铃木春信（日语：鈴木春信；约1725年 - 1770年7月8日），男，是日本江户时代著名的浮世绘画家。他在1765年首次制作了全彩色版画（锦绘），使得之前的两色和三色版画显得过时。春信以其独特的美人画样式和诗一般的韵律而闻名，被誉为春信式。他的作品多以茶女、歌舞伎为题材，同时也创作了大量春画，即色情图像。春信的艺术对明和时代的版画产生了决定性的影响，他的作品被世界各地的博物馆收藏，并曾多次被日本邮政发行的纪念邮票所采用。

铃木春信生于江户（今东京），1770年7月8日卒于同地。原姓穗积，通称立花统春或次兵卫，号思古人。关于春信的早期生活知之甚少，他的出生地和出生日期都不详，但据信他在京都长大。他出生在武士家庭，有一个祖先是德川家康在三河国的家臣。春信的祖父重光和父亲重一因涉及赌博和其他活动的资助而被剥夺了他们的旗本身份，他们被流放出江户，搬到了平安京。据传他曾从师于西村片仓重长，但他更受奥村政信和西川佑信的影响。在某个时候，春信成为浮世绘大师西川信的学生，并以鸟居派的风格开始了他的职业生涯。

在明和(Meiwa,1764-1772)时代，江户城流行交换图画日历。这些日历蕴涵了作者大量的创造力，在设计上和色彩的多样化上的互相竞争，致使彩色印刷出现了长足的进步。仅是二十年前，红折绘(benizuri)的发明，使浮世绘印刷用到三或四种颜色，但已经可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。是铃木春信首次在浮世绘中使用这种新技术。这种画叫锦绘，因为它很象美丽的织锦。由于这样的版画得到大众的赞扬，更使春信受到鼓舞而不间断地继续工作，直到1770年他去世为止，铃木春信在他有生之年创作了大约六百多套木版画，都是在六年间制作的。他所画的那些腰肢细瘦，手足纤巧，体态轻盈的仕女，几乎有一种超人的秀美，那特殊风格的面部则缺乏表情。他与前辈画家不同，初期画家们在画美女像时，总是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的构图中，则多用自然风景或建筑物。但这并不是为了要到达现实主义的效果，反之，春信的美丽的人物绘画的背景，无论是室内或室外，都浸于一种抒情风味及诗的意境。他用或相调和，或互成对比的丰富色彩，表现出相应结构的每一细节，达到纯粹画意的效果。此外，春信对古典艺术所发生的兴趣，使他经常在画中插入些古诗。

春信的作品多以茶女、歌舞伎为题材，创造出独特可爱的美人画样式，呈现诗一般的韵律，被称为春信式。他的人物都非常纤细轻盈；一些评论家说他的所有人物看起来都像孩子。春信还被誉为是描绘江户城普通城市生活的最伟大艺术家之一。他的主题不仅限于艺妓、青楼女子、演员和相扑力士，还包括街头小贩、差役等帮助填补了描述当时文化的空白。他的作品充满了文学典故，他经常引用日本古典诗歌，但随附的插图常常轻松地取笑主题。他的许多版画都有坚实的单色背景，采用了一种称为“椿”的技术。有色的背景为整个图像设定了情绪和基调。其中又有两种不同风貌：①取材于古典和歌而表现当世风俗的作品，流露出受宫廷审美意识支配的优雅的余韵。②描绘纯真爱情和表现市井和谐的日常生活的作品，又散发着市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(约1765)、《雪中相合伞》(1765～1769)、《夜雨美人图》(约1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等画册中也有他的一些优秀作品。他的门人司马江汉一度酷似春信式，但以后受到西洋文化的影响，成为日本最早的洋画家和洋学家之一。

春信的具有根深蒂固的日本精神的艺术，对明和时代的版画有着决定性的影响。不仅是专门画仕女图的大师们，如田湖龙斋(Isoda Koryusai)模仿他的风格，就是擅长画演员肖像画的如胜川春章(Katsukawa Shunsho,1726-1792)和一笔斋文调(Ippitsusai Buncho)也采用他优美的表现手法。直到1770年春信去世后，这些画家们才恢复个人的独特风格。在他生命的最后几年，他被视为浮世绘大师，并在他去世后的几年内被广泛模仿，直到他的风格被新艺术家，包括勝川春章和鸟居清長的风格所超越。

铃木春信的作品被世界各地的几家博物馆收藏，包括亚洲艺术博物馆、大英博物馆、布鲁克林博物馆、哈佛大学艺术博物馆、希尔-斯蒂德博物馆、日本版画基斯拉克收藏、大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、韩国国立博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、费城艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、三得利美术馆、密歇根大学艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、弗吉尼亚美术博物馆等。

铃木春信的作品曾三次被日本邮政控股公司发行的纪念邮票所采用：1957年集邮周、1969年第16届万国邮政联盟大会、1981年集邮周（连体对）。他的作品还曾出现在密克罗尼西亚联邦、塞拉利昂和圣文森特的专题邮票上。