《梨花颂》是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲,创作于2001年,由
杨乃林作曲、
翁思再作词、
梅葆玖演唱。这首戏歌在传统京剧唱腔的基础上融入了梅派唱腔特色,展现了唐明皇和
杨贵妃之间的爱情故事。
1995年,京剧表演艺术家梅葆玖推出唱片《梅韵珍藏》。该唱片首次采用了西方管弦乐队为传统京剧《
贵妃醉酒》《
京剧《霸王别姬》》等经典唱段伴奏。杨乃林担任了作品编配及
京胡演奏,为二人日后的合作奠定了基础。2001年,梅葆玖带领编剧翁思再、导演郭晓男、作曲杨乃林等主创团队,将
梅兰芳的经典剧目《
太真外传》重新改编创作,打造了大型交响京剧《
大唐贵妃》。2001年11月3日,《大唐贵妃》在上海首演,由
杨乃林作曲的《梨花颂》作为该剧目的主题曲,获得了广泛传播。2006年,
李玉刚在北京电视台的舞台上演绎了《梨花颂》,使该作品逐渐被更多人关注和喜爱。2008年10月31日,第五届中国京剧艺术节在
山东剧院举办,在参演剧目《大唐贵妃》的第七场《仙乡续缘》中,由
梅葆玖出场亲自演唱《梨花颂》。2019年,
上海京剧院在原剧基础上编创了新版《大唐贵妃》,由
史依弘和
李军担当全剧主演,曲作者杨乃林为全剧新谱了17个段落,并对编曲和配器也做了改进。2023年2月17日至19日,新版京剧《
大唐贵妃》首次在国家大剧院歌剧院演出,主题曲《梨花颂》由史依弘演唱。
作为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲,《梨花颂》用梨花的美和短暂花期来象征杨贵妃与唐玄宗唯美的爱情终将以悲剧告终。在唱腔设计上,《梨花颂》以京剧二黄调为主,融入了梅派唱腔特色,体现了“二黄”唱腔沉稳、严肃,以及梅派唱腔从容含蓄、韵味醇厚的特点,既有京剧特色,又有现代气息,同时将东方音乐起、承、转、合的结构和西方音乐的开放型特色结合在一起,歌词简短,曲式多变,是一部非常经典的戏歌作品。
创作背景
作者简介
词作者
翁思再,1948年7月16日出生。华东师范大学研究员、京剧学者、剧作家。江苏吴县人,出生于上海的海关世家。代表作有《大唐贵妃》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》。论文有《王元化\u003c京剧与传统文化\u003e注跋》《在梅派和梅兰芳体系之间》《京剧音韵新解》以及《\u003c大唐贵妃\u003e的文化产业尝试》等。2008年5月1日应《
百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》。
曲作者
杨乃林,男,1954年6月11日出生于
天津市,大学本科学历,
中央音乐学院作曲系教授。自幼与父亲学习
京胡;1970年5月至1977年3月,任
山西省京剧院京胡演奏员;1977年3月至1981年7月,中央音乐学院作曲系学生;1981年7月担任中央音乐学院作曲系教师。代表作包括
于魁智、
李胜素演唱的《蝶恋》,
史依弘演唱的《我的名字叫流浪》,李佩泓演唱的《我不挂帅谁挂帅》以及
梅葆玖先生演唱的《万世流芳》等。是戏曲交响及戏歌创作领域的代表人物。
原唱简介
梅葆玖
梅葆玖1934年3月29日出生在上海
思南路的梅宅,祖籍
泰州市,国家一级演员。是
京剧艺术大师
梅兰芳的第九个孩子,梅派艺术传人,
北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作《
京剧《霸王别姬》》《
贵妃醉酒》《
穆桂英挂帅》《
太真外传》《洛神》《西施》等。2015年,梅葆玖获
第15届华鼎奖终身成就大奖。2016年3月29日是梅葆玖82岁的生日,两天后因突发
支气管痉挛导致
脑缺氧送医院抢救。2016年4月25日,
梅葆玖在北京因病去世,享年82岁。
幕后创作
1995年,京剧表演艺术家梅葆玖录制了一张唱片《梅韵珍藏》。大胆采用了西方管弦乐队为传统
京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》《游园惊梦》《太真外传》的经典唱段伴奏。
杨乃林担任该唱片的作曲编配及
京胡演奏。当时恰逢现代京剧向传统京剧回归,人们对传统京剧非常尊崇。但梅葆玖先生喜欢交响乐,并不满足传统京剧发展的现状,因此提议希望把父亲
梅兰芳的传统京剧经典剧目用交响乐的形式包装起来。最终,这张唱片作为内部试验,由中国唱片总公司出版了200张。这是中国历史上第一次用西方管弦乐为传统京剧伴奏。2001年,
梅葆玖带领编剧
翁思再、导演郭晓男、作曲杨乃林等主创团队,将梅兰芳的经典剧目《太真外传》重新改编创作,打造了大型交响
京剧《
大唐贵妃》。
杨乃林初次写戏歌,没有素材,于是
向梅先生借了一本《梅派唱腔选集》,只用了一夜就写完了。2001年11月3日,《大唐贵妃》在上海首演,没想到《梨花颂》作为该剧目的主题曲,竟产生了非同一般的反响。
作品歌词
梅派京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》
(二黄四平调)作曲:杨乃林
梨花开,春带雨
梨花落,春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
只为你霓裳羽衣窈窕影
只为你彩衣织就红罗裙
只为你
只为你轻舞飞扬飘天际
我这里款款一曲诉深情
切莫道佳期如梦难觅寻
我分明见你飘飘欲仙展彩屏
切莫道云海迢迢星河远
我盼相逢
金风玉露绕祥云
啊……
我那天长地久的至爱
我那无法倾诉的知音
我那天长地久的至爱
我那无法倾诉的恋人
作品鉴赏
戏歌这种艺术形式是近些年才有的,戏歌是具有戏曲味道的歌。所谓戏曲味道,是指歌曲腔调、发声方法及演唱风格具有戏曲的特点。《梨花颂》是带有主题性的原创戏歌。并非直接引用戏曲音调,而是将戏曲音调高度提炼作为可供发展的音乐材料,按照多声部思维进行创作。《梨花颂》取材自《长恨歌》,讲述了一个刻骨铭心的故事,作品中把
杨贵妃的天生丽质表现得淋漓尽致,把
李隆基的爱意表现得深情动人,变化万千的曲式代表了时代的潮流,旋律令人回味,是一部非常经典的戏歌作品。
曲式结构
《梨花颂》是单一部曲式,但具有复乐段的特色,用以表现整体乐思。《梨花颂》由四个不方整句子组成,既有中国传统音乐起、承、转、合的结构,又有西方音乐的开放型特色,体现了传统音乐与现代音乐的结合。
引子部分共有两个乐句。引子部分虽只有8小节,却是以强音开始,直奔主题,然后慢慢减弱,引出主体部分。主体部分是一个乐段。乐句1和乐句2为变尾重复的平行乐句,27、28小节是24至26小节的扩充,起到强调作用。乐句6是乐句5的变化重复,且结束于V级半终止式和弦上;乐句8是对乐句7的反复,终止在Ⅰ级主和弦上。
结尾部分尾声与引子相呼应,结尾的力度转为特强,后慢慢减弱到结束,升华了主题,这样不仅更有结束感,也更有意味。这首作品在伴奏
织体上没有低音层,这种不完整的织体结构往往表现出清雅、柔和的效果。
唱腔运用
依字行腔是演唱传统戏曲的方法。《梨花颂》融合了传统与现代、东方与西方的特色,需要采用新的演唱方法来诠释。在正常情况下,演唱时归韵收声时的切音会唱得比较长,本音则是转瞬即逝。但是在演唱《梨花颂》时,如果这样处理,演唱效果并不好。例如,在其中的一句歌词中,把hua中的hu唱得长一些,字尾a处理得短一些,这样不仅不会增强演唱效果,反而会混淆字音,显得歌声又窄又亮,不够大气,不利于人物形象的塑造。因此在唱每一个词的时候都要避免完全用嘴的前部发声,应该从字头转到字腹,再从字腹收声到韵尾,字头不必故意拖长,要做到发声连贯、咬字清晰,这样的演唱才不会有窄亮的感觉,才会显得大气宽阔,符合人物形象。
《梨花颂》以
京剧二黄调为主,又融入了梅派风格。为了体现这种交融之美,在演唱时要参考梅派的发声方法。梅派是京剧的一个流派,唱腔醇厚流丽、纯净清亮、与众不同。梅派唱腔不以繁复取巧,继承了传统唱腔的特点,又有创新之处,梅派最大的特点在于情感真挚内敛,为了表现人物内在多变的情感,唱腔十分多变,处理细腻。由于梅派唱腔一向平缓,演唱者在演唱时要把握好节奏,比如,开头两句“梨花开,春带雨;梨花落,春入泥”,融合了西皮、二黄两种唱腔。把高亢的西皮和沉着稳重的二黄唱腔相结合时,要注意高亢和低沉的承接部分,不能处理得太过生硬,避免音腔变化过大。“情也痴”这句唱词反复出现,但是,每一遍都给人不同的感觉,曲调要稍作改变,唱腔要从低沉略微上扬。接着是两句重复的唱词“天生丽质难自弃”,先用二黄唱腔,第二遍用西皮唱腔,先抑后扬。歌曲结尾时的“长恨一曲千古迷”,唱“长恨一曲”的时候音调要略微上扬,到“千古迷”的时候要低下去。
重要演出
翻唱与改编
社会评价
《梨花颂》歌词典雅优美,意境深远;音乐温婉悠扬,舒缓流畅。令人回味无穷,感人肺腑。歌曲如泣如诉,余音绕梁,歌咏的那段凄美的爱情故事让人荡气回肠,难以忘怀。(齐鲁壹点评)
京剧《
大唐贵妃》在保留《
太真外传》梅派经典唱腔的基础上,加入交响乐形式,在恢弘华美的舞台背景下,呈现出中西合璧的气势,被誉为“戏中有新,新中有根”。剧中由
翁思再作词、
杨乃林作曲的主题曲《梨花颂》,以“梨花”比喻
杨贵妃的美丽,比喻爱情的难能可贵,既有戏曲韵味,又有通俗性,更蕴含着对这一段爱情的反思,不仅深受专业演员、票友的喜爱,更在戏迷之外的观众层面,广为传唱,成为新世纪新编京剧中最受欢迎的名段之一。(国家大剧院评)
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