《元日帖》是北宋书法家、画家、书画理论家米芾的作品，属于他的草书九帖之一，创作于大约公元1099年（宋元符二年）。这幅作品高25.2厘米，宽40.5厘米，现收藏于大阪市立美术馆。《元日帖》展现了米芾独特的书法风格，其中大多数草字的书写方法直接借鉴了晋代的书法传统，用笔也有晋人的特色。整幅作品用笔迅速，力度强劲，线条粗细对比显著，展现出米芾的艺术才华。

在这封信中，米芾表达了他在新年第一天对朋友的思念之情，并提到自己正在欣赏和临摹唐朝皇帝的《唐文皇手诏》。由于原作的质量极高，使得米芾感到敬畏，以至于多次尝试临摹却未能成功。这一细节反映了米芾对于书法技艺的不懈追求。

米芾的草书作品并不多见，而《元日帖》正是其中之一。尽管有人评论说他的草书个性不如行书那样鲜明，但在深入研究之后，仍能发现其中蕴含着米芾特有的用笔技巧。这部作品体现了米芾从模仿古代书法到逐渐形成个人风格的过程。它既有古帖的元素，同时也展现出了米芾自己的独特之处。通过这个作品，我们可以看到米芾是如何在继承传统的同时，不断地探索和发展自己的艺术风格。

《元日帖》中的大部分草字采用了晋代的书写方法，用笔也带有晋人的特点。比如，第二行的“其、永”和第三行的“不及”等字，如果把它们单独拿出来放在王羲之或王献之的作品中，也很容易混淆。而第一行的文字，则更多地体现了米芾行书的典型特征，如“元、窗、香、西、北”等字，这些字的用笔变化丰富，而且常常向上倾斜。此外，像“文皇大令”和第六行的“人、也、作、谱、友”等字，用笔干脆利落，力量感十足，这些都是米芾个人风格的具体体现。米芾的用笔速度很快，手腕的力量非常强大，他的书法作品不仅速度快，而且充满活力，线条的粗细对比非常明显，整个作品的笔势流畅，气势磅礴，充满了情感的爆发力。

明代都穆在跋文中提到，米芾的这卷作品曾经被收入绍兴秘府，后来还有他的儿子米有仁的题识，这是米芾一生中最满意的作品之一。其中还包含了一首登海岱楼的诗歌，下面的小字注明：“写了三四遍，偶尔有几个字不错，写字确实是一件困难的事情。”都穆认为，米芾的书法已经达到了晋代书法的高度，但他本人却谦虚地说自己写的字很难，这让后代学书法的人该如何看待呢？

明代张谦德在《清河书画舫》中评价说：“米芾的笔法与其他作品略有不同，有一种自然纯真的情趣。”

清代吴升在《大观录》中写道：“米芾的笔势如同帆船乘风破浪，沉稳而又畅快。而在飞舞跳跃的过程中，也会时不时地出现一些变化。”

清代《壬寅销夏录》中称赞道：“这本册页清新雄伟，超凡脱俗，达到了神妙的境界，不是后人摹写所能企及的。”

曹宝麟也表示：“米芾的草书作品中，以这本最好，而《中秋》那本则较差。”

李之仪评价说：“米芾的书法回环往复，曲折有致，气息古朴而韵味高雅。”

米芾（1051-1107），北宋时期著名的书法家、画家以及书画理论家。原名黻，后改为芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。他的祖籍是山西太原，后来迁移至襄阳市，并长期居住在江苏镇江。米芾曾担任校书郎、书画博士、礼部员外郎等职务。他精通诗词，擅长篆、隶、楷、行、草等多种书体，尤其善于临摹古人的书法，甚至能达到以假乱真的水平。最初学习欧阳询、柳公权的书法，后来转向王羲之、王献之的学习，他的书法风格逐渐扩展，笔法变得饱满有力。米芾自称“刷字”，并与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为宋代四大书法家。他的绘画作品以枯木竹石为主，特别擅长用水墨描绘江南山水，被称为“米氏云山”，具有创新精神。米芾留下的书法作品包括《向太后挽辞》《蜀素帖》《苕溪诗》《拜中岳命帖》《虹县诗卷》《草书九帖》《多景楼诗帖》等，没有流传下来的绘画作品。他还撰写了《山林集》等书籍，现已失传。他的书画理论著作包括《书史》《画史》《宝章待访录》等。