《恋马狂》是一部由Sidney Lumet执导的剧情片，主演包括Randy、Richard Burton和Peter Firth等人。影片讲述了男主角Alan Strang戳瞎6匹马的眼睛后被送进精神病院，心理医生Martin Dysart为其分析治疗的故事。在治疗过程中，Dysart发现了Alan内心深处的痛苦和恐惧，最终帮助他克服了心理障碍。影片于1977年10月14日在美国上映，获得了广泛的好评和多项奖项。

地方法官赫斯特·所罗门（Hesther Salomon）请她的柏拉图式朋友马丁·戴萨特（Martin Dysart）治疗一个名叫艾伦·斯特朗（Alan Strang）的17岁马厩男孩，因为他用镰刀弄瞎了六匹马。艾伦只唱电视广告，马丁去看望男孩的父母，不信教的弗兰克·安娜·斯特朗和他的基督教原教旨主义妻子朵拉。她教过儿子性的基本知识，雅威看到了一切，但孤僻的艾伦用他称之为马的神取代了他母亲的神，他称之为马的神。弗兰克向马丁透露，他目睹了艾伦深夜在他的房间里，摇摇晃晃地鞭打着自己，因为他以圣经家谱的方式吟诵了一系列名字，在他达到高潮时，他的名字达到了高潮。

马丁开始赢得艾伦的尊重和信任，艾伦分享了他最早的记忆，从他六岁起，一个男人骑着一匹名叫特洛伊的马走近他。艾伦想象这匹马对他说话，并说他的真名是马，这是所有马的名字。这名男子把艾伦带到了特洛伊木马上，男孩觉得这很刺激，但他的父母反应消极，把他从马背上摔下来。马丁还遇到了马厩经理，他透露艾伦通过另一名员工吉尔获得了工作。吉尔对她间接造成的马匹伤害感到震惊，她请了病假。

最终，艾伦向马丁承认，他会在晚上偷偷把马从马厩里带走，裸体骑着它们，向马吟诵祈祷，直到他达到性高潮，然后他深情地抚摸它们。马丁嫉妒这个男孩热情的异教徒，与他自己空虚的生活相比，他已经停止了与妻子的亲密关系，并被荷马史诗希腊戴着阿伽门农面具仪式性屠杀儿童的噩梦所困扰。艾伦进一步透露，有一天晚上，吉尔诱惑他去当地一家电影院看一部瑞典色情电影，在那里他看到他的父亲感到震惊，父亲强迫他离开电影院。艾伦和吉尔一起回到马厩后，她脱光衣服并向他提供性服务，但他无法表演，尽管她很同情，但还是让她离开。他赤身裸体，被折磨着，因为马看到了一切，是一个嫉妒的神，他把马弄瞎了。

马丁对这样一个事实感到困扰，他可以治疗艾伦以消除他的痛苦，但在这个过程中会剥夺这个男孩的激情，让他像马丁本人一样在情感上绝育。

导演西德尼·卢梅特（Sidney Lumet）在1973年至1975年间首次在伦敦演出时观看了该剧，并观看了安东尼·帕金斯（Anthony Perkins）和理查德·伯顿（Richard Burton）的作品。卢梅特发现大卫·G·帕金斯的表演非常出色，但认为舞台剧未能捕捉到马丁·戴萨特这个角色的冲突，他认为马丁·戴萨特是为了代表作家彼得·谢弗内心的动荡。Shaffer和Lumet在开拍前花了一年多的时间准备剧本。谢弗剧中的大部分对话都准确地保留在剧本中。

马龙·白兰度和杰克·尼科尔森被考虑在电影版中扮演戴萨特的角色。然而，尽管人们担心他的酗酒，但伯顿的舞台表演赢得了观众的青睐。

在舞台作品中，马匹由人类演员扮演，这些演员通常是身材魁梧、戴着部落风格面具的运动型男子。卢梅特认为这在电影版本中无法充分完成，他得出的结论是需要一定程度的现实主义，“因为他（艾伦）被监视的现实会造成他内心的困境。”对于与马有关的特技，电影制片人咨询了亚基马·卡努特（Yakima Canutt），他之前曾参与过约翰·韦恩（John Wayne）几乎所有早期的西部电影。骑马和致盲场景最初是在自然光下拍摄的，然后转向不切实际的照明，以捕捉阿波罗尼亚和酒神世界观的冲突。与摄影师奥斯华·莫里斯（Oswald Morris）和制片设计师托尼·沃尔顿（Tony Walton）一起，Lumet开发了一种复杂的配色方案，避免了容易识别的颜色，更喜欢组合颜色来强调二元性。

弗斯裸体骑马的场景是一次性拍摄的，持续了四分半钟的不间断镜头。虽然令人眼花缭乱的场景是在舞台上以哑剧的形式完成的，但Lumet选择以图形方式展示它来传达恐怖。拍摄的大部分镜头都描绘了马的头变成了耶稣、朵拉·斯特朗和弗兰克·斯特朗的脸，以及一把巴厘岛匕首的一瞥。然而，卢梅特认为这是微妙的，并删掉了大部分内容，只保留了匕首来描绘古老的冲动。

尽管是在英国汉普郡拍摄的英美作品，但拍摄完全在加拿大安大略省及其周边地区进行。马厩和艾伦房间的场景是在克莱因堡的多伦多国际电影制片厂拍摄的，而汉普郡市中心则与乔治敦和哈尔顿山一起拍摄。斯特朗家的房子是位于多伦多郊区里弗代尔的一栋真正的房子。这部电影是在加拿大电影制作的“避税时代”鼎盛时期制作的，外国制片人蜂拥而至，以利用资本成本津贴，该津贴允许投资者扣除高达100%的电影预算，只要它满足某些要求。再加上加拿大元的价值和大量比国外更便宜的剧组和地点，导致了加拿大电影制作的繁荣时期。

卢梅特承认这部电影“非常容易受到攻击”，评论家们必然会问，当这部剧“完美”时，为什么还需要一部电影，但最初的评论是“尊重的”。罗杰·艾伯特（Roger Ebert）给这部电影打了两颗半星，认为实际马匹的真实感及其致盲性，“奇怪的是，它妨碍了戏剧本身的现实：两个角色共同的痴迷”;然而，艾伯特称赞了伯顿和弗斯的表现。

《纽约时报》首席评论家文森特·坎比（Vincent Canby）写道，他更喜欢舞台制作的戏剧性，但“现在，在看过西德尼·卢梅特（Sidney Lumet）相对现实主义的电影版本之后，有可能欣赏谢弗先生的文字——对整个西格蒙德·弗洛伊德方法的非常熟练、热情的探究”。坎比还认为这部电影的现实主义过分，并表示“这部电影让我们的信息筋疲力尽”，特别引用了艾伦无鞍骑马的场景，为观众提供了“反高潮的细节”。坎比还总结道：“这是自《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》以来伯顿最好的表演。

莫莉·哈斯克尔（Molly Haskell）在纽约的评论中评论说，这部电影对剧迷来说“不会太早”，伯顿雄辩，弗斯“带出了男孩的丑陋和令人不快的品质”，而珍妮·阿古特（Jenny Agutter）“被粗鲁地对待为女孩，在六十年代电影的另一个荒谬惯例中， 向敏感的年轻人提供裸体，却被他唾弃”。杰西·科恩布鲁斯（Jesse Kornbluth）为《德克萨斯月刊》（Texas Monthly）撰稿，称这部电影是“无可比拟的成功”，尽管他认为这部剧只对“中产阶级”观众感兴趣。

英国教授詹姆斯·M·威尔士（James M. Welsh）认为，在电影中使用真马是可以理解的，但他认为户外场景侵犯了赋予该剧创造力的“抽象戏剧设计”。威尔士还认为，这种明确的致盲“可能令人厌恶”，并且“因此失去了戏剧的大部分精神”。

这部电影获得了普遍的正面评价，目前根据 70 条评论在烂番茄上拥有 23% 的评分。2005年，美国电影学会提名理查德·罗德尼·贝内特（Richard Rodney Bennett）的音乐为AFI的100年电影配乐。