王俊懿（1974年生于桂林市）是中国当代翡翠艺术家和中国玉石雕刻大师。2006年，他被授予“中国玉石雕刻大师”称号。王俊懿以将黄金、银和钛合金融入翡翠而闻名。他的作品曾在卢浮宫、中国国家博物馆、2010年北京珠宝展、清华大学艺术博物馆展出，并在克里斯蒂和天成国际拍卖行等拍卖行上拍卖。王俊懿曾多次荣获全国大奖，30岁时获得全国玉雕最高赛事金奖。他在艺术领域的成就得到了广泛认可，被誉为中国当代翡翠艺术的代表人物。

王俊懿1974年出生于广西壮族自治区桂林市。16岁时从珠宝艺术学校毕业，19岁开始雕刻玉石。2011年，王俊懿与意大利设计师富尔维奥·玛利亚·斯卡维亚合作，将玉石融入欧洲珠宝设计。2012年，王俊懿成为首位在中国国家博物馆举办个人玉石艺术展的玉石艺术家。2014年10月，王俊懿展开了一次国际巡回展，其中包括2014年10月30日至11月3日在卢浮宫举办的50件玉石艺术品特别展。他的作品作为中法外交关系和文化推广的一部分进行了展示。

王俊懿少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣”。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。良材善用。别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出深具时代张力的艺术风格。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；此系列代表作《化蝶》《白度母》《极乐》等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人。

2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖天工奖——《仙螺王》获金奖、《傲龙出海》佳创意奖

二十载用心感悟，潜心钻研的态度，继承八千年玉文化中富有生命力的线条与崇高的人文精神，运用属于世界的艺术语言。在“金雕”与“玉琢”结合的下，感悟天人合一, 展现翠玉魅力。将“中华玉文化”与“当代艺术”融合默默创作出具有时代印记的艺术精品，以当代琢玉人的社会文化责任，引领翠玉行业的标准与方向。并透过艺术及深厚的文化内涵，发愿将中华玉文化拓展至国际艺术领域。其名“懿”，由“壹”“次”“心”三部分构成。阐释：壹生壹次 用心玉成。遂成中国首本专业翡翠艺术作品集《玉成壹心》。

中原地区正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。“越是民族的，越是世界的。”中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。

——王俊懿，《玉成壹心》

王俊懿的目标是通过挑战玉石艺术的传统元素，如中国十二生肖等，赋予玉石新的外观、受欢迎程度和吸引力。他强调的不是玉石的优良材质，而是如何用玉石实现更好的艺术设计。王俊懿将自己与玉石的情感联系归因于他小时候母亲将玉手镯锁在抽屉里，使他认为玉石是“神秘和禁忌”的。他说，这让他希望有一天能自由地玩耍玉石。

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师。

2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号。

成功举办过的展览及拍卖。

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展。

2004 年 王俊懿先生艺术珍品在北京王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团。

2005 年 香港佳士得有限公司春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例。

2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交。

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表。

2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂中国有限公司力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家。

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成。

2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出。

2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。