转调筝，在继承传统古筝的特点及演奏技法的基础上发展而来的乐器。通常被成为“新筝”。它具备2个相对独立而又密切联系的演奏区，可以同时具备五声音阶、七声音阶或者十二平均律的所有半音，可以演奏调式复杂的作品，弥补了古筝具有的诸多缺陷，表现力得到了极大丰富。

仅就和弦而言，二十四个大三和弦、小三和弦在传统古筝中只有“135”和“613”两个。除此以外，传统古筝转调困难，缺音少律，限制了作曲家的创作，严重的限制了它的使用范围。为了改变这种状态，海内外曾经有许多演奏家和乐器制作专家继续对古筝进行研制改革，他们先后提出了许多方案，研制出很多“转调筝”。

对古筝进行的最具有革命性意义的改进，应该是新筝的成功研制，这是古筝历史上的又一重大突破。原先的古筝改革更多地体现在弦数的增加上，而新筝的改革突破了这一界限，从另一个角度来改进古筝，其意义甚至高于原先对古筝的一系列改革。新筝在完全断承了原有的五声音阶演奏方法基础上，彻底打破了数百年来五声音阶对古筝表现力的限制，使古筝可以方便地转调，并具备了十二平均律，在理论上它的和声功能几乎可以和钢琴媲美，这是古筝历史上的又一大飞跃。

新筝很好地解决了断承与发展之间的矛盾，完全兼容了传统古筝。用该筝演奏原有的筝曲，基本无需改变演奏方法，也无需特殊训练，这就使原来的传统古筝上得到的经验仍然具有实用价值。而新筝所具备的其它功能又是传统古筝所不可能具备的。新筝为筝曲的创作、演奏技巧的发挥和古筝的广泛使用开拓出了广阔的天地。

新筝的出现，解决了很多问题。它不但可以转调，还在保证五声音阶的前提下具备了七声音阶，甚至可以完全按照十二平均律来定音。新筝巧妙地利用了中置筝码、两个演奏区同在一架筝上有机结合等方法来解决缺音问题。新筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列，这样就解决了继承与发展的矛盾。我们既可以利用右演奏区来完成任何一首属于五声音阶体系的乐曲，也可以利用左演奏区来演奏基于七声音阶体系的作品。如果左右演奏区联合使用，则可充分发挥五声音阶和七声音阶弦序排列的特点，演奏各种复杂乐曲。如果将左右演奏区的音阶弦序稍加调整，便具备了十二平均律中所有的音，在理论上具有和钢琴一样的功能。这样，它就可以适应任何基于十二平均律的乐曲有演奏。更为值得称道的是，在具备十二个音的同时，右演奏区音与音之间的相对关系仍然保持不变，音位排列仍然是五声音阶排列虽然是五声音阶排列，完全可以满足一般五声音阶乐曲演奏的需要。可以说，传统古筝所具备的功能，新筝完全具备；而传统古筝根本无法解决的问题，新筝则很容易解决。

中国潘氏转调筝是由潘海新，潘海伟两位老师经过18年锲而不舍的努力，终于研制成功了新一代的古筝，并取得了多项国家专利。

潘氏转调筝是在继承传统古筝的特点及演奏技法的基础上采取中置琴玛分左—右两个演奏区运用滑动截弦的转调方法，将五声音阶和现代的七声音阶有机的结合在一架筝上，形成了一架功能完善的具备十二平均律功能的新型转调筝，改革后“潘氏转调筝”集传统与现代于一体，不但丰富了传统筝的演奏技法和表现风格，还能完成各种调式曲目的演奏，中国民族管弦乐会于2003年8月16日将其正式纳入乐器考级系列，受到了国内外音乐界的认同。

中国潘氏转调筝最大的特点是在保留了古筝传统特色的基础上，即解决了古筝转调难的问题，又将七声音阶的弦序排列和十二平均律集于一身，使潘氏转调筝能演奏出丰富多彩的曲目，它的音色优美，音质浑厚，音量宏大，深受人们的欢迎，被专家誉为“东方钢琴”。

弹筝的姿势有多种，一般采用坐式，要求坐姿端正，精神饱满、动作自然。

弹筝的姿势，一般采用坐式，特殊场合采用站式。古代采用过盘式、跪式。由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。

采用琴桌式筝架比较稳因、牢靠，琴桌的面板有助于筝的共鸣。琴桌的大小应适当，恰好放稳筝的四个角；筝与琴桌之间有一定的空隙，以便于出音；琴桌的高低适合放腿为宜。此外，琴桌的造型应美观大方，如采用类似人字形折叠筝架，应注意筝体能放置平稳，避免演奏中摇晃。如采用小筝放在腿上演奏，小筝筝头底部应加筝托，以防止上身过前倾，腿部不要挡住出音孔，琴凳不要过高，筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。

琴凳离筝体要近，尤其弹奏宽大的、弦数多的筝，一般身体前侧距筝体大约有６厘米至１０厘米，应坐在靠近前岳山的位置上，坐的高低位置，应以方便演奏，便充分发挥技巧为原则。身体离前岳山过远，将使右手演奏困难，影响对触弦的控制；离前岳山过近，左手按弦困难，右手拨弦不方便；坐的位置过高时，上身容易前倾；坐的位置过低时，容易紧张。

演奏者坐的姿势应该是：两腿自然分开，上身端正，两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，态度自然。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸；既不要拘紧，也不要松垮。切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

正确的演奏姿势是：右脚蹬在固定筝架的踏板上，头部略俯视，双手按乐曲开头的指法自然伸出，做好弹奏准备。

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

2000年，古筝大师王天一先生根据新筝特点创作了一系列的练习曲、演奏曲目之后，新筝的发展开始逐渐有了可以预期的前景。

2001年，王天一为中国中央电视台，中国教育电视台制作了数十集的大型电视讲座《中国新筝艺术》。这标志着新筝开始作为一种独立的、具有真正实际应用价值的乐器出现在艺术舞台上。

2002年，王天一新筝作品音乐会在北京中山音乐堂隆重举行，音乐会由王天一亲自执棒，东方女子古筝新筝乐团出演，这是新筝产生以来第一次真正意义上的高规格、完全是新筝作品的音乐会。彭云等国家领导以及中国文艺网书记处书记，中国音协主席等艺术界权威人士观看了演出并接见了东方女子古筝新筝乐团的全体演员，领导和专家都对新筝以及新筝作品予以高度评价。2003年首届全国新筝大赛，报名参加比赛的选手达近千人，人数之多甚至超过了很多大规模的全国性质的古筝比赛。这标志着新筝已经成为一种普及面比较广的乐器。2005年，中国中央电视台又成功地为东方女子古筝新筝乐团举办了“东方交响”大型音乐会，这次音乐会更是在全国掀起了新筝学习的热潮。

新筝在世界范围内也产生了极大的影响。王天一大师担任团长、指挥的东方女子古筝新筝乐团，携新筝赴爱尔兰、韩国、古巴、多米尼加共和国、匈牙利等数十个国家和地区访问演出，尤其是在2004年，配合国家主席胡锦涛的国事访问活动以及国家战略部署，出访拉丁美洲各国，更是把古筝和新筝艺术推向全球。2005年，在国际艺术界的盛会——第25届布达佩斯国际中国艺术节上，王天一率领东方女子古筝新筝乐团在艺术节上进行了2场专场演出，受到了全世界艺术家的高度赞扬。这也标志着新筝完成了从新式乐器向国际乐器的转化。现在，已经有10余个国家开办了新筝教学中心，新筝正在以稳健的步伐一步步走向世界。因为在古筝新筝方面的艺术成就卓著，中国葫芦岛市被相关部门命名为“中国筝岛”。

1、http://www.51zheng.com/Article_Show.asp?ArticleID=1726

2、http://www.bhyx.com/Article/zhbl/xswz/200804/170HTML

3、http://www.bhyx.com/Article/zhbl/xswz/200804/169.html