胡明哲，女，1953年1月生于北京，
中央美术学院实验艺术系教授、硕士研究生导师、
中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任、
东京艺术大学加山又造画室客员研究员。
简介
1953年 1月27日，生于北京；
1960-1965年 在北京市丰盛学校实验小学学习；
1965-1968年 在北京市第八女子中学学习；
1969-1972年 赴
陕西省宝塔区河庄坪公社石疙瘩村插队；
1972-1975年 作为河庄坪公社推荐的工农兵学员，回到北京进入
首都师范大学美术系学习；
1975年 7月，毕业创作《我是公社小社员》，为
北京出版社作为“新年画”出版，全国发行；
留校任教，担任美术系基础素描课程；
1982-1983年 在中央美术学院中国画系第一届进修班学习；
1984-1985年 在北京市二十八中日本语学校学习日语；
1984年 作品《秋》参加
中国美术馆举办的第六届
全国美术作品展览，并获
优秀奖，为中国美术馆收藏；
作品《孕》参加北京市美术作品展，获
一等奖，并为
北京市美术家协会收藏；
1986年 考入
中央美术学院中国画系硕士研究生班，攻读硕士学位，指导教授：
卢沉先生；
1988年 研究生毕业获硕士学位留校任教，作为
中国画系讲师，担任“中国画素描”课程；
与
丁一林合著并出版教材《当代素描教程》，
中央美术学院朱乃正先生为之作序；
作品《高原的灯》参加中国美术馆第四届全国美展优秀作品展；
1989-1990年 在北京第二外国语学院
日语系进修日语，通过国家教委公派留学考试；
1990年
东京艺术大学加山又造先生第三次来中央美院中国画系讲学，担任加山又造先生助教，并为加山又造先生接收为学生，开始准备日本留学；
1991年 赴
大连外国语大学日本语系，进行为时半年的国家公派强化语言集训；
作品《金玛瑙》参加
中国国家博物馆中国工笔画学会第二届大展，获铜奖，被日本友人收藏；
1992-1994年 赴日本留学，在日本东京艺术大学日本画科加山又造工作室，做访问学者；
参加日本东京银座中央美术馆的中国当代画家六人展；
在东京都“永井”画廊举办个画展；
1994年 4月，
东京艺术大学留学结束，回到北京
中央美术学院；
1995-1999年 作为副教授，在中央美术学院中国画系工笔画教研室任教，以不同于传统的新思路，进行“工笔写生”和“工笔创作”教学；
1996年 邀请和主持
日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动；
1997-1998年 在中央美术学院的法国巴黎画室进修，进行
欧洲十国艺术考察；
1997-2010年 正式提出岩彩命名，文论“以岩彩为契机”在美术观察杂志3月刊发表，“岩彩”概念进入中国美术界。曾在文化部科技开发中心岩彩重彩高研班，
黑龙江省美术家协会岩彩画高研班，安徽大学艺术学院岩彩画高研班，以及
中央美术学院国画系材料工作室、壁画系选修课程、博士生部综合材料高研班，
清华大学美术学院绘画系，
首都师范大学美术学院国画系，
中央民族大学美术学院国画系，以及
天津美术学院，
四川美术学院，
湖北美术学院，厦门大学艺术学院等，近30所艺术机构和美术院校进行过岩彩画教学；
1997年 岩彩作品《绿叶》参加第一届全国
中国画大展，获中国画艺术委员会大奖；
1998年 岩彩作品《绿叶》参加中国美术馆
中国工笔画学会第四届大展，获金奖；
1999年 10月19日—24日，在中央美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展，学术主持：
中央美术学院学术研究部主任
范迪安先生，香港艺峰出版社出版《胡明哲画集》；
2000-2002年 再次赴日留学，在日本
日本多摩美术大学市川保道工作室，做访问学者；
2000年 应邀在四川美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展；
2001年 应邀在福建省画院美术馆举办胡明哲岩彩作品展；
在日本
东京小野画廊和WEEKEND画廊举办个人画展；
岩彩作品《读No.1》参加
中国美术馆“二十世纪百年中国画展”；
参与组织首届“中国岩彩画作品展”，专程回国参加展览筹备及开幕；
2002年
人民美术出版社出版《良师画室—胡明哲岩彩人物画技法》和《良师画室—胡明哲岩彩静物画技法》；
美术杂志第7期发表文章《岩彩作为画种的提法不妥》—接受美术杂志社的邀请，写了论文《谈岩彩命名》，于《美术》杂志第11期发表；
2003年 岩彩作品《无题》参加
北京国际艺苑美术馆第二届中国岩彩画展；
应
黑龙江省美术家协会之邀，赴
哈尔滨市举办岩彩绘画高研班；
创作与教学中明确了抽象形式和异质共构等学术研究课题；
教学中开设“形态繁衍”和“色彩表述”课程，出版了相关教材；
开始尝试纤维材质的创作。玻璃屏风作品《自然痕迹》，参加
中国美术馆首届
中国北京国际美术双年展；
岩彩作品《寻梦》参加第二届全国
中原地区画展，获铜奖。引发
中国画界为时4个月，关于中国画评判标准的大辩论；
岩彩作品《读No.2》、《听》、《蓝色空间No.1》参加中国美术馆开放的时代艺术邀请展，《蓝色空间No.1》为中国美术馆收藏；
2004年 岩彩作品《听》参加中国美术馆第十届
全国美术作品展览；
应安徽大学艺术学院之邀赴安徽，举办岩彩绘画高研班；
2005年 岩彩作品《白日梦》参加
中国美术馆第二届
中国北京国际美术双年展；
参与
中央美术学院实验艺术系的筹建工作，带领硕士研究生赴
中国美术学院考察；
接受
日本多摩美术大学邀请，陪同中央美院
潘公凯院长参加多摩美术大学的70周年庆典，参加两校正式建交仪式，带领硕士研究生进行日本当代艺术考察；
2006年 参加
南京南站视觉美术馆1976-2006
中原地区水墨文献展；
参加台湾关渡美术馆“胶彩·重彩·岩彩”艺术邀请展；
晋升为中央美术学院教授，调入造型学院实验艺术系任教，招收硕士研究生；
主持“材质语言表述”学术课题，实施“材质转换”课程；
接受中华民族文化促进会主席高占祥先生的委托，创建“岩彩艺术研究中心”，出任研究中心主任；
参与组织了“大漠寻源—中日岩彩画家采风团”，创建了学术刊物《东方岩彩》杂志，担任学术主持；
4月，召开了来自全国各地的岩彩画家44人以及中华民族文化促进会领导、
中国美术家协会领导、著名美术理论家出席的成立大会；
2007年 4月，辞去“岩彩艺术研究中心主任职务”；
8月，完成第一幅大型作品《都市幻影—生长》；
11月，接受
东京艺术大学邀请，陪同
中央美术学院潘公凯院长参加东京艺术大学120周年庆典，带领硕士研究生进行日本当代艺术考察；
接受日本东京艺术大学邀请，率领中央美院实验艺术系5名本科生，赴东京艺大进行当代艺术交流，参加“事情发生的场所”国际艺术邀请展；
2008年 3月，参与策划组织“晤对材质”
中原地区岩彩绘画邀请展；
岩彩作品四幅参加锦都艺术中心举办的“自由自在”绘画语境中的材质表达展览；
岩彩作品《空》参加北京中华世纪坛艺术馆“记录历史”中国美术大事记邀请展；
接受
荣宝斋出版社邀请，作为主编，编辑出版《东方岩彩绘画11人集》；
接受
北京出版社邀请，作为主编，编辑出版《东方岩彩创作工房22人集》；
接受中国美术大事记编委会邀请，作为专栏主持，编辑2008年、2009年、2010年《中国岩彩绘画》专栏；
2009年 岩彩作品《空No.1》参加
哈尔滨市国际会展中心第十一届
全国美术作品展览；
岩彩作品《空》参加
西湖美术馆“重返现代”
中原地区抽象绘画邀请展；
酝酿
中国美术馆“微尘”展览，开始制作大型作品《都市幻影—彼岸》；
接受中国油画杂志邀请，作为专栏主持，编辑全年六期《视觉语言基础研究》；
第二次邀请和主持
日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动；
10月，接受
东京艺术大学邀请，率领
中央美术学院师生赴东京艺术大学进行当代艺术交流，参加“景”国际艺术邀请展；
2010-2011年 两次进驻北京翰高兄弟科技开发有限公司的工厂，制作完成80平方米大型装置作品《都市幻影》；
2010年 岩彩作品《都市幻影—生长》参加
中国美术馆第四届
中国北京国际美术双年展；
7月，接受日本多摩美术大学国际讲评会邀请，赴多摩美术大学进行“中国岩彩绘画”专题讲座；讲评
日本硕士研究生的日本画等作品；
9月，接受
广州美术学院美术馆邀请，《空》系列作品参加“东方色彩，中国意象”中国岩彩画之学术理想的展览，研讨会上做了《澄怀观道—中国岩彩画历程反思》的发言；
2011年 5月7日-17日，中国美术馆“微尘”胡明哲作品展开幕。学术主持：中国美术馆馆长
范迪安先生；
作品《白日梦》《永远》《漂移No.1》为
中国美术馆收藏；
作品
部分作品为中国美术馆、
中央美术学院陈列馆和外国友人收藏。
著作：“当代素描教程”(与
丁一林合著)，“胡明哲画集”香港艺峰出版社，“
岩彩画艺术”
黑龙江美术出版社，“
良师画室”——胡明哲岩彩静物技法
人民美术出版社，“良师画室”——胡明哲岩彩人物技法 人民美术出版社，“形态繁衍”——图形创意训练 人民美术出版社。
出版：《岩彩画艺》黑龙江美术出版社，《良师画室》人民美术出版社，《当代名家现代重彩画精品集一胡明哲》北京工艺美术出版社，《画界》2004.4，《艺术界》2001.7.8，《微尘》2011
广西美术出版社。
作品赏析
作品收藏与拍卖
作品收藏
2022年，胡明哲的作品《都市掠影》被济南美术馆收藏。
2018年，胡明哲的作品《茶马古道新颜》被
中国国家画院收藏。
2014年，胡明哲的作品《疏离》被
中国妇女儿童博物馆收藏。
2011年，胡明哲的作品《白日梦》《蓝色空间》《永远》《漂浮之一》被
中国美术馆收藏。
1988年，胡明哲的作品《高原的歌》被
中央美术学院美术馆收藏。
作品拍卖
社会活动
社会任职
胡明哲担任了
中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任。
创作特点
胡明哲的创造特点曾出现过多次转变，她20世纪90年代创作的岩彩画作品，比较20世纪80年代发生了较大转变，再之后，其作品似乎又由具象绘画的语言方式变为抽象材质的语言方式。
多年来，胡明哲的人生观产生了两次巨大的转变，自20世纪80年代的“非我”变为20世纪80年代的“自我”，而后又变成“无我”，所以自己的艺术语言方式自然随之变异。在20世纪90年代，胡明哲的作品具有理想主义色彩，留下由古典向现代身心转变的痕迹。进入21世纪后，尽管作品还是平面形式，用的还是“岩彩”，但艺术观念却完全不同。这是近几年现实生活的真切感悟和创作脉络的自然延展，以及水涨船高的精神思考三者结合的必然结果。
在创造过程中，胡明哲会注意三个方面：一是会尽量选择天然物质，回避人造的“现成品”，因为人造产物太有社会和文化痕迹，而她希望减少人间烟火和人的意识，渴望赤裸的心灵与纯粹的物质自然交融，企盼作品浑然天成。二是会重视手工操作和亲力亲为，因为这是身体，意识与潜意识与自然的直接交流，每时每刻都是偶然的和不确定的，灵感也在过程中激发和生成，无人可以替代。三是强调材质语言的表述方式，抽象形式的研究是必然的，因为形象表意须转变为形式表意——语言要素本体表意，胡明哲从材质本体出发开始创作，如果铁网是方形，麻布是方形，捞纸浆的工具是方形，所以造型母题就是方形了，如果用的是
粽叶的纤维，那么就由棕叶本形引发造型母题，一切顺其自然即兴原创，并无固定模式。
以上参考资料来源：
荣誉与成就影响