《阴礼赞》是日本作家谷崎润一郎创作的随笔，发表于1933年底至1934年初。

打破常规的再认识造就了具有反抗性的主体性的重生，使得“阴翳”这一概念有了新的文化内涵。因此，这一审美的升华，以作者自己的知觉、情感以及判断思维为基础的个体，产生了一种瓦解占有统治地位的观念、价值和既定事实的力量。

作者在《阴翳礼赞》中运用诸多具体的日常生活中的例子，譬如日本式的房屋、扫除洁净的古老而微暗的厕所、古老的烛台和漆器等，“礼赞”了日本人的“阴翳美”，即“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”可以说作者这样的赞美是对眼前现实的一种超越，打碎了当时社会关系之中物化了的客观性，为读者认识当时的日本开启了崭新的经验层面。

谷崎润一朗从日本生活的各个方面来赞叹阴翳之美的独特魅力。在日本的建筑方面，他以最不起眼的厕所为例进行阐述。厕所，这个人们平常提起的污秽之处，在谷崎润一郎眼中却充满着诗情画意。平城京、京都等地寺庙的厕所，微暗古朴，清洁雅致，深得日本建筑的精妙。就连口本传统民居里的厕所，也是“建筑在绿叶飘香、薹草属流芳的林萌深处，在如厕的时候，能一边欣赏薄暗中微透明纸窗的反射光线，也能在冥想中眺望窗外的景色，品味鸟语虫鸣和四季情趣。下雨的时候，听着淅沥沥的雨声，在微暗的光线中更觉静幽。西式厕所光线充足，将裸露部分照得雪亮，使人心生不安，而传统日式厕所则取微暗光线，使清洁和肮脏的界限模糊不清，让人内心安宁，得以泰然处之。身处这样的如厕之处，难怪谷崎润一郎会赞叹“悠悠情趣，难于言喻”了，他认为日本建筑最风流的场所非厕所莫属。

除了厕所，不管是寺庙那种高大的殿堂，还是田舍茅屋，其屋顶都大而重，且高高堆砌。这些建筑在屋顶的荫底下充溢着暗，以致于人们往往连室内的墙壁、廊柱等都看不清。但人们在阳光照射不到的阴暗之处所看到的外面纤弱的金色阳光，如梦幻般显出一种深沉的美，仿佛特意为居室涂筑了一层金色柔和的沙壁，那墙壁上的余光或微弱的光线，比任何装饰都美。日本居室的美完全依存于阴翳的浓淡，别无其他任何因素。

除了用大大的屋顶来遮蔽阳光外，日本人还喜欢在建筑物缘侧附建走廊，以避免阳光直射，并见在居室中设立纸门，进入室内的日光变得柔和。

1923年9月，关东地方大地震引起大火，几乎把东京、横滨市化为焦土。谷崎举家迁往关西避难，从此不归，并迷醉于平安京、大阪传承的日本传统文化，转向古典主义。《阴翳礼赞》发表于1933年底至1934年初。

谷崎润一郎是日本唯美派文学大师，他早期倾倒于西方美学，后来随着精神世界的升华，回到日本古典美学的怀抱，发现了东方传统之美。谷崎润一郎后期的散文洋溢着浓郁的日本风，流露出民族风情。在其散文代表作《阴翳礼赞》中，谷崎润一郎以充满欣赏和怀念的笔调阐述了他的阴翳审美观。他说：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”“窃以为我们东方人常于自己已有的境遇中求满足，有甘于现状之风气，虽云略淡，亦不感到不平，却能沉潜于黑暗之中，发现自我之美。”“日本人从明暗中发现美，享受暗，使得阴翳美学成为日本独特的美学传统。”

由于阴翳，事物都不清晰地呈现在人们的面前，而是隐藏在一种隐约而模糊的光线中，根据想象，那种美感能增强很多倍。正如阴翳礼赞中谷崎这样写道：漆碗的好处就在于当人们打开碗盖拿到嘴边的这段时间，凝视着幽暗的碗底深处，悄无声息地沉聚着和漆器颜色几乎无异的汤汁，并是可以从腾腾上升的上火带来的气味中预感到将要吸入口中的模模糊糊的美味佳肴。这种心情不能不说有一种神秘感，颇有禅宗思想家情趣。

阴翳美学有着日本独有的文化和地理烙印，属于传统东方美学的一部分。东方美学似乎总有一些阴翳、幽暗、模糊、暖昧的成分。中国审美文化中也有这样的阴翳倾向。阴翳是一种含蓄、虽有空缺但留有余味的状态。中国文化向来不以“缺”为遗憾，而是把“抱残守缺”作为一种精神上的追求，就像中国山水画中的空白之处，虽不施笔墨，却意色无穷。古代的中原地区爱玩玉石，玉石的深奥处含有淡弱的光彩，但正因为这种暗淡色泽，才让人觉得古风悠悠，历史醇厚。古代的中国人对漆器情有独钟，漆器随着时间的增长会氧化发黑，中国人却认为这样的漆器很古雅。中国农村的旧式瓦房，采光也不是很好，但却因具有古蕴受到大众喜爱。西方人喜欢将平坦的草地延伸，日本人和中国人却都喜欢绿草如茵，东方人喜欢锈迹斑斑的东西，西方人却喜欢把一切物品都搞得闪闪发亮，西方人喜欢一览无余，东方人却喜欢意犹未尽。这大抵是东方人性格深处的内敛平和这一因素的作用。明朗的色彩更少侵略性和掠夺性，正与东方人的中庸哲学相和。

谷崎吸取中世的创作理念，将余情余韵考虑其中，形成了文章的风格。体现余情余韵的日本趣味，典型的日本传统美感并不是意味着既然喜爱世上的美景和物，就要看得很清楚，甚至表现到细节层面，反而留一些余地，不作充分的表达，这样更具意味深长。《阴翳礼赞》中这样的理念随处可见。

《北京晨报》：谷崎润一郎的文笔充满诗意，他礼赞于俗世中人们见惯的那些细节，并从中发现出至美，从而让人们领悟到，只要有发现心，人们的生活其实一直被奇迹所包围。

不仅在日本国内，《阴翳礼赞》在第二次世界大战后的1955年被翻译成英语后介绍给了美国读者，也因此让谷崎润一郎在英语世界里也名声鹊起。此后又被译成法语版，对法国的文艺界也产生了巨大的影响。

法国思想家米歇尔·福柯曾评论说，他的朋友Jean Daniel送给他一本《阴翳礼赞》，作品中体现出的美学思想和光学等对他影响重大，也启发他形成了自己的思想。

Jean，感谢你送给我谷崎先生的书。这本书的内容太好了。很少有论述美的文字本身也那么美的。这本书论述的正是美本身。而且文字之间也有形式之美。这种美正如混浊的水里闪耀的光。 — 米歇尔·福柯《真理的历史》（樱井直史译）

清水良典也论及亨利·柏格森对谷崎的影响，并考察了谷崎作品中随处可见的柏拉图主义，他认为《阴翳礼赞》里也提到了幽玄的美的想象以及“空想的世界”，“与柏格森在物质与知觉之间所找寻的记忆相近”，而且在谷崎的思想里也有与吉尔·德勒兹所理解的柏格森相共通的内容。

四方田犬彦从谷崎看过的电影（《卡比利亚》《你往何处去》《卡里加里博士的小屋》），以及他曾经作为编剧所参与过的日本早期电影《业余俱乐部》等作品中，探究了谷崎研究日本式的阴翳的深层次动机。他也赞叹阴翳礼赞也可以作为电影表演艺术的教科书，“谷崎或许不为人所知，但他作为黑白电影时代的电影理论家，创造了世界上最美的作品”。

筒井康隆对谷崎在多部作品中提及的“毛笔”和“纸”进行了研究，并惊叹谷崎早在昭和8年就已经准确地预言了“墨笔”的问世。他还非常推荐读者将作品中最后谈论文学的一段文字大声朗读出来。

谷崎润一郎（1886-1965），日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》《春琴抄》《阴翳礼赞》《细雪》《少将滋干之母》《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。