：“我觉得收集这些东西不仅是我的喜好，而且会让这个家避免流于形式，我并不是说形式的东西有什么不好，但我骨子里就是一个要打破形式的人。”其实从这套居室可以看出来，当有人叫嚣着用艺术来“表现一种新的生活方式”时，苍鑫却遵从了自己的意愿，还原了家之所以为“家”的本质，因此他才会笑着说：“谁会爱一套没有‘家’的感觉的房子呢？”

朱其（独立策展人，艺术评论家）

苍鑫的行为艺术可以说走了一条独特的道路，这条道路的核心在于寻找行为艺术的观念基础和身体经验在本土社会的自我根源，通过萨满的灵异观念，他借助于巫师和现代科学家的角色，以及与他者的直接交流。他逐渐摆脱了西方观念艺术的模式，更自觉滴在自己灵魂深处寻找行为的思想原点，并且通过不断身体力行的超越身体边界，使自我观念不断挑战原有艺术观念和艺术家身份的边界。

管郁达（策展人，艺术评论家）

作为中国当代艺术早期前卫重要的代表性艺术家，苍鑫等艺术家那些以身体为媒介，试图以个人身体经验将“眼，耳，鼻舌，身，意”作为一个认知和表达方式的整体的通感的艺术观念，对上个世纪九十年代以来的中国当代艺术，无疑是开启了一场“身体转向”的艺术史叙事革命。这里所说的“革命”其意有二，其一：身体对大脑的暴动，实际上是西方思想对勒内·笛卡尔以来西方形而上学传统的一次颠覆。福科，让-弗朗索瓦·利奥塔等后现代思想家的思想奥义就是这种颠覆的结果。其二：中国当代艺术的“现代性”启蒙，身体及其叙事方法的转变居于艺术史的中心地位，早期前卫的身体实验，从圆明园，东村到宋庄的行为艺术，是最具革命性和先锋精神的艺术媒介。

苏丹（清华大学艺术博物馆副馆长，美术学院教授，评论家）

苍鑫好奇心很强，包容性也极大，彼此对立的概念和方法有时会同时出现在作品中。我发现在每次的交流中，他均能找到一些共同话题，也能收获一些新的知识和观念。

查常平（批评家，《人文艺术》主编）

在根本上，人是一个语言生命体。这里的“语言”不仅包括能够生成一定单词意义的字母，还包括带有特定象征意涵的符号，甚至包括具有强烈呼唤功能的符码。这就是当代艺术家苍鑫传递给一切艺术爱好者的信息。苍鑫作品中所揭示出的语言的奥秘，其实在世界图景逻辑中，根源于人言关系的奥秘，根源于人作为意识生命体的奇思妙想。

何桂彦（四川美术学院美术系教授，美术批评家）

苍鑫的艺术观念有比较复杂的来源，既有对自然，对现实，对生命意识的思考，也有对形式，语言，观念表达的考量，而且需对发端于二元对立的逻辑，譬如肉体与精神，感性与理性，存在与虚无，物质与泛灵论。这些二元对立的话语隐藏在日常生活经验的背后，甚至塑造了我们感受、认知世界的方式。同时，这些对立的话语始终处于一种博弈、对抗、转化的状态。苍鑫的艺术力图呈现的就是这些对立的话语所形成的张力，或者去探索它们之间交汇、渗透的部分。我将这个部分看作是身体与灵魂，感性与理性之间的那个中间地带。