昆曲也称昆曲,产生于16世纪中叶的江苏昆山,是明清时期中国最大剧种。
中原地区现存历史较长的地方剧种,几乎都受过昆剧艺术的影响,因此昆剧素来享有“中国戏曲之母”的美誉。
简介
中国昆剧艺术节创办于2000年,由
中华人民共和国文化部、
江苏省人民政府、
苏州市人民政府主办,文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、
昆山市人民政府承办,中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。
中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术,增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外,还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为
中国艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。
发展历程
第一届
被誉为中国戏剧母体的
昆曲将迎来自己最盛大的节日——首届中国昆剧艺术节将于2000年3月31日至4月6日在昆剧的发祥地
昆山市和
苏州市隆重举行。全国仅存的6支昆剧团将全部参演。
昆剧是现今活跃于舞台的最古老的剧种之一,它的文词华丽典雅,曲调清俊婉转,舞姿细腻优美,涵有诗的意境、画的风采,在中国文学史、戏曲史、音乐史上都占有重要地位。由于多种原因,典雅传统的昆剧在开放的现代社会中逐
渐变得曲高和寡,在舞台上的演出也渐渐踪影难寻。全国6大昆剧团都在严酷的演出市场竞争中艰难地维持着自己的发展,这次能有机会在中国舞台上集体亮相,展示昆剧的传统魅力,是许多昆剧艺术家的多年梦想,也是昆剧观众大饱眼福的大好时机。
由文化部、
江苏省人民政府和
苏州市人民政府共同主办的首届中国
昆曲艺术节暨昆剧古典名剧展演,其主要内容是舞台演出。
江苏省昆剧团将演《看钱奴》;上海昆剧团将演《
牡丹亭》上、中、下三本;
北方昆曲剧院将演《琵记》;
浙江京昆艺术剧院昆剧团将演《
西园记》;湖南昆剧团将演《荆钗记》。
中国艺术节期间,组委会还将举办2000年中国昆剧发展研讨会、《中国昆曲古典名作》(图片集)发行售书等活动,以焕发人们的思古幽情,为昆剧在现代社会的发展寻找道路。
首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省
昆山市和
苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。
江苏省昆剧院五朵“梅花”齐聚《桃花扇》,上海昆剧团四朵“梅花”共演《
牡丹亭》,甚是精彩。江苏省昆剧院的《桃花扇》中
侯方域的扮演者
石小梅、
李香君的扮演者
胡锦芳得
昆曲名师真传,是几十年的黄金搭档。昆剧名丑
林继凡的正面、反面人物串演,昆剧名丑
张寄蝶的矮子功,均堪称梨园一绝。名家
张继青也表演了精彩折子戏。
第二届
第二届中国昆剧
中国艺术节、第二届中国苏州评弹艺术节2003年11月15日在昆曲发源地——
昆山市隆重开幕。此次艺术节历时一周,通过中国昆剧界、评弹界的大巡演让外界了解中国传统的民族文化,了解昆曲、评弹独特的艺术魅力。
本次艺术节吸引了包括
江苏省、
上海市、
浙江省等各地的十多台优秀曲目参演。作为艺术节的压轴戏,
江苏省昆剧院为此次昆剧节重新排演的历史名剧《
窦娥冤》首次展演获得成功。据该剧导演
范继信介绍,该剧由年轻的国家二级演员
徐云秀担当主角窦娥,重编过的《
窦娥冤》采取了
杂剧“一楔加四折”的模式,保持了原剧的基本特色,同时以唱段代替念白,打破了元剧一人独唱,其他人插科打诨的固定模式,其余角色有唱有白。
2003年11月15日-21日在
苏州市举办的第二届中国昆剧艺术节上,不仅活跃着6大专业昆曲院团,还活跃着来自全国各地的二十几个曲社及数百名曲友代表。种种现象表明,专业剧团同曲社各自顶起了昆曲的半边天,共同推动着我国昆曲事业的继承、保护与发展。
在本届
昆曲中国艺术节上,
北方昆曲剧院《宦门子弟错立身》、
中国戏曲学院的《
张协状元》、湖南省昆剧团的《彩楼记》、
永嘉县昆曲传习所的《
杀狗记》、
浙江昆剧团的《暗箭记》、
江苏省苏州昆剧院的《
朱买臣休妻》、上海昆剧团的《班昭》和
江苏省昆剧院的《
窦娥冤》等8台大戏以及3台经典折子戏相继亮相展演,其中有传统剧目,更多的则是新编改编
粤剧。由此可见,各昆曲院团在昆曲的继承发展、开拓市场方面已做了许多积极的尝试。戏曲专家郭汉诚表示,专业剧团的主要任务就是振兴昆曲,传统的东西在昆曲演员的身上,需要靠他们传承发展下去。
除了专业剧团,来自全国各地的
昆曲曲社也是本届昆剧
中国艺术节的一大亮点,在昆曲表演的观众席上,在
虎丘曲会的舞台上,在各种学术讨论会上,到处可以看见曲友们的身影。长年致力于昆曲传承与发展工作的老专家钱璎表示,曲社是振兴昆曲的一支民间力量。同其它戏曲不同,业余曲社在昆曲传承与发展中起了很大的作用。在历史上,即使在昆曲极其衰弱的时候,曲社的活动也一直没有停止过。老曲家的言传身教和对昆曲艺术的理论研究和探讨,正是由于这些曲社的存在,昆曲才得以传承至今。
据一些曲友估算,目前中国经常活动的
昆曲曲社大概有三四十个,主要分布在江浙沪及京津地区。他们的存在为昆曲的传承、普及与推广起了很大的作用。许多资深的老曲家还活跃在曲社中,85岁的
高慰伯的“拍曲”与吹笛几乎无人能及;92岁的周瑞深谱曲、填词皆能,这样的人现在已寥寥可数。尽管年事已高,他们仍在致力于昆曲的传承与发展。
让人欣喜的是,在众多曲友中,也活跃着不少年轻人的身影。南京金陵昆曲社副社长蒋宇利说,近几年来,金陵昆曲社几乎每年每季度都有新成员加入,而且是青年人居多,他们素质普遍较高,大多具有大中专文凭。他说:“看到这些热爱昆曲的年轻人,就看到了昆曲的希望。”
第三届
2006年是
昆曲艺术列入“人类口述和非物质遗产代表作”5周年,是评弹艺术列入首批国家级"非物质文化遗产名录"第一年,由文化部和
江苏省人民政府共同主办的三年一届的第三届中国昆曲
中国艺术节,与中国苏州评弹艺术节、第三届中国昆曲国际学术研讨会,于7月5日至13日在昆曲发祥地苏州同时举行。
全国仅存的7个昆曲院团将献演"国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程"专项资助排演的三台新创剧目和五台传统整理改编剧目。包括上昆的《一片桃花红》、浙昆的《公孙子都》、北昆的《
百花公主》、
江苏省苏州昆剧院的《西施》、
永嘉县昆剧团的《折桂记》等。特别值得一提的是,来自香港京昆剧坊演出的《武松与潘金莲》、台湾昆剧团演出的《风筝误》和台湾兰庭昆剧团演出的《
狮吼记》也将为
中国艺术节增色不少。
在第三届中国昆曲艺术节上,内地7个昆曲院团演出的剧目都在保留昆曲艺术原味的同时,添加了符合现代观众审美趣味的元素。例如,上海昆剧团演出的《一片桃花红》脱胎于传统戏曲《棋盘会》,用"美与丑"、"男人与女人"的古老话题,演绎一出令人心动的现代版爱情寓言。
昆曲是现今活跃于舞台的最古老剧种之一,是中华民族传统艺术中的珍品。
昆曲剧目丰富多彩,融诗、乐、歌、舞、戏于一炉,在中国文学史、戏剧史、音乐史上均占有重要地位。然而,经过700多年的积淀,昆曲由于辞藻深奥、结构严谨,难作改动,缺乏亲和力,也濒临衰亡。
新中国成立后文化部门的大力挽救、整理使这一集大成的剧种得以保留和延续。
2006年5月,中国昆曲被
联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。中国致力于振兴昆曲艺术。文化部于1996年在北京成功举办昆曲新剧目观摩演出,2000年在
苏州市举办了首届中国昆曲
中国艺术节,2003年举办了第二届中国昆曲艺术节。与前两届昆曲艺术节相比,本届艺术节在参演院团的数量和曲目质量上都有大幅提高,在活动安排上也更具创意。百岁高龄的“传字辈”昆曲艺术家
沈传芷的弟子将演出许多口授心传的昆曲剧目,以纪念沈传芷先生诞辰100周年。
民国初年,昆曲几乎消失于中国舞台,幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”,培养出一批"传"字辈的优秀演员,成为了二十世纪昆曲薪火相传的旗手。眼下,这批艺术家绝大部分已经作古,在世的仅有一位半(半是指其很早便离开昆曲界了),这一位便是沈传芷。此次昆曲节上,将举办两场沈传芷诞辰百周年子弟传承演出,前年来京演出的昆曲全本《长生殿》的主演
王芳等弟子将登台献艺。
第七届
2018年10月13日晚,为期7天的第七届中国昆剧艺术节在
昆曲故乡江苏昆山拉开帷幕。期间,16家演出单位将上演25台优秀昆曲剧目,并举行第八届中国昆曲学术座谈会和2018年虎丘曲会等系列活动。
开幕式后,由
昆山当代昆剧院、
江苏省演艺集团带来的昆剧节首场演出《
顾炎武》精彩上演。
顾炎武由“
中国戏剧奖·梅花表演奖”获得者
柯军担纲出演,这部戏以顾炎武的生平为主线,展现其“天下兴亡、匹夫有责”的思想光辉,让观众感受昆曲的独特魅力。
中国艺术节期间,将组织专家采取“一剧一评”方式对参演剧目进行评议,并将昆曲艺术深度融入以园林为代表的
苏州市地域文化,将设置花间堂、沧浪亭等为演出场地,联动
苏州戏曲博物馆开展“宗门宗师宗风——从
俞粟庐到
俞振飞”特展及座谈会、专家讲座、经典折子戏演出等活动。
本届昆剧艺术节不但剧目题材丰富,名角荟萃,而且贯彻文艺惠民政策,最低票价低至10元,持学生证和老年证还可享受5折优惠。
昆曲2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。中国昆剧艺术节作为全国性昆剧展演盛会,每三年举办一届。
第八届
2021年9月23日-9月29日,第八届中国昆剧艺术节在
昆曲发源地苏州昆山举行。本届昆剧
中国艺术节从全国范围内遴选出的22台优秀昆剧大戏和折子戏将在7天时间里组台演出。本届昆剧艺术节结合疫情防控实际,首次实现了“线下线上融合,演出演播并举”,让全国其他地方的昆曲观众“足不出户”也能感受昆曲艺术的独特魅力,共享最新文艺创作成果。此外,本届昆剧艺术节期间,还将举办纪念苏州昆剧传习所成立100周年系列活动、第九届中国昆曲学术座谈会、2021虎丘曲会、昆曲考级发布等活动。9月27日,作为第八届中国
昆曲艺术节参演剧目之一,由
江苏省苏州昆剧院出品的昆剧《
红娘》在苏州开明大戏院上演。