亚特兰帝斯:失落的帝国
柯克·维斯等执导的科幻类电影
《亚特兰蒂斯:失落的帝国》是一部2001年的美国传统动画动作冒险电影,是历史上的第41部迪士尼+经典动画长片,也是其中首部科幻题材作品。影片由泰布·墨菲编剧,加里·特洛斯达勒柯克·维斯执导,唐·哈恩担任制片人,迈克尔·福克斯詹姆斯·加纳等参与配音的动画、科幻类电影。该片于2001年6月15日在美国上映。
电影的时代背景是1914年,讲述了一位年轻人得到一本神圣的古书,他坚信这本书将带领他和其他探险家一起找到传说中的失落城市亚特兰蒂斯。该影片是黑神锅传奇之後的第一部70mm超宽银幕动画电影,而且和这部影片一样都是美国PG级的影片。
剧情简介
希腊哲学家柏拉图曾经在公元前360年两度在他的著作【对话录】提及亚特兰提斯这个文明——“在一个分不清楚昼夜的晚上,亚特兰提斯沉入了深海。”  1914年华盛顿哥伦比亚特区的市立博物馆里,年轻的男主角迈罗是一位语言学家,对于亚特兰提斯的传说深信不已。迈罗希望自己能像祖父一样成为一位伟大的探险家。在得不到博物馆的资金赞助下,突然出现一位祖父生前怪怪的好友愿意提供迈罗资金,让他去探索亚特兰提斯存在的真假。  
迈罗领着专家组成最顶尖的探险队,出发前往深海寻找亚特兰提斯城。万万没想到,亚特兰提斯人居然仍然生活在地底的世界里。在亚特兰提斯的国度里,迈罗与探险队见到了亚特兰提斯二万岁高龄的国王以及八千五百岁的姬妲公主,他们对亚特兰提斯文明的未来感到忧虑,公主希望探险队可以帮助她的王国重新找回动力。不料整支探险队伍除了迈罗之外全都心怀不轨,他们全是为了金钱财富而来。  
探险队准备将公主绑架走,而姬妲公主是亚特兰提斯城生命的源头。此时迈罗必须依靠一己之力在亚特兰提斯人民的帮助下将公主救回。
动画简介
“在一个分不清楚昼夜的晚上,亚特兰蒂斯沉入了深海。”这是在公元前360年时,希腊著名的哲学家柏拉图曾经两度在他的著作《对话录》中提及的、关于亚特兰蒂斯帝国的文字。
亚特兰蒂斯:失落的帝国
时间来到1914年,在华盛顿哥伦比亚特区的市立博物馆里,年轻的绘图师迈罗·詹姆斯·戴奇始终对有关亚特兰蒂斯的传说深信不疑。一天,迈罗无意中得到了一本古老的航海日志,里面的记述对人们确定亚特兰蒂斯这个帝国的最新位置提供了珍贵的线索,于是迈罗决定继承他的祖父——一个有名的冒险家未尽的事业,寻找传说中的神秘的亚特兰蒂斯帝国。迈罗这个看似荒唐的决定没能得到博物馆的资金支持,举步维艰之际,一位不明身份的百万富翁的出现,重新给迈罗的冒险之旅带来了曙光。百万富翁名叫普雷斯顿·B·维特莫尔,他主动找到迈罗,表示愿意无条件地提供给他一艘功能极佳的潜艇,此外艇长莱尔·提比略·罗基以及几位训练有素的船员也将与他共赴此次航程。在普雷斯顿的支持下,很快一切便准备就绪,迈罗跟随着这支无论是人员或者设备都堪称最顶尖的探险队踏上了神奇的海底之旅,目标直指消失的亚特兰蒂斯大陆。
让迈罗等人万万没想到的是,亚特兰蒂斯人居然仍旧生活在海底世界里。在亚特兰蒂斯的国度里,迈罗与探险队见到了亚特兰蒂斯帝国那位两万岁高龄的国王,以及8500岁的姬妲公主,他们都对亚特兰蒂斯文明的未来感到忧虑,公主希望探险队可以帮助她的王国重新找回动力。不料,除了迈罗之外,整支探险队的队员都各怀不轨,他们并不关心亚特兰蒂斯文明的存亡,金钱和财富才是他们此行的目标艇长罗基偷走了关系着亚特兰蒂斯生死存亡的水晶球,并且计划绑架姬妲公主。而姬妲公主是亚特兰蒂斯城生命的源头,她的安危将直接关系到整个帝国的命运。迈罗必须在整个亚特兰蒂斯毁于一旦之前阻止罗基的疯狂行径。最终,迈罗在亚特兰蒂斯人民的帮助下,凭借自己的机智和勇敢,在经历了种种艰辛之后,成功阻止了艇长罗基等人的阴谋,保护了亚特兰蒂斯文明。
影片的开发在1996年的动画长片《钟楼怪人》完成后开始,制作团队希望这部作品不再是歌舞片,而是以儒勒·凡尔纳著作为灵感的动作历险电影。影片中采用了漫画主创迈克·米格诺拉(MikeMignola)的独特视觉风格。电影上映时,其中使用的计算机绘图镜头比例比迪士尼公司之前任何动画长片都高,并且仍然是为数不多的几部以变形格式摄制的作品。语言学家马克·奥克兰德专门为本片创作了一种语言,电影配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写。本片上映时,观众对动画电影的兴趣正逐渐从手绘动画转移到完全由计算机绘图制作的作品。
2001年6月3日,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》在好莱坞的埃尔卡皮坦剧院举行首映式,6月15日开始全面上映。沃尔特·迪斯尼电影公司负责影片的发行,但其票房表现一般。电影的预算约为1亿美元,在北美市场收入约为8400万美元,全球票房约1.86亿美元。由于商业成绩不及预期,迪士尼公司取消了制作衍生电视剧和迪斯尼乐园水下景点的计划。部分评论称赞本片与传统的迪斯尼动画长片相比独树一帜,但也有部分人对片中缺少歌曲,并且目标观众群不明感到不满。《亚特兰蒂斯:失落的帝国》获得了包括7项安妮奖在内的多项提名,并获得了2002年美国音效剪辑工会奖最佳音效剪辑奖。影片于2002年1月29日发布VHS录像带和DVD,后又在2013年6月11日发布蓝光影碟。有看法认为本片属邪典经典,这其中部分是因为米格诺拉独特的艺术感染力。2003年,电影的续集《亚特兰蒂斯2:神秘的水晶》直接通过录像带发行。
演员表
职员表
角色介绍
音乐原声
台湾配音中迈罗的配音为著名歌手陶喆姬塔配音则是张惠妹蔡依林演唱主题曲《情不自禁》。
本影片配乐为詹姆斯·纽顿·霍华德。片中没有歌曲,片尾流行曲为Mya演唱的WheretheDreamTakesYou,中文版为蔡依林演唱的《情不自禁》,这首歌曲是JamesNewtonHoward和Diane Warren创作的。此外,陶在为本片配音过程中也产生了灵感,作词作曲,并由他和tention组合配歌中文歌曲IBelieve。
这次也特别加入了韩语版,由H.O.T.的主唱安七炫演唱,这件事轰动韩国娱乐圈,因为这是第一次由韩国歌手演唱外国电影的主题曲,6月27日迪士尼+亚太区副总裁还飞到韩国参加安七炫及文熙俊的联合记者会。擅长写抒情歌曲的安七炫,一口气为《失落的帝国》唱了两首歌,包括韩文版的主题曲《梦》Dream,及一首形象曲imagesong《信心》Faith,一次收录两首安七炫的作品,可以说是迪士尼空前的记录,而且迪士尼LA的制作人听到安七炫的作品都很兴奋。
音乐和音效
电影中不会包含任何歌曲,两位导演请来詹姆斯·纽顿·霍华德谱写配乐。霍华德得知影片类似于真人电影,于是决定为其中的地上世界和亚特兰蒂斯谱写不同的音乐主题。他为亚特兰蒂斯挑选了一种印度尼西亚管弦乐音色,并且与编钟、铃铛和铜锣的声音相结合。两位导演告知霍华德,片中将有多个没有对白的重要场景,所以需要用音乐来传达观众在银幕上看到的情感。
加里·里德斯特罗姆(GaryRydstrom)和他在天行者音效的团队获聘负责电影的音效制作。与霍华德一样,瑞德斯托姆也为两种不同的文化选择了不同的音效。来自早期工业时代的探险家们拥有机器和机械式的音效,而亚特兰蒂斯的音效则通过利用陶瓷和陶瓷来令之“更有机化”。亚特兰蒂斯飞鱼科车辆的音效制作带来了特别的挑战。瑞德斯托姆透露,一天他在高速公路旁录音,有辆半挂车高速驶过。他用计算机把这段声音加速后,觉得听起来非常有机化,这也就成为电影中的实际音效。他还通过用手指沿香槟笛子边缘磨擦来创作出亚特兰蒂斯之心的钟声谐波,再用口腔冲洗器制作出逃生舱在水里活动的声音。
幕后制作
华特·迪士尼影业公司和才华横溢的3人影片制作黄金组合----唐-汉恩(DonHahn)和导演加里-特利斯戴尔(GaryTrousdale)、柯克-怀斯(KirkWise)(代表作有《美女与野兽》“BeautyandtheBeast”、《钟楼怪人》“ThehunchbackofNotreDame”)将观众们带入了一个全新的梦幻和艺术领域,向人们展示了寻找失落的亚特兰帝斯帝国的海底奇妙之旅。这部十分抢眼的宽银幕影片大胆、生动地描绘了前往神秘之地探险过程中发生的一系不寻常的事情。片中人物极富表演力,加上数字技术和手工特殊效果相得益彰,故事情节又是那么引人,给这部动画片又添色不少。以迈克尔·福克斯为首的配音演员,包括詹姆斯·加纳、伦纳德-尼莫(伦纳德·尼莫伊),7次奥斯卡配乐奖获得者加里-里德斯德罗姆(GaryRydstrom)的音响设计和效果,以及著名作曲家杰姆士-牛顿-霍华德(詹姆斯·纽顿·霍华德)的加盟,使得这部影片的声响效果与影片的包装一样给人留下深刻的印象,传递着的正是那种喜剧、动作、舞台剧的效果。
影片创意来源
1996年10月,唐·哈恩、加里·特洛斯达勒柯克·维斯和泰布·墨菲一次在加利福尼亚州伯班克的一家墨西哥餐馆吃午饭。这时他们刚刚完成了《钟楼怪人》,制片人和两位导演希望能让原班人马再度合作拍摄一部探险世界背景的电影,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》的制作理念也就由此产生。他们从儒勒·凡尔纳1864年的著作《地心游记》中汲取灵感(其中有对亚特兰蒂斯的惊鸿一瞥),决定制作一部全面探索亚特兰蒂斯的作品。虽然对亚特兰蒂斯的神话研究主要是通过互联网进行,但几位主创人员对埃德加·凯西透视超感官知觉产生了兴趣,并且决定在片中融入他的一些理念,例如由一颗母水晶为亚特兰蒂斯提供能量,还可以令伤口愈合、让人长寿等。由于电影的时代背景设置在20世纪初,因此他们也参观了多个博物馆和旧军队设施,研究当时的科技,还前往位于新墨西哥州地下约240米的卡尔斯巴德洞窟,这里的地下步道将成为电影中通往亚特兰蒂斯通道的模型。
维斯表示,他们希望能够避免把亚特兰蒂斯描绘为“塌的水下希腊世界”的俗套。“从一开始,我们就致力于要从上到下对其全面地进行设计。他们的建筑风格、服饰、传统、习俗,他们又如何睡觉、说话等等。所以我们就把那些能够帮助我们发展这些理念的人士请了过来”。艺术指导设计师大卫·戈茨(DavidGoetz)表示:“我们看过了玛雅建筑和世界各地的许多远古风格、不同寻常的建筑物,导演们非常喜欢东南亚建筑的外观”。制作团队之后还从其他建筑形式中获取了灵感,其中包括柬埔寨印度西藏自治区的建筑作品。对此哈恩还补充道:“如果你对世界各地的建筑进行解构,再汇聚成一种建筑风格,那就是我们亚特兰蒂斯的模样”。亚特兰蒂斯的整体设计和环形布局还汲取了柏拉图的构思,他著作中的语句:“在这一个不幸的昼夜里,亚特兰蒂斯岛消失在大海深处”则对电影开头的镜头设计产生了影响。迪士尼公司之前的所有动画长片都属歌舞片,但剧组不打算让本片落入这一俗套,大家都穿上了统一的T恤,上面印有“ATLANTIS—Fewersongs,moreexplosions”的字样(意为“亚特兰蒂斯——歌曲少一点,爆炸多一点”)。
语言
之前曾为《星舰奇航记》设计出克林贡语的马克·奥克兰德获聘为《亚特兰蒂斯:失落的帝国》设计亚特兰蒂斯语。根据导演们的设想,这种语言应该属于“母语”,为此奥克兰德创作了一套包含有独立语法结构的印欧语系词汇,并且一旦这些词开始与真正存在的词发音过于相近就会做出更改。约翰·爱默生设计了书面文本,对各个字母制作了数以百计的随机草图,由导演选择最合适的来代表亚特兰蒂斯语的字母。书面语言采用牛耕式转行书写法:第一行从左向右阅读,第二行从右向左,之下一直保持这一循环模式。
亚特兰蒂斯语(的字母A)形状是由约翰·爱默生设计,是亚特兰蒂斯城的微型地图(最外围的入口即是洞口,内部的形状则正是城市的形状,中间的点即是能量水晶的位置),是一幅藏宝图。——导演柯克·维斯
动画制作
最多时,有350位动画师、艺术家和技术人员一起参加《亚特兰蒂斯:失落的帝国》的制作,他们的工作在迪士尼公司分别位于伯班克、奥兰多和巴黎的三个动画工作室展开。本片是为数不多的几部采用70毫米变形格式摄制的动画长片。两位导演认为,采用宽银幕图像对本片至关重要,因为许多经典的动作冒险电影都是通过宽银幕电影格式呈现,《法柜奇兵》就是个典型的例子。转换格式需要购买用于宽银幕的动画平台和设备,迪斯尼高层对此感到有些不乐意。对此制作团队找到了更简单的解放办法,采用的仍然是迪斯尼动画电影的标准高宽比设备,再用较小的框架把镜头内容框出来。布局总监埃德·切尔特纳(EdChertner)针对宽银幕格式为布局艺术家撰写了工作指南,并且介绍了宽银幕的一项优势,可以让镜头中的角色出场时间更长,因为同一个镜头里可以有更多的空间。维斯还从利恩黑泽明的作品中汲取了更多这一格式的灵感。
电影的视觉风格受到迈克·米格诺拉的强烈影响,他是创作漫画小说《地狱男爵》的艺术家。迪士尼公司一共为本片聘请了4位艺术指导设计师,除米格诺拉外,另外3位分别是马特·科德(MattCodd)、吉姆·马丁(JimMartin)和里卡多·德尔加多(Ricardo Delgado)。据称米格诺拉主要负责提供风格指引、初步特征、背景设计和故事创意。对此维斯表示:“米格诺拉的图形和棱角分明的风格对角色外形产生了关键性的影响”。米格诺拉起初在得到电影公司邀请时感到很意外,他的艺术影响使本片之后成为一部邪典电影。
我记得看到电影的初剪版本时,里面角色的手很大,而且四四方方的,看上去很怪异。我对旁边一个人说:“这手很酷嘛。”而他回答:“是啊,这都是你的手。我们专门开了会来讨论怎么把你的手做出来。”这些手却不是我自己想出来的,这感觉真是很奇怪。——迈克·米格诺拉
两位导演称,电影片尾字幕前的最后一个拉出式场景是迪士尼公司动画史上最难制作的镜头。他们之前在《钟楼怪人》中也试图应用这样的镜头,但非常困难而且“缺乏深度”。但在多平面摄影机已经取得进步后,他们决定在本片中再度尝试使用这一技术。镜头以显示迈罗和姬坦的特写开始,载体是一段16英寸长的纸张。随着镜头拉开,观众可以逐渐看到重新恢复的亚特兰蒂斯,整个镜头由大量小于或等于24英寸的纸张拼成,全尺寸高达1.8万英寸,每张小纸张都是精心绘制,并与动画交通工具飞过的镜头相结合,让观众可以看到完整的合成图像。
由格雷格·阿罗诺维茨绘制的“尤利西斯号”潜艇比例模型,用来给数字动画师的制作工作提供参照。
《亚特兰蒂斯:失落的帝国》上映时创下了迪士尼公司动画长片使用计算机绘图镜头的新纪录。为了提高制作效率,两位导演让数字艺术家同传统动画师在整个制作过程中一起合作。许多重要镜头都需要大量采用数字动画,例如利维坦、“尤里西斯号”潜艇和救生舱、亚特兰蒂斯之心以及石体巨人等。制作期间,马特·科德和吉姆·马丁先在纸上绘出“尤利西斯号”,然后再请来格雷格·阿罗诺维茨(GregAronowitz)制作潜艇的比例模型,用于给数字动画师绘出“尤利西斯号”的3D图形做参照。最后完成的电影共有362个数字特效镜头,并采用了计算机程序来把2D和3D图像无缝连接。片中3D“尤利西斯号”从停靠海湾进入水中时的救生舱镜头就是通过这一技术来完善。随着镜头拉进,以2D形式展现的迈罗出现在船舱内部并引领镜头前进方向。技术人员表示,他们必须要让2D和3D图像完美结合,避免观众看出破绽,这对他们的工作构成很大挑战。数字制作还让导演们可以使用独特的虚拟摄影机制作电影中的复杂镜头。这种镜头可以在z平面上运行,通过数字线框模型来移动;背景和细节内容则是之后通过手绘加到线框图上。电影开头亚特兰蒂斯上空的飞翔镜头和水下潜艇与利维坦的追逐镜头都使用了这一技术来拍摄。
播出信息
中国上映
该片在中国台湾已上映,中国大陆于2010年3月20日在中国中央电视台电影台佳片有约栏目上映。
获得荣誉
票房成绩
该电影在北美的票房成绩仅仅为8千5百万美元,甚至低于制作成本1.2亿美元。这在当时让很多业界人士失望,也正是这个电影,开始了迪士尼+2000年以後的一系列票房失败电影:《变身国王》、《星银岛》还有《放牛吃草》。
电影上映前,多位记者预计影片面临来自梦工厂的全计算机绘图动画长片《怪物史莱克》和派拉蒙影业公司动作冒险片《古墓丽影》(LaraCroft:TombRaider)的竞争,票房上恐怕很难大展拳脚。对于市场从传统动画计算机动画的转变和竞争,柯克·维斯表示:“包括我在内的任何传统动画师都难免会感到阵痛。我认为(电影)归根究底还是围绕剧情和角色展开的,一种形式也并不就会完全被另一种取代,就像照片不能取代绘图一样。当然,也有可能我对此只是视而不见。”《娱乐周刊》的杰夫·詹森(JeffJensen)认为,像《怪物史莱克》这样的计算机动画电影可能对于那些通常对动画不感兴趣的青少年更具吸引力,他认为本片无论是在营销还是创意上都是一场赌博。
2001年6月3日,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》在加利福尼亚州好莱坞的埃尔卡皮坦剧院(ElCapitanTheatre)举行了全球首映式,6月8日再在纽约和洛杉矶限量发行,6月15日起全面上映。首映式上还放映了《目的地:亚特兰蒂斯》,其中可以看到电影的幕后道具以及亚特兰蒂斯传说的资料,还有电子游戏、激光标识等多种宣传品。太平洋水族馆还借出了多种鱼类与宣传品一起展出。这部拍摄成本达到1亿美元的作品上映首周登上票房榜亚军位置,在3011家电影院共计进账2030万美元。9月20日,电影在澳大利亚上映,拉开国际市场发行序幕。影片共计在影院上映了25个星期,全球总票房1亿8605万3725美元,其中美国和加拿大市场一共进账8405万6472美元。这一成绩没能达到迪士尼+的预期,该公司动画长片部门总裁托马斯·舒马赫(ThomasSchumacher)表示:“当时看来,拍部不是甜美童话的电影似乎是个好主意,但我们弄错了”。
作品评价
该片能够真正做到引人入胜,给观影者带来惊喜。这部动画作品不仅是一部视觉盛宴,还充满了儒勒·凡尔纳风格和维多利亚时代的魅力。影片哦故事也不落俗套,剧本设计充满了智慧。(《ThePitch》评)
在这部动画电影中,迪士尼公司刻意减少歌舞表演,该片的重点不是浪漫,而是“夺宝奇兵”式的冒险。在视觉效果上,该片尤其令人赞叹。(《旧金山纪事报》评)
该部动画电影是迪士尼+在动画领域的技术革新之作,迪士尼在视觉特效上的努力得到观众的肯定。同时该片也是一部充满激情的冒险电影,尽管影片的故事比较老套,其内容完全就是早期科幻小说的模式,但电影高潮迭起,海底宫殿的场景宏大,制作水准出色,让观影者惊叹。(影评人罗杰·伊伯特
影评人对《亚特兰蒂斯:失落的帝国》的评价褒贬不一。烂蕃茄上收集的141篇专业评论文章中有69篇给出了“新鲜”的正面评价,“新鲜度”为49%,平均评分5.5。该网站的共识评价中称本片虽“提供了快节奏的舞台场面,但在人物发展和情节连贯性等方面的表现还不够理想”。而Metacritic上收集的29篇评论中则有12篇给出好评,4篇差评,13篇褒贬不一,平均得分52。CinemaScore在影片开映首周的民调结果表明影迷的平均评分为A(最高A+,最低F)
影评人对整部电影的看法通常褒贬不一,一些称赞了其中的视觉、动作冒险元素,以及吸引年长观众观看的尝试。罗杰·伊伯特给予本片三星半的好评(最高四星),他称赞了动画“干净明亮的视觉外观”和“漫画风格的经典能量”,认为这是迈克·米格诺拉的功劳。埃伯特特别表扬了电影的剧情和最终的大战场景:“《亚特兰蒂斯:失落的帝国》以一种老科幻纸质小说的方式讲述了一个扶正祛邪的故事,但高潮戏却成功超越了自身,成为最伟大的动画动作场景之一”。《纽约时报》的埃尔维斯·米切尔(ElvisMitchell)给予影片高度评价,称这是“一部纪念碑式的作品”,他还认为本片是继沃尔特·迪士尼公司的“4个手指的手套”(指米老鼠)以来最抢眼的迪斯尼动画片。在线影评人詹姆斯·伯拉迪尼(JamesBerardinelli)也对本片予以三星的正面评价(最高四星)。他在评论中写道:“总体上讲,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》给予观众90分钟的扎实娱乐,再次证明迪斯尼或许对制作优秀真人电影一无所知,但一旦涉及动画制作,他们就马上变得无所不知。”。《旧金山纪事报》的韦斯利·莫里斯(WesleyMorris)称赞了电影对吸引年长观众所做的努力:“虽然有些流于表面,但《亚特兰蒂斯:失落的帝国》仍然充满着成熟的可能性”。
其他影评人认为电影的剧情和人物有些平庸,并且没能向迪士尼公司电影的传统观众交出一部他们期待的歌剧片。《娱乐周刊》的欧文·格雷伯曼(OwenGleiberman)对电影的评分为C+(最高A+),觉得其中的人物塑造陷入公式化,从本质上来说缺乏想像力。肯尼斯·图兰(KennethTuran)在《洛杉矶时报》撰文指出,影片的故事线索和刻画都很“老套”,并且看起来有周六早间动画的风格,不过这些不足之处还是由其“轻快的动作”和狂乱的节奏抵消掉了。《综艺》杂志的托德·麦卡锡(ToddMcCarthy)则毫不留情地批评道:“迪士尼公司进入了一片说个不停但又不唱不跳、到头来也一点意思都没有的领域。”。Salon网站的斯蒂芬妮·扎克拉克(StephanieZacharek)对影片感到厌恶,特别是其中试图让成年观众接受这部电影的做法让她反感,称:“《亚特兰蒂斯:失落的帝国》这部迪斯尼最新动画长片的大问题在于:看起来根本就不是为孩子们准备的,它是如此成人化,而且非常无聊”。丽塔·坎伯利(RitaKempley)在《华盛顿邮报》上撰文批评了这部电影,称影片看似新潮,但骨子里却很老套,她还写道:“讽刺的是,迪士尼公司本期望通过这部历险片的转向之作让自己的形象焕然一新,但本片并没有真正摆脱原有模式,表现上也远远不及《怪物史莱克》”。
多位影评人和学者指出,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》有着强烈的反资本主义和反帝国主义主题。专门研究媒体中传达的隐含信息的学者兼作家M·基思·布克(M.KeithBooker)认为,约翰·洛克一角是由“资本家的贪婪”驱使,明知自己的偷窍之举将导致亚特兰蒂斯毁灭后仍然选择追求“自己的经济利益”。宗教新闻工作者马克·平斯基(MarkPinsky)在对流行迪士尼公司电影的道德和精神主题进行探索的过程中断言,本片是“对美帝国主义一次毁灭性的无情抨击”,并且“不可能还会有别的方式来解读这部电影”。FilmCritic.com网站的麦克斯·梅西尔(MaxMessier)认为:“迪斯尼甚至还设法打击了意图找到这座失落城市的冒险家们的资本主义生活方式。该死的帝国主义!”。在布克看来,本片还“传达了一种偏向种族隔离的道德观”,发现亚特兰蒂斯的人们会向其他居住在地面的人保密,以求保持两个极为不同文化的隔离状态。还有学者把本片视为了解乌托邦哲学的有趣方向,这种哲学还可以在赫伯特·威尔斯儒勒·凡尔纳的科幻小说中找到。
电影上映时,一些观众指出本片与1990至1991年的日本东京动漫展览会电视节目《蓝宝石之谜》和吉卜力工作室1986年的动画长片《天空之城》存在多处类似,特别是其中的人物设计、剧情和设定。迪士尼公司从未对抄袭的指控作出正式回应,不过导演柯克·维斯曾于2001年5月在迪斯尼动画新闻组发表新闻邮件,表示自己除了在这个新闻组外之前“从未听说过《冒险少女娜汀亚》。我还想补充一下,即便是在电影制作完成很长时间以后,我也从没听说过”。从一定程度上来说,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》和《冒险少女娜汀亚》都受到儒勒·凡尔纳小说《海底两万里》的启发,对此动画新闻网的李锡安(LeeZion)在报道中称:“要说这都只是巧合的话,两部电影仍然有太多与《海底两万里》没有关联的相似之处”。评论家还看到本片与1994年电影《星际之门》的相似之处,称迈罗一角同该片及衍生电视剧《星际之门:SG-1》的主人翁丹尼尔·杰克逊(DanielJackson)非常类似,更巧的是,该剧又推出另一部衍生作品,名为《星际之门之亚特兰蒂斯第五季》(StargateAtlantis)。
大众评分
截至2024年1月3日
相关作品
根据最初的计划,《亚特兰蒂斯:失落的帝国》将成为动画电视剧《亚特兰蒂斯队》(TeamAtlantis)的跳板,该剧会展现电影中角色的进一步历险。但由于影片的票房成绩不及预期,电视剧也就没有制作。2003年5月20日,迪士尼公司通过录像带首映发行了续集《亚特兰蒂斯2:神秘的水晶》,其中包含已取消电视剧的三集节目。此外,迪斯尼乐园还曾计划以本片为主题重振其潜艇航行项目,其中包括电影中的多种元素,游客来到景点时还会得到片中人物的迎接。这一计划也因电影商业回报不佳而取消,但景点还是在2007年以寻找尼摩潜艇航行之名重新开放,使用的是基于2003年迪斯尼与皮克斯动画工作室共同制作动画长片《海底总动员》的主题
电子游戏
本片还衍生出多部视频游戏。《亚特兰蒂斯:失落的帝国:寻找牧羊人之书》(AtlantisTheLostEmpire:SearchfortheJournal,又名《亚特兰蒂斯:寻找牧羊人之书》)由僵尸工作室开发,博伟游戏发行。这是款基于MicrosoftWindows平台的第一人称射击游戏,于2001年5月1日发布,之后僵尸工作室还将开发一部基于本片的游戏,这款游戏将成为凯洛格促销活动的一部分。《亚特兰蒂斯:失落的帝国——火之审判》(Atlantis:TheLostEmpire—TrialbyFire,又名《亚特兰蒂斯:火之审判》)是僵尸工作室开发,且由傅伟游戏发行的第二部游戏,于2001年5月18日发布,同样是基于MicrosoftWindows平台。
2001年7月12日,由Eurocom针对playstation平台开发,基于电影改编的同名游戏发布。玩家可以控制迈罗、奥黛丽、莫里哀和文尼周游亚特兰蒂斯并寻找财宝,在游戏中找到一些隐藏物品后可以解锁其它宝物。THQ发布了《迪斯尼的亚特兰蒂斯:失落的帝国》(迪士尼公司'sAtlantis:TheLostEmpire),这是一款面向GameBoyAdvance和GameBoyColor的平台游戏,玩家可以控制电影中包括迈罗在内的共计4个角色经过14个关卡,以求发现亚特兰蒂斯。游戏发布后获得的评价褒贬不一,GameRankings和Metacritic分别对其playstation版给予73.83%(最高100%)和73(最高100)的评分,GameBoyColor则为64.50%,GameBoyAdvance的评分分别是55.86%和51。
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参考资料
Mtime时光网.时光网.2024-01-03
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