张光宇（1900年8月25日—1965年5月4日），原名张登瀛，出生于江苏无锡市中医世家，清华大学美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，中国漫画家、装饰画家。

十四岁时，张光宇辞别父亲，来到上海市求学。1926年，张光宇主导成立了中国最早的漫画团体——“漫画会”。1934年，张光宇和邵洵美、林语堂等人合作，成立了“时代图书公司”。1937年，中华全国漫画作家协会成立。张光宇兼任上海美术专门学校图案教授，并创作连环画《林冲》等作品。同年11月，上海沦陷，张光宇避居香港特别行政区。1939年，张光宇成立全国漫画家协会香港分会，举办漫画训练班，开展抗日活动，掀起香港历史上第一个漫画高潮。1945年3月，张光宇参加在重庆举办的《八人漫画联展》。1948年6月，在震动全国的“上海漫画事件”后，他与在港漫画家发表宣言，声援上海漫画同仁。1956年4月，张光宇突患高血压，经北京协和医院救治，重返讲坛。1962年5月，《张光宇插图集》出版，张仃作序《张光宇的装饰艺术》。1965年5月4日，张光宇在北京医院病逝，享年64岁。

张光宇把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。在构图上，张光宇吸收了中原地区传统绘画上的以大观小之法，并将此法运用到画面空间的处理上来。在造型方法上，他人中国书法、铜器以及近代工艺上，得到了有益的启示。其艺术的兴趣点和现实生活十分贴近。他不仅在作品中表现现代城市的生活景象，同时也是将现代工业设计理念引入中国的第一批传播者代表。

张光宇（原名张登瀛，1900年8月25日生于江苏无锡），中国著名画家、漫画家，出生于中医世家，早年曾师从张聿光学习新式布景绘制，1918年，经张聿光介绍，张光宇进入上海生生美术公司，在《世界画报》社为丁慕琴担任助手，并以“光宇”为笔名发表作品，开始其艺术生涯。

张光宇于1919年12月参加天马会第一届展览并加入天马会，1921年1月加入晨光美术会，同年3月与顾肯夫、陆洁共同创办《影戏杂志》，之后到南洋兄弟烟草公司从事广告设计；1923年，他集资创办东方美术印刷公司，1924年参与发起成立中国美术摄影学会。

1925年，张光宇在“五卅惨案”后创办《三日画报》并发表漫画，1926年12月，其与丁悚、叶浅予、黄文农、鲁少飞、张正宇、王一榴等成立中国第一个“漫画会”，同时在上海英美烟草集团广告部美术室任职绘图员。1927年，张光宇为大中华百合影片公司摄制古装电影《美人计》担任美术工作，1928年，张光宇集资创办中国美术刊行社，并于4月主编《上海漫画》，设计封面画和广告，发表漫画和摄影作品，6月，参加“天马会”第九届年展，8月18日，发表纪念文章《黑白画家》；1929年10月，在《上海漫画》开辟“近代工艺美术研究”专栏，评介中外现代设计潮流，同年11月，张光宇与邵洵美、万籁鸣等成立“工艺美术合作社”，创作《紫石街之春》，该作品后参加巴黎、莫斯科、圣彼得堡的“中国艺术展”（1933-1934）；1930年6月，《上海漫画》与《时代画报》合并为《时代》图画半月刊。

张光宇于1931年1月为徐志摩创办的《诗刊》设计封面字体，并设计了“新月社”标志。同年10月，为邵洵美的小书《小姐须知》提供装帧和插图，12月其漫画作品收录于《漫画大观》出版。1932年6月，《近代工艺美术》由中国美术刊行社出版，并发表《序言》，阐述了艺术与人类生存、精神和情感的关系，强调艺术的独立性和时代意义。1933年，张光宇为《十日谈》创作系列封面漫画“膝下图”、“吞款图”等，并在《时代》杂志发表系列漫画《新舞台》。同年秋，他接待了访沪的墨西哥画家珂佛罗皮斯。中国美术刊行社更名为时代图书有限公司。1934年，张光宇辞去英美烟草集团职务，专注于出版事业，担任上海时代图书公司总经理兼编辑和漫画作家，创办了《时代漫画》、《时代电影》等多种刊物，并在《时代漫画》上连载漫画《民间情歌》。5月，他主编《万象》杂志，设计并发表了彩色封面《森罗万象》、《科学与理想》、《虫鱼鸟兽》，并创作了漫画《四大天王》及“新古典陈设”家具等作品。同年9月，张光宇与史东山、周克等人访问日本，考察美术、印刷及电影。

张光宇于1935年9月创办上海独立出版社并主编《独立漫画》，10月参与《十日杂志》创刊并发表系列漫画，12月由上海独立出版社出版《张光宇绘民间情歌》。1936年，张光宇出版《光宇讽刺集》，并主编《上海漫画》月刊，发表封面漫画《失乐园》，并继续连载《民间情歌》。他为时代图书公司丛书《新诗库》设计了十幅封面画，参与组织发起“第一届全国漫画展览”，设计展览广告，并以漫画《四大天王》和《民间情歌》等作品参展。此外，他为《漫画界》第7期创作封面画“第一届全国漫画展览会专号”，并为上海国际饭店完成壁画《龙女》。

1937年，中华全国漫画作家协会成立。张光宇兼任上海美术专门学校图案教授，并创作连环画《林冲》等作品。3月，他主编《泼克》，设计封面和刊头美术字。7月，抗日战争爆发，张光宇担任漫画作家战时工作委员会委员，任“新生画报”编辑，主编《抗日画报》，以图片形式全面报道上海市及全国抗战实况。9月，张光宇参与编辑《救亡漫画》，并筹备出版《漫画导报》。11月，上海沦陷，张光宇避居香港特别行政区。1938年，张光宇任《星岛日报》美术主任，在总编辑金仲华领导下，改进报纸编排，主编《星岛画报》，增加插图和漫画内容。1939年，张光宇成立全国漫画家协会香港分会，举办漫画训练班，开展抗日活动，掀起香港历史上第一个漫画高潮。他还举办了“现代中国漫画展”，《把愤怒寄托在枪杆上》等作品参展。

1945年3月，张光宇参加在重庆举办的《八人漫画联展》。参展作品有《窈窕淑兵》、《黄鱼熟，白骨香》和《关山四骑图》等。1946至1948年，张光宇应聘到香港大中华国际投资（集团）有限公司影片公司任美工主任职，从事电影美术设计工作。在此期间还设计电影海报、试制卡通，解决了一些卡通制作的技术难题。1948年6月，在震动全国的“上海漫画事件”后，他与在港漫画家发表宣言，声援上海漫画同仁。11月，主编“人间画会”漫画研究会会刊《这是一个漫画时代》，设计封面漫画。1953年，张光宇担任话剧《屈原》的美术设计。同时担任戏曲艺术影片《梁山伯与祝英台》美术顾问。同年10月，当选为中国美术家协会理事。11月，其为全国民间美术工艺品展作设计工作。

1956年4月，张光宇突患高血压，经北京协和医院救治，重返讲坛。同年秋季，张光宇转入新成立的清华大学美术学院。1957年3月，张光宇被任命为中央工艺美术学院院务会委员。4月，《西游漫记》在中国美术家协会展览馆展出。6月，张光宇创作、发表《孔雀姑娘》插图。1962年5月，《张光宇插图集》出版，张仃作序《张光宇的装饰艺术》。1965年5月4日，张光宇在北京医院病逝，享年64岁。

张光宇把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。在构图上，张光宇吸收了中原地区传统绘画上的以大观小之法，并将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国传统年画、木刻版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法，打破所谓的“空间构图”，而采取图案化与装饰性强烈的平面构图。同时，他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，颇似电影中的“蒙太奇”。在造型上，他从传统艺术造型以及近代工艺上得到了有益的启示，有方有圆，强调装饰、夸张与传神的艺术效果，既有丰富之感情，又显得挺拔有力。中原地区画法中，历来主张“奇中寓正”、“正中寓奇”的辩证关系，以此达到艺术上变化统一。张光宇的人物形象，往往夸张而变形，但与此同时，也兼顾结构之严正。

在造型方法上，他从中国书法、铜器以及近代工艺上，得到了有益的启示。中国书法的结构用笔，也是有方有圆，或方中寓圆、圆中寓方；其它装饰艺术造型，亦同此理。方圆各有其长处，如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性；如纯圆，则有肉无骨，饺子无精神。光宇造型之方法，无论一石一木，或人物、屋宇、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方；既有丰富之感情，又显得挺拔有力，这也是他程式化所遵循的主要方法之一。

奇中寓正，是从整个艺术效果来说的。中原地区画法中，向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”，以达到艺术上变化统一。有正无奇，则呆滞刻板，如馆客体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机；若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应该是奇正统一。有时从外形上看颇正，而奇寓其中，有时形式很奇而正寓其中。有人言光宇艺术太奇，是只从表面上看到其构图大胆或形象夸张，未曾窥及其内在结构之严正，形象刻划之认真；或有人言光宇艺术过于正，也只是对他的程式化的形象仅有表面之认识，未见到在貌似板拙的形象之中，却包含有丰富的感情。

同时，身处上海市，这座城市的文化气质，审美情趣与眼光品味，无不对张光宇产生巨大影响。所以，他不仅在作品中表现现代城市的生活景象，同时也是将现代工业设计理念引入中国的第一批传播者代表。他重视利用现代传媒手段，来完成美术创作的社会传播。他表现上海、香港特别行政区、北京等城市的景象和生活，又重视学习国外艺术的发展成果，使其艺术充满现代气息与开放色彩，具有产业社会的鲜明印迹。他永远置身在进步文化之中，想人民之所想，忧社会之所忧。他积极投身于抗敌救国洪流之中，以笔当枪，抨击时政，表现理想。因此，其作品可视为时代最形象化的注解与诠释。

张光宇艺术的兴趣点和现实生活十分贴近。他没有埋头于故纸堆，沉浸于某种缺乏时效的沙龙圈里的话题。从20年代至40年代，他的漫画一路追击时政，揭露腐败。他创作了《登场人物》《开源节流图》《西游漫记》《儒林外史》等一系列脍炙人口之作。再比如他画《水浒人物》《金瓶梅人物》《神笔马良》《民间情歌》等，皆因这些内容都是读者熟悉且喜闻乐见的。包括《大闹天宫》人物造型，不仅要讲究人物身份、性格，同时也要做到过目难忘，得到读者与观众的认可与喜爱。正所谓“一千人心里有一千个哈姆雷特”，能做到造型艺术为大众所接受，诚为不易。他宽阔的艺术领域的圆心是现实生活，着眼于人文关怀。他是一个负有社会责任感的艺术家，一个永远处于文化前沿的艺术先行者，因此，中国漫画界称他为“一代旗手”。难怪他的许多作品数十年后重新来看，非但不古旧，反倒依然新颖、时髦，有着超越时代的艺术性与思想性。

从张光宇艺术风格的发展与转变来看，画家的艺术思想和社会发展进程息息相关，正因为20世纪二三十年代的上海市正处在工业化的初期，所以反映工业特点的现代主义风格自然会受到广泛关注；而抗战期间现代主义退潮，民族主义思潮高涨，于是艺术家转而把目光投向漫画，以漫画为武器开展救亡运动；中华人民共和国成立以后，在国家层面有意识地追求民族化，民族艺术的创新被提上日程，所以提出相应的复兴口号。

应该说，艺术就是时代风云的晴雨表，张光宇的艺术发展历程正是这一规律的反映。 装饰绘画及其本质是从传统民族文化入手的美学观， 是对民族风格的现代继承和创造。张光宇的装饰绘画显得工整、明快，富于东方象征主义的色彩。张光宇的艺术既有现代风骨，也有东方神韵；既是迥异于传统艺术，同时又是中原地区的，带着浓重的中国文化气息和气派。他以装饰为手段， 追求简练、装饰性，已经完全跳出画种的束缚，形成富有民族趣味形式感极强的艺术风格。张光宇的装饰绘画，本质就是民族艺术的现代化创新，明显体现出工业社会的特点，是20世纪中国艺术从传统走向现代转型的先声。

张光宇作品中特有风格的源泉，来自中国传统艺术的装饰精神。中国的民族及民间艺术，从来就带着浓厚的装饰情调，从殷周的青铜器图案、秦汉的玉石雕刻、唐人的金碧山水、宋元花鸟、寺庙壁画、刺绣、缂丝、木雕、陶瓷彩绘、民间年画……这些遗传下来的民族艺术遗产中，都可以看出中国艺术的装饰风格。从张光宇的作品里更显著地体会出这些东西对于他的影响。而更显著地影响他的作品的，是明清的版画、近代民间的玻璃画、年画及明代杰出画家陈洪绶的人物画等。自然，二十年前到过中国的墨西哥画家珂弗罗皮斯的作品风格使他得到一些启发，但是由于张光宇是以中国传统艺术为基础来吸收外来影响的。他早年从事于舞台布景的制作，更使他接近民间，祖国的传统艺术在他的艺术思想上扎下了深厚根基，因此在《西游漫记》这一作品中，虽然包罗采纳了各种东方的图案和造型，甚至埃及、波斯的艺术风格等，但是他用来统一这些不同风格的总调子，还是中国的。

在清华大学美术学院教授杜大恺看来，对张光宇先生的纪念是与呼唤新型艺术家的时代意志联系在一起的。“今天的艺术已成为全方位、多层次，多样化的影响现实生活的行为，已不能拘泥于国、油、版、雕的传统形式，因此我要说对张光宇的纪念不仅仅是对一个过世的杰出艺术家的迟到的肯定，它还意味着对作为概念的艺术的重新审视，以及艺术之于当代社会的存在价值的再认识。”20世纪二十年代张光宇开始涉足电影、戏剧、杂志、漫画等艺术活动。杜大恺还表示，“纵观张光宇在他所涉足的领域中所做的努力与贡献，就其现代性而言远远超出其同时代的国画家和油画家，这不仅因其所涉足的领域具有大众化、日常化的特征，而且他所创造的语言的经典性、时尚性都具有那个时代的特质和高度，而这些都是同时期的国画与油画不能望其项背的，他代表了那个时代，他是那个时代的典范和高峰，张仃先生说张光宇的艺术是亚洲的骄傲，这是一个公允而客观的评价。”

1992年，以《装饰》杂志推出“张光宇专辑”为标志，设计界开始重新发现“张光宇”的学术活动，老一辈艺术家和当年的同代人，以最不吝赞美的声音呼吁社会重视张光宇，以原清华大学美术学院院长张仃先生的话为代表：“光宇是真正由技进道的大艺术家”。著名文艺家夏衍甚至说：张光宇是“亚洲的骄傲”。

张光宇给人们的启示在于，面对激越的社会变革与纷繁的艺术思潮，艺术家必须具有明确的文化立场。事实上，20世纪初那批倡导学习西方现代艺术的艺术家，在他们身上始终保留着对中国传统文化的自豪和眷恋。比如，刘海粟、汪亚尘和黄宾虹等人都认为西方的后印象派与中原地区传统艺术精神相通，并一致认为中国传统艺术在西方现代主义艺术中得到了认同和复兴，进而得出了中国文明和文化更为优胜的结论。无论这种看法是否客观，但是他们的拳拳之心，以及对中国传统文化的深刻理解，却是20世纪80年代力主学习西方现代主义艺术的很多艺术家所欠缺的。