张充和（1914年5月17日-2015年6月18日），出生于上海市，祖籍安徽合肥，著名诗人、书法家、昆曲演唱家，和姐姐张元和、张允和、张兆和并称为“合肥四姐妹”。

张充和出身合肥市名门世家，是淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州市教育家张武龄第四女。她自幼学习书法，拜名家朱谟钦为师，后又师从沈传芷、张传芳学习昆曲。1933年，张充和到北京大学作旁听生，次年考入北京大学国文系。抗战时期辗转昆明市、重庆市等地。1947年，张充和到北大教授书法和昆曲。1948年张充和与傅汉思（德裔美籍犹太人，著名汉学家、耶鲁大学教授）成婚，1949年随夫君傅汉思赴美，1949年至1959年，傅汉思在加利福尼亚大学伯克莱分校工作，张充和也任职该校东亚图书馆。1962年，张充和开始在耶鲁大学美术学院讲授中国书法，后来，张充和先后在美国、加拿大、法国和港台等23所大学以及各种学术场合讲授、示范演出昆曲，包括哈佛大学、普林斯顿大学和芝加哥大学等世界名校，直至1985年退休。2015年6月17日，张充和在美国康州的家中去世，终年102岁。

张充和工诗词、会丹青、通音律，固守着真正的中原地区传统文人精神。她的文学观念是古典与现代的融合，但却更倾向于古典一面。张充和拥有超越功利的书写态度和追求，这种精神通过她多年来海内外的交谊以及国内书籍媒体的传播，影响了许多学书之人的书法观。张充和赴美后在多所大学传授中国昆曲艺术和书法艺术，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生，被誉为民国闺秀、“最后的才女”，著有《张充和诗书画选》《天涯晚笛》等。

张充和出身合肥市名门世家，从襁褓时期就过继给了合肥老家龙门巷膝下无子的叔祖母识修，识修是李鸿章四弟李蘊章的女儿，嫁给张树声次子张华軫，李鸿章和张树声是淮军一二号人物，两个家族几代联姻。张华軫去世得早，识修自此皈依佛门成为一名居士，打理家族留下的产业，识修在家族中有无形的魔力和威信，对充和更是无限关爱。

当张充和一点点长大，叔祖母识修就开始四处为她物色好的老师，她对充和寄予厚望，不希望充和因为被自己抱养而在学业上落后，为了请到名师，她不惜花几倍的薪金。其中有六安市的才子、举人左履宽，负责教她文言文、诗词；考古专家朱谟钦，是吴昌硕的弟子，负责教充和文言文、书法。张充和天资聪颖，悟性甚高，4岁会背诗，6岁识字，能诵《三字经》《千字文》。张充和就这样10年，闭门苦读《史记》《汉书》《左传》《诗经》等典籍。1930年，叔祖母过世，16岁时的张充和在那年冬天返回苏州九如巷，一家团聚，并就读于父亲张武龄创办的乐益女中。父亲张冀和继母韦均一都是痴迷的曲友，不仅把昆曲课开到乐益女中，同时请来“传”字辈中的佼佼者沈传芷、张传芳等来教学。后来张充和主要跟沈传芷学习昆曲。

从上海光华附中毕业后，张充和用一个假名字张旋报考了北京大学。由于从小的国学功底，充和国文考了满分，但数学却是零分。为了录取这名偏科生，当时北大文学院院长胡适费劲脑筋，力排众议录取了张旋，被报纸称为“北大新生中的女杰”。1934年9月，张充和正式进入北京大学国文系就读。大三时，张充和因患肺结核病休，没能拿到北大学位。她先去了香山疗养，而后转青岛疗养。一段时日，曾因《中央日报》的储安平留英，由张充和接手编报纸副刊《贡献》，此时，她发表不少诗词和散文，文字典雅、清新，而充和自视“是些破东西”。

大病痊愈后，中国陷入连绵战火，张充和开始四处避难，1938年来到昆明市，与三姐、三姐夫沈从文一家住在一起。与朱自清、沈从文诸先生一道编教科书，结识唐兰、马衡、闻一多等时贤俊彦。1940年，张充和转往重庆市，供职教育部音乐教育委员会，拜识一大批文化名人，成为书法家沈尹默的弟子。工作之余，她还参加劳军演出。

1943年，张充和在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战烽火年间的一件文化盛事。抗战胜利次年，张充和返回苏州市。1947年，张充和应北京大学校长胡适先生的邀请，到北大教授代课，教授昆曲和书法，并借住在三姐家。同年，张充和认识了在北京大学教希腊文，精通德、法、英、意文学的德裔美籍汉学家傅汉思。1948年11月19日，两人在北京饭店举行婚礼，次日至颐和园东北角谐趣园里的霁清轩度蜜月，两周后返回北京城。1949年，张充和随傅汉思赴美，随后在哈弗。

1949年1月，张充和与傅汉思乘坐“戈登将军”号前往美国。刚到美国的那些年，张充和与傅汉思的生活并不顺利，两个人都没有全职固定的工作，他们先去了汉思父母所在的斯坦福大学短暂工作，后来在朋友帮助下，两人进入加利福尼亚州立大学做事，傅汉思从事中国史文化研究，充和在图书馆负责中文图书编目。1956年，张充和夫妇两人抱养了第一个孩子，取名傅以元。艰难的生活一直持续了十年，直到1959年，傅汉思拿到博士学位，进入斯坦福大学任教（全职），他们的生活才算安稳下来。1960年，他们又抱养了一个女儿，取名傅以谟，为了纪念张充和的启蒙老师朱谟钦。1961年傅汉思被耶鲁大学东亚系聘请为副教授，举家迁往美国东部的新港。不久后，张充和也被耶鲁大学聘任，开设昆曲、书法课程。后来，张充和先后在美国、加拿大、法国和香港电台等23所大学以及各种学术场合讲授、示范演出昆曲，包括哈佛大学、普林斯顿大学和芝加哥大学等世界名校。

1979年，张充和回到阔别30年的故土，之后不间断地回国访亲问友。1986年，北京举行纪念汤显祖逝世370周年演出活动，她与大姐同被政府邀请。她与时龄80的元和同演对手戏《游园惊梦》，还邀诗人卞之琳观赏。俞平伯先生看了她的演出剧照，说这是“最蕴藉的一张”。1988年，在张充和的倡议下，旅居美国的昆曲爱好者在纽约州成立了海外昆曲社，她还长期担任。

2004年，张充和在北京中国现代文学馆和苏州中国昆曲博物馆举办书画展。同年10月，张充和回苏州市老家小住，不忘重温儿梦，以拍曲为乐。

北京时间2015年6月18日凌晨，102岁的张充和在美国家中去世，享年102岁。

（资料来源）

（资料来源）

张充和的书法格调极高，兼学诸家，于隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅，尤精小楷。她的小楷娟秀端凝，结体沉熟，骨力深蕴，气息清朗，体现了从古典向现代创造性转化的文人传统。有人用“古色今香”来形容其成就和特征，真是恰如其分。

张充和的昆曲演出使美国人对昆剧的优美感到震撼，尤令张充和感到欣慰的是，其中有四个师从她学昆曲的高足，在促成昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”一事上，立下了汗马功劳。曲家丁修询曾评价，张充和的昆曲掇、叠、擞、嚯，气口、腔格，规矩俨然，的是华夏正声。

张充和的文学观念是古典与现代的融合，但却更倾向于古典一面。她始终沉迷于传统文艺中，深心热爱古典的文艺形式，却又不拘泥于传统，能够积极融汇现代的通俗语言，借用新的文学形式，注重语言的自然晓畅和形式的灵活多样。但其中最核心的一点却是不可逾越的，即文学要表达真情实感，要具有感人的力量。所以，无论是其现代散文的写作，还是古典诗词的创作，都展现的是真人、真事、真情、真感。而无论是其文学观念，还是其文学创作，她都秉持着一种自然而然，无意为之的态度，不着意去宣扬，无意于雕琢绘饰，更无意于收藏留存。

张充和在2015年去世后，巴伐利亚州立图书馆中文藏书部前主任汪女士特作《四姊周年祭》，以为纪念。同年，东亚图书馆东亚阅览室设立了一个特展“过去的芬芳：追忆张充和（1913-2015）”，以纪念张充和。

2023年11月13日，“一生爱好是天然——张充和诞辰110周年纪念展”于北京保利艺术博物馆揭幕。该次展览共展出作品110余件，围绕着张充和书法与绘画、旧照、文房用具以及与张充和相关的书籍展开，回顾了这位追寻本真自然的艺术家的一生。

张充和的生平传记有《合肥四姐妹》《一生充和》《张家旧事》《天涯晚笛》。此外，著名艺术史学者白谦慎编著的《张充和诗文集》，书中收录了张充和自少年时代以来创作的古体诗词225首，其中友人唱和诗词34首、散文66篇，是迄今为止收辑最全的张充和文学作品集。

张充和先生古诗词功底深厚、又措辞准确，表达坦率天然，不矫揉造作；书法成就极高，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力沉蕴，尤为世人所重，被誉为当代小楷第一人。（南京中医药大学翰林学院 评）

她的书法，一如其为人与修养，清淡之中，还有一种高雅气质。而这种气质在现代社会中越来越少了。（波士顿大学白谦慎教授 评）

她唱得非常讲究，运字行腔，精微细致，真是“水磨腔”。我们唱的“思凡”、“学堂”、“瑶台”，都是用的她的唱法。她唱的“受吐”，娇慵醉媚，若不胜情，难可比拟。（戏剧家汪曾祺 评）

她不是一般意义上的书家，而是一位学者。无论字、画、诗以及昆曲，都是上乘，很难得。她一贯保持原有的风范，格调极高。书法上的行书、章草非常精到，尤其章草极雅，在那个时代已是佼佼者。（中国书法家协会主席欧阳中石 评）

有光先生说得十分准确：“张家四姐妹的名气很大，不光在中国，在外国都有很大的影响。”四姐妹中我闻名最早、相识最久、相知最深的则是充和。充和之所以能在中国古典艺术世界中达到沈尹默先生所说的“无所不能”的造境，必须从她早年所受的特殊教育谈起。她自童年时期起便走进了古典的精神世界，其中有经、史、诗、文，有书、画，也有戏曲和音乐。换句话说，她基本上是传统私塾出身，在考进北京大学以前，几乎没有接触过现代化的教育。进入20世纪以后，只有极少数世家——所谓‘书香门第’，才能给子女提供这种古典式的训练。（历史学家余英时 评）

掰着指头算，依旧健在的北京大学中国语言文学系系友，会写字的虽不少，但如此优雅，且又如此高寿的，没有第二位。（北京大学中文系教授陈平原 评）

对张充和女士，我是敬佩的——琴曲书画，当今才女。（作家、评论家、戏剧家白先勇 评）

古代仕女的妆扮，发髻高耸，手执团扇，站在那里像朵静开的水仙，轻盈而柔美。惜只有背影，看不到面貌，若是回眸，该是何等的倾国倾城。（ 张大千曾画过表演昆曲时的张充和 评）

张充和，为中国传统文化而生，终其一生沉醉于中国古典艺术，修养全面，“无所不能”，精通诗词、书画、昆曲、音律，造诣极高，被誉为“中华文明最美好精致部分的活生生的化身”。（南方都市报 评）

张充和还会丹青，一次画了幅《仕女图》。后来这轴“悲喜仕女”还引出一段传奇故事。1944年6月4日，张充和到歌乐山拜访沈尹默，偶得他七绝：“曲弦拨尽情难尽，意足无声胜有声。今古悲欢终了了，为谁合眼想平生。”之后，她到上清寺看望战时水利工程实验处负责人郑肇径（1894—1989，字权伯）先生。他们亦师亦友，都爱好书画。郑先生是我国第一个留德学水利的，是著名的水利专家。张充和去时，郑先生不在办公室，她便捉摸沈尹默的那首诗，忽来灵感，便借桌上的纸墨欲以此诗意画一位仕女。她先画仕女的眼线，再加眉、鼻、口。此时郑权伯进来，张充和从没画过人物，害羞，欲把画作扔进纸篓。郑权伯忙止住，展读诗、画后，既赞誉沈尹默的诗，又欣赏张充和未完成的《仕女图》。郑权伯摊开画稿，让充和补画仕女的身体和琵琶，又“强迫”张充和抄上沈尹默的诗及上下款才作罢。过了些时日，张充和再去玩时，郑权伯已将画裱好，把她过去写的牡丹亭中《拾画》一段文字也裱上，并请沈尹默、汪东、乔大壮、潘伯鹰题词。次年，又在画的绫边上加上章士钊等人的题词。郑权伯将此画翻拍成照片回赠张充和作纪念。

抗战胜利后，郑权伯回南京，将此画挂在书房中。因张充和于1949年去美，直到1981年他们才开始通信。郑权伯痛心地告诉张充和，他的《仕女图》等一大批字画在“十年动乱”中遭劫，同时希望张充和能将当年他翻拍的《仕女图》照片，复制一份并在复制的照片上题词留念。    张充和恋旧，特作小令三首与复制的《仕女图》一并回赠郑权伯。1983年张充和到南京，特地拜访郑权伯，郑取出《仕女图》照片把玩，慨叹人是物非。1990年左右，《仕女图》突然出现在苏州市的一次艺术品拍卖会上，恰被充和的侄孙张致元见到，在征得姑奶奶张充和的同意后，不惜重金将此画竞拍到手。这真是社会发生了闹剧，人间便产生悲剧，而岁月又创造了喜剧。

张充和曾在成都市演出昆曲《刺虎》，轰动艺林。一日，张充和与舞蹈家戴爱莲同去拜访张大千，在张大千家中（此时借住在藏书家严谷声的家里），戴爱莲跳了一个舞，张充和唱了一段昆曲《思凡》。演出完毕，张大千极为赞赏，遂画两幅小品为赠。一为仕女持扇立香蕉树下背影，暗寓张充和演戏时之神态。一为水仙花，象征张充和演《思凡》时之身段。1938年11月，张充和离开成都，去往昆明市。

张充和追求者众多，其中有诗人卞之琳。1933年秋，沈从文在家中宴请卞之琳等文友，张充和也在，两人首次相识。张充和在北京大学求学时喜爱昆曲，常去观看表演，卞之琳偶尔也会追随。闲暇时，张充和会在好友面前清唱昆曲，卞之琳为之动心。但他内向不敢表白，常写诗将感情寄给张充和，也因此有了《断章》这首诗。1937年，抗日战争爆发，卞之琳担心张充和，让她来成都市。等张充和历经艰辛到达后，卞之琳每日与她写信交流。但因一场意外，断送了两人可能。张充和赌气去青城山散心，对卞之琳越发冷淡。1938秋，卞之琳告别张充和去了延安市，后又去国立西南联合大学教书。1947年，卞之琳赴英国深造前与张充和道别，张充和送他出巷口后转身离开。后来张充和与傅汉思结婚。1953年，依旧单身的卞之琳到苏州市参加工作，在张充和旧居发现诗稿，百感交集。1980年，卞之琳作为中原地区著名学者访美与张充和重逢。1986年，张充和应邀回国参加演出，她和大姐张元和演出《游园惊梦》，邀请卞之琳观看，她上台表演前告诉卞之琳散场后不要马上走，他们再聚聚。但卞之琳散场时悄然离去。这是两人最后一次相遇，此后再无相见。此外，卞之琳一片痴心，还曾私下将她发在报刊上的作品都收集起来，拿去香港特别行政区付印。

张充和在耶鲁大学任教时，一名洋学生自费给她印了本诗集《桃花鱼》，收入诗作十几首。她百岁时，广西师大出版社推出了一套张充和作品系列，分别是《天涯晚笛》《曲人鸿爪》和《古色今香》，收录的都是无意中留下的零光片羽。

据《天涯晚笛》作者苏炜透露，他在美国访问张充和时，见到这位在海外生活了六十多年的老人竟然能谈郭德纲、“潜规则”、“男色消费”，十分惊叹，其实这是因为张充和会通过看《话题》，关心故土变化。

高龄的张充和居然喜欢吃油油的麦当劳，特别是鸡肉汉堡，朋友买菜带来了，张充和还是拿起她的鸡肉汉堡。