《爱乐之城》（英语：La La Land）是2016年由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林主演的美国爱情电影。影片于2016年12月9日在美国上映，2017年拿下第89届奥斯卡金像奖最佳导演、奥斯卡最佳女主角奖等6个奖项，获得奥斯卡奥斯卡最佳影片奖等8个提名，获得第74届美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳男主角等6个奖项。本片共计获得奥斯卡金像奖等重要奖项19次，提名15次。

《爱乐之城》讲述爵士钢琴家塞巴斯汀和怀有抱负的女演员米娅在洛杉矶因缘相遇、相知、相爱，最终因为追求各自的理想而分开的爱情故事。该影片在多个国家地区上映，中国内地票房成绩为3591.6万人民币，北美票房1.51亿美元，全球票房4.49亿美元。

在华纳兄弟娱乐公司片场兼职咖啡师的米娅（艾玛·斯通饰）接到了一个试镜机会，她欣喜若狂，但是等试镜结束后，等待她的结果却是失败，回到家后她万分沮丧，同居的闺蜜们为了能让米娅心情变好，邀请她一起去参加聚会，或许还能获得更多机会，在热闹的派对中米娅依旧没能改变糟糕的心情，她选择独自离开。

她经过一家酒吧，被里面的钢琴声所吸引，她走进酒吧看见了正在弹奏钢琴的塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰），正当她打算走过去打招呼时，对方冷漠地和她擦肩而过。不久后，他们在一场聚会中再次相遇了，塞巴斯汀作为乐队的键盘手再次出现在了米娅的视线中，这次他没有转身离开，他告诉米娅上次在酒吧他因与老板意见不合被开除而心情失落，所以才对她失礼的，并向米娅道歉，两人也因此成为好友。

第二天，两人相约一起交流彼此的梦想，塞巴斯汀热爱爵士乐，开爵士乐俱乐部是他一直以来的梦想，这与米娅非常相合，两个有着自己追求的人相互鼓励，塞巴斯汀建议让米娅自己创作，自己当女主角，编写属于自己的剧本，米娅被他的话深深打动。

就这样，两人开始相恋了，米娅也逐渐喜欢上了爵士乐，有时会在塞巴斯汀弹琴时候欢乐地起舞。但是好景不长，他们还得面对现实，一天，米娅的母亲打电话询问塞巴斯汀的经济情况，这时塞巴斯汀意识到她应该给米娅一个可靠的未来，因此他违心加入了一支乐队，虽然弹的不是喜欢的爵士乐，但是这支乐队火了，塞巴斯汀也逐渐迷失了自我，丧失对爵士乐的追求，这让米娅非常失望。

这天晚上，忙于巡演的塞巴斯汀突然回到洛杉矶的家中，想给米娅一个惊喜，这本是一场浪漫的约会，但是两人就塞巴斯汀的巡演工作起了争执，因为这份忙碌的工作让两人聚少离多并且看不到希望，塞巴斯汀认为自己接受这份工作全然是为了米娅，他想要有稳定的收入继而让他们能过上稳定的生活，米娅却无法理解并且认为塞巴斯汀在与自己的梦想背道而驰，两人最终不欢而散。

米娅话剧公演的日子来临，演出并不顺利，米娅心情沮丧，塞巴斯汀因为有杂志拍摄任务姗姗来迟让米娅更为崩溃，她决定回老家待一段时间。

一天晚上，塞巴斯汀告诉米娅她的话剧表演被选角导演认可，收到了来自导演的试镜邀请，听到这个消息，米娅却毫不喜悦，她在屡败屡战中看清现实，不愿再追逐演员梦想，塞巴斯汀却对她非常有信心，米娅受到塞巴斯汀的鼓励参加了试镜，试镜结束后两人谈论未来的规划，塞巴斯汀表示自己将留在洛杉矶完成事业和梦想，米娅表示如果拿到试镜角色她将会远赴巴黎，两人道别并相互祝福。

五年后，米娅成为了著名的演员，也有了自己美满的家庭。一天晚上，米娅和丈夫被路边俱乐部的爵士乐吸引，看到标牌米娅知道这是属于塞巴斯汀的俱乐部，他完成了自己的梦想，塞巴斯汀也看见了米娅，两人相顾无言，感慨万千。

年轻的导演达米恩·查泽雷创作时非常犹豫和紧张，他曾以为这部电影不会成功，早在其还没有名气时，就开始筹备这部影片，在好莱坞歌舞片不受欢迎，而爵士乐更加的边缘化，不为人熟知。并且，导演想要纯粹的原创配乐而不是已经有名的歌曲，这个想法让很多投资公司拒绝支持，外媒也对他的想法表示不看好的态度。

《爱乐之城》筹备受挫，导演只能转而开始制作《《爆裂鼓手》》，令人惊喜的是《爆裂鼓手》获得了极大的好评，提高了导演的知名度。峰回路转，本以为没有希望的《爱乐之城》创作迎来转机，狮门影业和黑标媒体为《爱乐之城》追加至3000万美元的投资，才使其最终完成制作。曾有电影公司建议导演大幅度改动电影情节，改变结局，删去大段歌舞片段，而这些都是电影最独特的精华之处。

金牌剪辑师Tom Cross和配乐师Justin Hurwitz等电制作人才加入了该片的制作团队。

据外媒报道，《爱乐之城》的女主角本来选定了艾玛·沃特森，但后来她为了《美女与野兽》推掉了这个角色。

斯通在百老汇的《歌厅》中饰演莎莉·鲍尔斯时第一次见到了查泽尔，她小时候学过一些舞蹈，但为了这个角色不得不学习踢踏舞和舞厅舞。

斯通自八岁观看《悲惨世界》之后便爱上了歌舞片，并说道“充斥在歌曲中一直是我真正的梦想”。

斯通本人也是在电影行苦苦挣扎的演员，她能以自己的亲身体验来塑造米娅这个角色，而她的一些经历也被加入到了电影情节中。

而关于男主角，导演向迈尔斯·泰勒提出邀约，但是关于泰勒对剧组提供的400万美元片酬犹豫不决，达米恩·查泽雷随后认为迈尔斯·泰勒不适合该项目，放弃让他担任男主角的想法。

最终出演的男主角是当时即将拍摄亚当·麦凯的《大空头》的瑞恩·高斯林，在谈到在好莱坞山家附近的酒吧和导演首次见面时的情形时，瑞恩·高斯林说，“达米恩·查泽雷对电影有一种很有感染力的态度，他说了很多想为大银幕拍电影的话，这会让你想要和观众一起体验。”

这是瑞恩·高斯林和艾玛·斯通继《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love）和《匪帮传奇》（Gangster Squad）后第三次合作拍摄电影，《爆裂鼓手》中的魔鬼教练、奥斯卡和金球奖双料男配角J·西蒙斯和约翰·传奇也将共同出演影片。

男女主演放弃替身，选择亲自完成影片的所有歌唱与舞蹈表演。艾玛为了保证一条过完成拍摄，花费一个半月时间练习走位，学会踢踏舞和交谊舞等各种舞蹈。瑞恩则要从入门学起直到能够表演出精通弹奏的专业钢琴手的样子。而真正的专业钢琴手约翰·传奇在其中出演重要配角，他对瑞恩的辛勤准备以及拍摄成果表示赞叹和肯定。

长达6分钟的重头戏是山顶共舞，一镜到底的长镜头是对演员的严格考验，一共拍了8条才成功通过，对艾玛·斯通来说这是全片拍摄压力的巅峰。

影片讲述了演员米娅和爵士乐钢琴家塞巴斯汀的爱情故事，他们从相识到相恋，互相支持互相包容，到最后和平分手。即使这场恋爱的结局是分离，但并不是悲剧，最后他们之间彼此成全，达成了“你永远爱我，我永远爱你”的共识。

梦想也是本片的主题之一，梦想在本片中贯穿米娅与塞巴斯汀爱情的始终，两人的感情始于梦想、终于梦想。米娅在演艺事业上屡屡碰壁，在自己独角戏谢幕后开始迷茫、想要放弃，最后重获信心；塞巴斯汀举办音乐俱乐部的梦想迟迟未现，加入流行乐团后迷失自己，之后不忘初心取得成功。

米娅和塞巴斯汀相聚和别离都是因为梦想，影片表现出了难以逃避的社会现实问题。现实是洛杉矶，而梦想是La La Land，两人在洛杉矶相遇，La La Land相知，两人相爱是因为彼此都有坚守梦想的生活态度。对导演来说，这部电影为洛杉矶而做的，他想描述在现实和理想之中受到挫折充满犹豫的青年艺术爱好者。洛杉矶有很多追梦人却最终不能实现梦想，导演认为这是充满诗意的。

这部电影的成功之处就在于将爱情与梦想这两个中心主题完美地串联在一起，产生了无穷的魅力。因为爱情是令人向往的，梦想是让人激动的，这两种与人息息相关的元素拼接在一起，使其具有艺术性的同时又有了社会性。

男女主演多次的合作经历使他们对彼此十分熟悉，能更好地把握人物之间的情感关系变化，具有极强的情感张力和奇妙的化学反应。

面对巨大的压力，导演展现了他过硬的执导能力，影片用两个多小时的时间讲述一个简单故事，细节丰满，转场流畅，没有冗余的画面，将画面、音乐与人物的情感完美融合，制造独特的视听体验。

在整部影片中，长镜头的运用可以说是最大的亮点之一。影片的开篇，用了一个长达六分钟的高速公路高难度长镜头惊艳亮相，震撼全场。此长镜头在六分钟内涉及了上百辆车，上百位演员，其中又有许多高难度的舞蹈特技动作，再加上太阳当空照的高温，都使拍摄的过程困难重重。因此导演决定使用后期特效，分三个镜头拍摄三个片段，最后再进行巧妙拼接。但是，这些手段却并不影响这个“伪长镜头”给观众们带来的震撼力，也成功地为这部歌舞喜剧定下了欢快的基调。

影片中另一个经典的长镜头是第一次试镜失败回家后，三个女孩邀请她去参加聚会。这个长镜头的拍摄场景不同于在高速公路上的开阔性，而是在一栋房子较狭窄的密闭空间中频繁地转换镜头焦点，随着女孩们的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空间。这种利用了空间的狭小进行了创意的镜头转换，完全依靠了镜头本身的力量。

结尾处的蒙太奇手法也是影片的一大特色，导演按照因果和时间顺序呈现人物相识相知相爱的场景和两人分离后各自的生活轨迹之中，梦幻绮丽的画面，现代与复古交织的风格，向观众呈现了一场无与伦比的视听盛宴。

影片中梦幻而又浪漫的双人舞影像书写，离不开创作者对色彩的精心设计。正如影片摄影师莱纳斯·桑德格伦在专访时所说：“拍夜景时，我们布置许多的蓝绿色灯光以和黄昏的天空形成强烈对比，美丽黄昏天空让我们选择在这个时候拍摄。”

《爱乐之城》中的任何一个画面都来源于导演的精巧设置。导演大胆使用了明亮饱和的红色、黄色、蓝色、绿色，而三原色在影片中也运用得十分出彩，大胆而富有张力。通过人物的服饰、道具和灯光等元素体现出导演独特的审美风格。

《爱乐之城》巧妙地利用四季轮回象征主人公的情感线索，主人公在冬季失落感伤，在春季萌发感情，在夏季陷入热恋，在秋季情感转向平淡与萧瑟。影片的最后，两人梦想都成功实现，久别重逢，但他们的爱情最终留在了寒冷的冬天。在季节轮回中，导演搭配了不一样的色彩，使得每一部分的内容都具有极高的辨识度。通过人物的服饰、室内外场景的色彩设计、数字技术调光调色等手段，观众能够感受到季节和感情的变换。同时，三原色的碰撞使用、冷暖色调的对比应用也是本片的一大特色，在烘托情绪和推动故事情节方面起到了很大作用。

影片开场音乐是《Another Day of Sun》，这首歌既突显出来坚持梦想的电影主题，同时也奠定了影片乐观向上的感情基调。标准的爵士低音融合了拉丁美洲的萨尔萨舞曲，又辅以百老汇大道式典型的铜管乐烘托氛围，让电影发生地洛杉矶充满自由的美国气息。

《City of Stars》一经上映就广受好评，众口传唱，荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖，它具有柔和委婉的冷爵士乐风格，低沉磁性的嗓音和轻飘悠扬的旋律寄托着主人公为梦想不断坚持与彼此之间相爱的情感，烘托浪漫的影片氛围。

电影的配乐不仅表现电影人物对爵士乐的狂热与喜爱，同时也承载了影片外的人们对爵士乐的怀念，是人们的情感宣泄口。随着时代变化，爵士乐逐渐边缘化，终有一天会成为过去，但影片用音乐告诉人们，曾经点燃过人们内心激情与烈火的蓝调艺术不应被忘记。

配乐师Justin Hurwitz在访谈中谈到，他的创作过程有两年半时间，从导演编写剧本时就开始了配乐的创作，一直到影片的后期制作，不同的时期创作不同的内容。

2023年11月24日，《爱乐之城》正式宣布在中国内地重映，于2023年12月22日在艺联专线上映。12月8日，该片正式开启预售，同时发布“追梦寻爱”版预告。

截止2017年2月19日，《爱乐之城》以累计1.3亿的票房成绩登顶内地歌舞片票房冠军。截止2017年2月24日，该片的北美票房为1.36亿美元，中国票房约为2.1亿人民币，全球票房为3.42亿美元；2017年2月首次在中国内地上映，该片最终在中国斩获了2.47亿元票房，全球累计总票房超过4.72亿美元。

2024年1月21日，据美团猫眼电影专业版数据，该片重映票房突破3000万。

马克·科莫德（《观察家报》影评人）评：“这部电影用歌舞精彩地描绘了不断发展的爱情。”

伊恩·弗里尔（《帝国杂志》影评人）评：“《爱乐之城》大胆、复古、有趣、真诚，对不喜欢音乐剧的人来说也是一部伟大的音乐剧，它会在让人在痛苦时感到快乐。”

唐纳德·克拉克（《爱尔兰时报》影评人）评：“电影从人数众多的大场面开端到令人眼花缭乱的结局，都很令人着迷。”

影评人周黎明评：“《爱乐之城》虽好，却不是神作。它没有《悲惨世界》的荡气回肠及思想厚度，也没有《悲惨世界》同步录音的大胆尝试。”在他看来，各大奖项热捧《爱乐之城》一方面源于奥斯卡热衷的“献给好莱坞的赞歌”；另一方面因为片中的纯真梦幻，恰符合美国当下逃避现实的疗伤心态。

影片总票房收入为4.49亿美元，本片深受中国观众喜爱，上映首日票房高达7136.4万人民币，首周票房1.6亿人民币，深受中国观众喜爱。

2020年，电影《爱乐之城》重返中国台湾大银幕，于4月10日起在威秀影城重映。一同曝光的还有一张重映海报，该片在台湾译名为《乐来越爱你》，海报选取了影片中在车顶唱歌的经典一幕。

2024年1月21日，据猫眼专业版数据，电影《爱乐之城》重映票房突破3000万人民币。

数据统计截止时间：2022年10月30日