虚拟主播是由虚拟的人物形象出镜，并有背后的操作者借面部捕捉进行演绎，一个角色是两部分共同组成的，作为一种特殊的直播品类，主要驻扎于YouTube，也被称作Vtuber。通过定制软件进行面部捕捉，并以动画形象的方式cosplay，进行游戏、杂谈、歌唱形式的直播。在虚拟的空间构造的形象，能以超越真人直播的形式为粉丝带来别样的秀场体验。主要分为媒体型虚拟主播、娱乐型虚拟主播和电子商务型虚拟主播。如今，虚拟主播在日本发展多年后已经颇具规模，并朝着世界范围越走越远。

2023年2月8日，隶属于日本Cover会社的虚拟主播桐生ココ（中译：桐生可可）通过了YouTube收益化，在一场直播中仅用一小时便收入共计1200万日元（约合76万人民币）的Superchat（Youtube的一种打赏形式），创下了虚拟主播界的新记录。

虚拟主播在直播领域的商业价值逐渐增长，与真人主播相比，具有定制化形象、低成本、高吸粉能力等优势，在品牌宣传和广告代言方面具有很大价值。虚拟主播通过代言、直播打赏、广告合作、周边销售等方式实现商业变现。相比之下，真人主播的商业价值实现较难，需要考虑形象打造、人气积累、运营成本等因素，且受个人形象、口碑等因素影响。总之，虚拟主播具有独特优势，应用前景广阔。

虚拟主播的起源可以追溯到日本的虚拟偶像文化。2007年，日本推出了位虚拟偶像Miku Hatsune，她是一位由YMH开发的音乐软件VOCALOID的形象代言人。Miku Hatsune的出现引起了广泛的关注和热议，她的形象和歌曲在日本乃全球范围内都拥有了大量的粉丝和追随者。

真正意义上的虚拟主播发端应当是2017年下半年正式出道的时乃空（2017年初作为软件演示用虚拟角色首次出现，后作为Vtuber出道）。时乃空作为Vtuber的出现，基本确定了Vtuber的活动方式：以主页直播为主体，短视频等其他形式为辅助。因此，对早期的虚拟主播发展史加以概括，大体可以归纳为绊爱继承了虚拟歌姬的属性，但创造了虚拟主播这样一个截然不同的内核，而后时乃空将这个内核重新丰富，彻底从虚拟歌姬的艺人属性中脱离出来，形成了新的体系。从2016年末到2018年初，行业主体都处在这样一个转型的过程中。从短视频到直播，包括Live2D和3D的广泛使用以及虚拟成像技术的普遍使用，都发生在这一时期。

2018年2月，Vtuber随着彩虹社（にじさんじ）的入场而正式兴起。在初期，彩虹社成员经常自称“Vliver”，用以和Vtuber进行区分（后迅速放弃）。虽然彩虹社并不是首开Live2D直播的公司，但可以说是这家公司带动了虚拟主播的风潮。在彩虹初期的成功后，appland、cover等也迅速跟进，现在这一派已经成为Vtuber中最主流的一种形式。从活动形式来说，这一派继承了大部分原Niconico动画、T台直播的游戏、杂谈、唱歌、奥术魔刃等节目形式，也做出了很多Vtuber特有的企划，其中最具企划力的代表当属彩虹社的月之美兔委员长。

在基本相同时期，随着彩虹社在YouTube不断开拓市场，另一家公司hololive则将目光投注到了中国市场，旗下的虚拟主播在2018年底与bilibili签下了大量的直播合约，直接开创了中国市场的Vtuber时代，其在中国市场的账号被称为Vup，意为虚拟UP主。占得先机的hololive在当前中国市场的Vtuber用户群众，拥有了绝对优势，可谓一家独大，而在Youtube，当前则属于个人势（即无公司背景的虚拟主播）、社团（业余性质）、hololive和彩虹社相互竞争的格局。

到了2019年，B站开始重视Vtuber（B站内部称Vup）带来的直播新模式，国内外也随着发展涌现出一大批个人势，包括个人Vtuber和真正意义上的Vup（即不在YouTube活动，只在bilibili进行直播的虚拟UP主），行业整体呈现出迅速的发展。

虚拟主播行业迅速崛起，成为了一个备受关注的新兴产业。随着技术的不断进步和普及，虚拟主播已经成为了一种全新的娱乐形式，吸引了大量观众的关注和喜爱。虚拟主播的发展势头迅猛，尤其是在年轻人中备受欢迎。这些虚拟主播通常以形象设计为主，以动画或3D模型为基础，通过语音合成技术、图像处理技术和实时互动技术等手段，实现与观众的互动和交流。

虽然虚拟主播行业的发展前景广阔，但同时也存在一定的规则空白。由于缺乏明确的法规和规范，一些虚拟主播存在恶意竞争、低俗内容等问题，给观众带来了不良影响。因此，对于虚拟主播的管理和监管，还需要进一步完善和加强。在未来的发展中，虚拟主播行业将继续保持快速发展的趋势。随着技术的不断进步和普及，虚拟主播将会更加智能化、个性化和平民化，成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。同时，对于虚拟主播的管理和监管也需要进一步加强，确保虚拟主播行业的健康发展。

虚拟人主播是一种基于人工智能技术的应用，其实现的技术原理主要包括语音合成、人脸识别、动作捕捉、图像处理等多个环节。

1.语音合成技术

语音合成技术是虚拟人主播的核心技术之一，它能够将文本转化为自然流畅的语音，使虚拟人主播能够通过语音与观众进行交互。语音合成技术的实现原理是通过对大量语音样本进行学习，从而学习到语音的声音特征和语音结构规律，然后根据输入的文本信息进行语音合成。

2.人脸识别技术

人脸识别技术是虚拟人主播的另一个核心技术，它能够对虚拟人主播的面部表情进行识别和分析，从而实现虚拟人主播的面部表情和语音的同步。人脸识别技术的实现原理是通过对大量面部图像进行学习，从而学习到人脸的特征和面部表情的规律，然后根据虚拟人主播的语音信息进行面部表情的模拟。

3.动作捕捉技术

动作捕捉技术是虚拟人主播的另一个重要技术，它能够对虚拟人主播的身体动作进行识别和分析，从而实现虚拟人主播的身体动作和语音的同步。动作捕捉技术的实现原理是通过对大量身体动作图像进行学习，从而学习到身体动作的特征和规律，然后根据虚拟人主播的语音信息进行身体动作的模拟。

4.图像处理技术

图像处理技术是虚拟人主播的另一个重要技术，它能够对虚拟人主播的图像进行处理和优化，从而实现虚拟人主播的图像效果和真实感。图像处理技术的实现原理是通过对虚拟人主播的图像进行分析和处理，从而实现图像的优化和美化。通过使用图像处理软件，例如Adobe Photoshop、Adobe Premiere等，可以对虚拟主播的形象进行设计和编辑。

1、市场规模

2021年中国虚拟主播市场规模约3亿元，同比增长103.1%，行业进入快速增长阶段。随着元宇宙概念的兴起，虚拟主播行业收获了大量资本关注，行业在软硬件以及内容产出方面都呈现出爆发式增长。同时，依托已经相对完备的直播市场，虚拟主播生态快速走向成熟。考虑到行业渗透还未见顶，以及可能出现的VR/AR硬件端普及，预计中国虚拟主播市场在未来2年内仍将保持较高增速。

2、企业数量

据统计，2014—2018年，中国虚拟主播企业注册数逐年增加，后受疫情影响增加速度减慢，到2021年增长速度基本恢复到疫情前水平，2022年新增注册数达到948家。Al技术的进一步发展将会吸引更多行业参与者进入虚拟主播市场，行业未来发展潜力巨大，发展前景向好。

3、分布情况

2022年新增注册数达到948家。中国虚拟主播企业主要分布在华东和华南地区，华东地区占23.6%，华南地区占47.5%。其中广东省企业数量最多，为640家，其次为海南省(598)。

五、竞争格局

随着虚拟主播技术的不断完善和直播行业的不断发展，相关虚拟主播企业越来越得到资本的青睐，许多企业为了在虚拟主播相关领域布局，进行了大量投资，如北京鲜衣怒马文化传媒有限公司，融资近千万人民币。

近年来，中国在虚拟主播领域的发展迅速，其中最为突出的是bilibili平台。Bilibili作为中国最大的ACG（动画、漫画、游戏）弹幕视频分享网站，为虚拟主播提供了一个良好的平台。以下是中国在虚拟主播领域的一些重要发展：

虚拟主播和ACGN文化之间的黏性非常紧密。ACGN文化包括动画、漫画、游戏、小说等多个领域，而虚拟主播则是在这些领域中衍生出来的一种新型角色。虚拟主播可以通过直播、视频、音乐等多种方式与观众互动，同时也可以通过参与各种活动和演出，为品牌和产品进行推广和宣传。B站作为ACG平台之一，对虚拟主播的发展起到了重要的推动作用。B站上的虚拟主播数量不断增加，同时也有越来越多的虚拟up主出现。这些虚拟up主可以通过创作各种类型的视频内容，吸引更多的观众和粉丝，从而获得更多的曝光和收益。对于虚拟主播来说，B站等ACG平台可以为他们提供更多的机会和资源。例如，洛天依著名的虚拟主播可以通过登上B站跨晚等大型活动，吸引更多的关注和粉丝，从而提升自己的知名度和影响力。同时，B站等平台也可以为虚拟主播提供更多的商业机会，例如广告代言、品牌合作等。例如，在七年里，洛天依先后代言了肯德基、护舒宝、森马集团有限公司、长安汽车、上海浦东发展银行、还有《为谁而炼金》游戏等等。除了游戏、动漫还拓展到了电子、快消等更广泛的日常生活领域。

随着虚拟主播领域的逐渐升温，官方机构和商业公司对于虚拟主播的打造也更加重视。官方机构层面，如中央电视台新科动漫频道旗下的虚拟形象新科娘，以及《“十四五”科技发展规划》提及的对Vtuber行业的指导规划主要体现在推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科学教育等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。规划还提出面向新闻、综艺、体育、财经、气象等电视节目研究虚拟形象合成技术，包括2D虚拟形象的合成、3D虚拟形象的驱动、虚拟引擎构建、语音驱动、动作捕捉、面部表情捕捉等技术，提升节目制作效率及质量。此外，对于虚拟主播技术，规划还指出探索短视频主播、数字网红、直播带货等虚拟形象在节目互动环节中的应用，增加个性化和趣味性。

商业公司层面，爱奇艺以虚拟偶像为主的综艺节目《跨次元新星》，通过选拔来自不同次元的虚拟偶像或真人偶像，节目旨在推动跨次元文化的发展。在节目中，参赛者需要完成各种任务和挑战，展示他们的个性和才华。节目通过线上线下的投票和互动，让观众参与到选拔过程中，增加了观众的参与感和粘性。同时，节目也通过这种方式为虚拟主播行业培养了更多的人才。还有乐华娱乐旗下虚拟主播团体A-SOUL，乐华娱乐作为国内知名的娱乐公司，有着丰富的艺人培养经验。他们将这种经验应用到了虚拟主播的培养上。A-SOUL的每个成员都有自己独特的个性和特点，通过音乐、舞蹈、直播等多种方式与粉丝互动。同时，乐华娱乐还为A-SOUL提供了大量的推广和支持，包括音乐制作、MV拍摄、直播安排等，让A-SOUL在短时间内获得了很高的知名度和影响力。这些官方机构和商业公司的参与，进一步推动了虚拟主播行业的发展和完善。

日本作为虚拟主播的发源地之一，其在虚拟主播领域的发展一直处于世界领先地位。以下是对日本在虚拟主播领域的一些重要发展的概述：

彩虹社Nijisanji是日本一家专注于虚拟偶像的公司，通过完善的运作方式，成功打造了一系列备受欢迎的虚拟偶像。彩虹社Nijisanji注重人才的选拔和培养。公司通过各种渠道招募有潜力的虚拟偶像，并提供专业的培训和指导，帮助他们提升技能和表现力。同时，公司还注重与粉丝的互动和沟通，通过各种社交媒体平台与粉丝建立紧密的联系，了解他们的需求和喜好，为虚拟偶像的形象塑造和推广提供了有力的支持。彩虹社Nijisanji还注重虚拟偶像的形象设计和形象塑造。公司根据市场需求和粉丝喜好，为每个虚拟偶像设计独特的形象和风格，并通过各种方式进行推广和宣传。例如，公司通过与知名创作者、音乐家、游戏公司等合作，为虚拟偶像打造特色的音乐、MV、PV等作品，吸引更多的粉丝关注。

另外，彩虹社Nijisanji还注重商业化和多元化的运作。公司通过与各种品牌和产品合作，为虚拟偶像打造广告、代言、线下活动等商业化的项目，实现了商业收益的多元化。同时，公司还通过举办演唱会、展览、见面会等活动，为粉丝提供与虚拟偶像近距离接触的机会，增强了粉丝的忠诚度和黏性。最后，彩虹社Nijisanji注重技术的研发和创新。公司不断引进新的技术和设备，提升虚拟偶像的制作水平和表现力。例如，公司使用先进的实时渲染技术，实现虚拟偶像与现实场景的融合和互动，为粉丝带来更加震撼的视觉体验。

1、技术变革:AI驱动型主播渐趋明朗

随着主播服务型功能的凸显和流量资源向头部企业集中，直播内容日趋专业化、个性化并强调交互性，具备深度学习能力的全数字化虚拟主播或许会获得更高的市场占有率。随着利润空间显现，AI驱动型主播更利于企业降本增效，因此对AI驱动型虚拟人和自然语言处理能力的研发是未来的方向，拥有巨大的市场空间。

2、社交关系:私域流量建立强关系链接

粉丝共创与私域营销的用户关系受到青睐，虚拟主播与粉丝形成强关系链接，不仅可以提升主播自身的跨平台影响力，大幅弱化电子商务直播等场景下对真人主播的依赖;还可以强化宣发品牌认知，选择与虚拟主播跨界联合，可极低成本获得大量来自粉丝的二次创作和UGC内容，强化其在时代受众中的知名度、好感度，为后续销量转化做铺垫。

3、盈利模式:垂直电商拓宽变现渠道

垂直领域主播＋电商平台的模式将释放商业变现的潜力，刺激消费转化。关注虚拟主播的粉丝大多处于某种小众爱好自发聚集，带有鲜明的社群属性，其分众化的倾向与垂直领域电商的盈利逻辑不谋而合，潜在转化率很高。随着直播技术使用门槛和成本的降低，虚拟主播的用户逐渐从B端向C端下移，受众客群将进一步扩大。

AI虚拟主播是一种利用人工智能技术和计算机图像合成技术制作的虚拟主播形象，其具有以下几个特点。首先，AI虚拟主播具有高度的可定制性。通过对虚拟主播形象、声音、语言等进行定制，可以根据需求创造出多样化的虚拟主播形象。这使得AI虚拟主播可以更好地满足不同行业和领域的需求，例如新闻报道、品牌宣传、教育培训等。其次，AI虚拟主播具有高度的互动性。虚拟主播可以通过人工智能技术学习人类语言和表情，模拟真实人类主播的交流方式，与观众进行互动。观众可以与虚拟主播进行实时对话，提问、交流、互动，增强用户体验，提高用户黏性。再次，AI虚拟主播具有高度的效率性。虚拟主播可以24小时全天候不间断地进行直播，无需考虑主播的休息和生理需求。而且虚拟主播可以在多个平台进行直播，同时面向全球观众，大大提高了宣传效果和覆盖范围。最后，AI虚拟主播具有高度的前瞻性。随着人工智能技术的不断发展和应用，虚拟主播将会越来越智能化、逼真化、个性化。

虚拟偶像打破了现实限制，以数字技术和计算机程序为手段，创造出了具有人类外貌、特征和行为的虚拟人物。这种虚拟偶像不受现实社会限制，可以拥有任何外貌、特征和行为，从而吸引了大量粉丝的关注和喜爱。这种超越现实的表现形式，让人们能够体验到不同的文化和价值观，进一步拓展了人们的视野和想象空间。其次，虚拟偶像作为一种新的艺术形式，通过数字技术和计算机程序的创造，展现出了独特的魅力和吸引力。这种艺术形式为艺术家提供了一种新的表现手段，也为观众带来了一种全新的艺术体验。虚拟偶像的形象和表演可以通过网络迅速传播，成为年轻人追求的一种文化符号，代表着年轻人的数字生活方式和价值观。此外，虚拟偶像也具有极高的商业价值。许多企业利用虚拟偶像来推广自己的品牌形象和产品，取得了良好的效果。虚拟偶像可以通过代言广告、参加活动等方式获得收益，其商业价值不仅体现在品牌推广上，还可以通过粉丝经济带来持续的收益。虚拟偶像在社交媒体上拥有大量的粉丝和追随者，可以通过社交媒体与粉丝互动、分享自己的生活和经验。这种互动方式让人们能够更加深入地了解虚拟偶像，也促进了社交媒体的发展。同时，虚拟偶像作为一种新型的社交媒体形式，为人们提供了一种全新的社交方式，让人们在网络世界中也可以拥有真实的人际交往体验。

据前瞻产业研究院数据，2019 年中国视频直播行业收入达到 1082 亿人民币，全国有 3.9 亿人在关注虚拟偶像，其中最大的二次元活动社区B站（bilibili）月活用户达 1140 万，虚拟主播占直播营收 40%。同期，B站、虎牙等大型直播平台也都开启了线上、线下虚拟主播   活动。同期游戏市场规模达到 2300 亿，其中与数字人相关度较大的角色扮演游戏类游戏约占 30%的份额。

世优科技创始人纪智辉表示：以前的虚拟数字人主要为传统CG人工制作，通过后期离线渲染的方式实现。并非实时数字人，不能实时被驱动或者实时进行虚拟拍摄。现在世优科技通过实时数字人技术将虚拟IP复活后，可以将虚拟数字人的应用场景和真人一样使用，跳出屏幕，在直播、短视频、教育、品牌营销、影视动画教育等领域进行多元化应用。

虚拟偶像作为一种新型的文化现象，虽然带来了许多文化意义，但也存在一些争议。其中，对虚拟主播“皮下”的“开盒”、网络暴力和虚拟主播的合法权益保障等问题引起了广泛的关注。

对于虚拟主播的“皮下”身份的曝光，即开盒问题，引发了一些争议。一些人认为，虚拟偶像只是一个人工智能程序，其表演和互动都是通过预设的程序实现的，因此曝光“皮下”身份并不应该被视为侵犯隐私。然而，另一些人则认为，虚拟偶像作为一种新型的文化符号，其背后也有着类似于真实人物的隐私和权益，因此应该受到保护。

网络暴力也是虚拟偶像面临的一个问题。一些粉丝在追星过程中可能会对其他粉丝或虚拟偶像进行攻击和谩骂，这种行为不仅会损害其他粉丝的权益，也会对虚拟偶像的形象和声誉造成负面影响。此外，一些人还会通过“开盒”等方式进行网络暴力，将虚拟偶像的隐私信息公开，这种行为不仅会侵犯虚拟偶像的隐私权，也会对其他粉丝的安全感造成威胁。

最后，虚拟偶像的合法权益保障也是一个需要关注的问题。虽然虚拟偶像是一种新型的文化现象，但它们也拥有类似于真实人物的权益，如肖像权、姓名权、名誉权等。因此，保障虚拟偶像的合法权益也是非常重要的。同时，为了维护网络空间的秩序和安全，也需要对虚拟偶像的直播行为进行规范和管理，确保它们在直播过程中遵守公序良俗等道德标准。