尚长麟（1931年7月18日－1983年8月29日），原籍南宫市，出生于北京，汉军旗籍，是中国著名的京剧旦角演员，被誉为“四大名旦”之一尚小云的次子。作为尚小云的儿子，尚长麟子承父业，继承了尚派的艺术传统。他的艺术道路与父亲有很多相似之处，深受父亲的影响。尚长麟严格遵循父亲的教诲，辗转学习，博采众长，但始终以尚派艺术为主线。他的代表作品包括《汉明妃》和《红鬃烈马》。

自幼受到家庭良好的艺术熏陶。5岁登台演娃娃生，7岁开始练基本功，8岁入“荣春社”长、喜科学武生。不久，尚长麟就像他父亲当年由学武生改学青衣旦角一样，也改学旦角。10岁正式演青衣花旦。凭借他父亲在京剧界的声望，先后向李凌枫、于连泉(筱翠花) 、赵桐珊(芙蓉草)、陶玉芝、侯瑞春、朱胜富等学青衣、花衫、刀马旦、武旦，学习《京剧《霸王别姬》》《醉酒》《荒山泪》《得意缘》《小上坟》《坐楼杀惜》等剧。16岁时，又拜荀慧生、程砚秋为师，学习了《红娘》《红楼二尤》《得意缘》和《锁麟囊》《青霜剑》《英台抗婚》《荒山泪》等。18岁时，他又跟表舅梅兰芳学了《霸王别姬》，以后又学了《贵妃醉酒》。值得注意的是，在父亲安排他向各位大家、名家学习的过程中，他始终牢牢把握住让他继承尚派的宗旨，11岁时，就开始认真学习父亲的代表剧目。擅演《汉明妃》《乾坤福寿镜》《能仁寺》《双阳公主》等尚派名剧。早年随尚小云及兄尚长春、弟尚长荣等巡回演出于全国各地。

一出《汉明妃》就学了两年。而且为了演好王昭君，又苦练琵琶四年多。学习《雷峰塔》，尚长麟也用了三年功夫。仅从这两出戏学习的时间之长、要求之严来看，就知道尚长麟在继承尚派方面下了多大功夫。博采众长，又专攻尚派，有点有面，以点为主，以面相辅，点面相融，这一学艺的格局，全面地提高了尚长麟的艺术素质，为他全面继承和发展尚派艺术打下了雄厚的基础。

羽毛丰满了就要飞翔，1952年尚长麟离开父亲，辞退私营剧团的优厚薪金，毅然无条件地投身于革命队伍，参加当时还实行供给制待遇的山东省京剧团，不以名角自持。开始了他独立的艺术生涯。这一年他才21岁。在山东省京剧团，是他全面展示才华的时期，他以尚派的艺术风格演出了许多剧目，如《昭君出塞》《失子惊疯》《十三妹》《梁红玉》《苏三起解》《四郎探母》《红鬃烈马》……同时，也演出了其它派别剧目。在这个时期，他以尚派的独特风格，为尚派艺术的深入人心做出了贡献。但是当时他的父亲还活跃在舞台上，并于1955年、1957年、 1962年来济南市演出，因此他的社会影响自然要受到制约。1956年加入中国共产党，严以律己，热情为人民服务，坚决贯彻执行党的文艺方针政策，积极参加戏曲

改革工作。在戏曲艺术片《尚小云舞台艺术》《失子惊疯》一折中，扮演寿春，与父尚小云配合默契，相得益彰。在山东省文化局举办的“尚小云传艺收徒学习班”中，积极承担辅导任务。尚长麟的影响是在20世纪80年代初。尚长麟于1971年开始从事戏曲教育。当时正处于“文革”期间，传统戏尚在禁禁列，他正遭受迫害。1980年，传统戏开始恢复，尚长麟以山东艺术学院戏曲学院为基地，作了尚派示范性演出，先后演出了《昭君出塞》《失子惊疯》、《红鬃烈马》。这次演出，虽然在济南市，但影响波及京剧界，因为这个时期，被压抑了十多年的戏曲传统戏重新勃发，人们对传统戏的怀念思绪尤为强烈，作为京剧四大名旦之一的尚派自然是人们深为怀念的。尚小云1976年去世使得尚派的重现自然落到了尚长麟身上。尚长麟此时虽年过半百，且身体多病，但仍以弘扬尚派艺术的使命感和顽强毅力，再现了尚派的几出代表性剧目。随之，1976年春节在北京举行了纪念尚小云先生的演出活动，尚长麟自然成为活动的中心人物。此时，尚长麟的社会影响达到空前程度。

中共十一届三中全会后，精神焕发，重返舞台，演出《汉明妃》《红鬃烈马》等剧，为发展尚派艺术，不遗余力。他坚持党的教育方针，教书育人，教戏教德，并将所掌握的各家表演之长和“绝招”，一丝不苟，毫无保留地传授给学员。

1983年8月29日，突发脑血管病，在北京逝世。

他正式收了鞠小苏、魏慧丽、马博敏、于迎春为入门弟子。

他历任山东省京剧二团副团长，山东省京剧团副团长、团长。曾担任山东艺术学院戏曲学院校长，当选为山东省第三届人民代表大会代表，政协山东省第四、五届委员会委员，山东省文联委员、中国戏剧家协会山东分会副主席。1983年8月29日，突发脑血管病，在北京逝世。

尚长麟工旦角，尚先生让他兼学"梅"、"尚"、"程"、"荀"、"筱"五大流派，称为"五大门"。长麟先生自幼就不断轮换演出这五大流派的戏，成年以后，他不但成为"尚派"艺术的嫡传继承人，演出的"尚派"名剧极为精湛，很具乃父风貌。演"梅派"的《贵妃醉酒》；"程派"的《荒山泪》《锁麟囊》；"荀派"的《红娘》；"筱派"的《红梅阁》《大劈棺》等代表作，也都头头是道。其他代表剧目还有有《失子惊疯》《汉明妃》《红鬃烈马》等。整理发表了尚派名剧《峨眉剑》。

纵看尚长麟的艺术生涯，其艺术功绩主要在于：他以嫡传的“二传手”身份，继承、弘扬了尚派艺术。他不仅以精湛的演技再现了尚派风采，而且以收徒和传艺的方式，传播了尚派艺术，使尚派艺术后继有人，薪火递传。应该特别指出的是，在尚长麟继承、传授尚派艺术过程中，他一面把握住尚派表演把刚劲与婀娜融为一体的艺术风格，同时又根据自己的特点和时代审美的需求，做了许多改革和调整。他的改革大致有以下方面：

尚长麟在剧本《昭君出塞》中一变昭君悲切愁怨的传统形象，让她主动去和番。改编本比之先父的演出本，把王昭君的“为国家大计”的意识作了加强，具有较强的主动意识。这在剧终更有体现，剧终时。王昭君正言告之呼韩单于：从今后不许侵犯汉室，并让他折箭为誓。这些改动，都是围绕着增强王昭君的“为国家大计”而作的。王昭君前后形象也是统一的。

总的说，他的动作幅度比他父亲开阔一些，台步，他父亲一般迈得较小，而他却迈得较大，如《昭君出塞》等有舞蹈的戏，拉山膀的幅度，气度，他都大于他父亲；再如回场中，走8字形，这是尚派艺术中很见功夫和特色的地方。他父亲做得“小弯急拐，磨身变步”，从俏小中见风采。而他做来，则弯转较大，俯身也较低，把动作的俏与开阔结合起来。整个动作中，“舞蹈”的开度多一些。

尚派的唱腔特色是浑圆刚劲，硬语盘空，但尚长麟与其父嗓子条件和唱法略有差别。父亲嗓子亮而高，底气又足，在唱法上，上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横排队拔险攻坚的刚劲之美；尚长麟的嗓子比较宽厚，在唱法上，他对先父那种顿挫力度较强、对比鲜明的唱法有所润饰，把尚派的气势稍向气度方面拉靠了一些，但仍是力透纸背的尚派风范。

《昭君出塞》中王昭君过去的扮相，是梳“大头”，即头后有大，结尾子，尚长麟将“大头”做了改妆，去掉大纂，换为长辫发，整个妆束更近代化一些。