《花样年华》是一部于2000年9月29日上映的中国香港爱情片，由王家卫执导，梁朝伟和张曼玉主演。2021年12月30日，4K修复IMAX版《花样年华》在2021年金鸡香港特别行政区经典影片展中和观众见面，此次是该版本在中国内地的首次放映。同年9月16日，该片4K修复版将在中国台湾地区上映。截至2022年11月20日，该片全球总票房共计14,202,625美元。

该片以20世纪60年代的香港为背景，以一名被丈夫冷落的女子苏丽珍和一名遭妻子背叛的男子周慕云为主人公，讲述了两人从相识、相怜、相恋而又主动相离的婚外恋故事。

2000年，该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男演员和技术两大奖项。同年，在第37届台湾电影金马奖上，该片获9项提名，最终揽得最佳女主角、摄影、造型设计三大奖项。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2022年，电影杂志《视与听》（Little White Lies）由影评人票选出了21世纪50佳电影，该片居首位。

上世纪六十年代的香港特别行政区。因住在一栋陈旧的老楼里，苏丽珍（张曼玉 饰）和周慕云（梁朝伟 饰）这两个本来毫不相干的人成为了邻居。周慕云的妻子经常上夜班，而苏丽珍的丈夫频繁出差。孤单的两个人便经常被房东孙太太（潘迪华 饰）相邀一起打麻将，加上两人都喜欢武侠小说，渐渐地两个人熟悉了起来。

周慕云通过蛛丝马迹察觉到妻子有外遇，而同事阿炳（萧炳林）告知曾看到他的妻子和一个男人在一起，随后周慕云又看到苏丽珍和自己的妻子拿同样的提包，于是他便通过请苏丽珍吃饭来印证自己的猜测。一条相同领带和一个相同皮包让两个人互相确认了自己的配偶和对方的配偶有外遇。

为了探索伴侣背叛自己的过程，周慕云和苏丽珍开始频繁接触。周慕云为了写武侠小说，特意租了一间房间，约苏丽珍前去。除了写小说，他们还互相扮演对方的伴侣，模拟质问另一半出轨的情景。他们一来二去产生了婚外情。

直到房东孙太太发现了异样，跟苏丽珍说了闲话。苏丽珍无法接受别人对自己的道德批判，于是选择了退缩。而周慕云选择离开。但他舍弃不了这一段感情，在一个雨夜向苏丽珍正式表白并告诉她自己即将离开香港特别行政区去新加坡，想让苏丽珍跟自己一起走，可是苏丽珍犹豫了。临行前，周慕云给她打了一个电话，想要再次确认一下苏丽珍是否愿意跟自己走，但是苏丽珍没有接听。

一年后，苏丽珍悄悄来过周慕云在新加坡的寓所，刻意在烟卷上留下唇印然后，给周慕云打去一个无言的电话。四年后，苏丽珍独自带着儿子回到原先寓所租住。周慕回到香港，得知顾先生已搬走，打探下察觉了苏丽珍的情况。周慕云驻足犹豫，退出了走廊。

周慕云在几年后来到柬埔寨吴哥窟，对着一个树洞诉说对苏丽珍的未了情，将秘密埋进了树洞里，是结束也是开始，结束了他的这段情，开始了他的新人生。

该片的创作灵感来源于中国香港作家刘以鬯于1963年和1993年创作的小说《酒徒》和《对倒》，虽然该片在故事情节方面没有直接取材小说中的内容，但是王家卫却借用了《对倒》这部小说中的“对倒”意念来创作电影。为此王家卫还在该片尾特别鸣谢刘以。

该片拍摄长达十五个月。影片在香港特别行政区取景的地方有数处，外景有香港中、上环士丹顿街及伊利近街等古典街道及铜锣湾的金雀餐厅拍摄。内景有陆军医院及尖沙咀柯士甸路唐楼搭建，并刻意装修成六十年代景象。该片后期转往泰国曼谷取景，计有湄公河旁的消防局、唐人街内的报馆及旅店、纪念大桥旁边的旧海关大楼等。

导演王家卫与梁朝伟、张曼玉之前都有过合作，并认可二人的演技，很早以前，导演就想拍一部属于他们两人的戏，于是选择他们出演《花样年华》的男女主角。

该片中所有的角色都原本只用张曼玉和梁朝伟饰演，包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样的拍摄困难太大，需要很长时间才能完成，所以作罢。

该片拍摄历时十五个月，如王家卫自己所说，不知道哪一个会是最后一个镜头，不过因时间关系，不可能没有终结时，最后一个镜头便是张曼玉独自哭泣。

在该片拍摄期间，让梁朝伟受不了的就是要梳油头，有一次油头三天洗不掉，最后还是用洗碗精才把头给洗干净。

《花样年华》共有24段音乐，其中有23段是用的已经发行过的唱片。该片的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲《Ynmeji’s Theme》，随着周、苏两人从相识 、相恋到分离 ，反复出现8次 ，悲伤的旋律预示着悲情意味 。 因为这段音乐是首华尔兹的三拍子旋律 ，需要男女互动，就像电影中两人之间的互动关系。

为了配合电影的年代，该片收录了多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的《花样年华》，印尼民歌《梭罗河畔》（Bengawan Solo）以及爵士乐《也许，也许，也许》（Quizas quizas quizas），这都是当时香港最为流行的音乐。

该片中还穿插了多段20世纪五六十年代的戏曲片段，如京剧名家谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》，粤剧《西厢记》、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦却又旁敲侧击的男女情事。

《花样年华》原声大碟于2000年11月1日发行，发行公司为滚石唱片。

《花样年华》服装设计是张叔平。在该片中，饰演者张曼玉总共展现了20余套旗袍。这些旗袍都是由张叔平亲自设计，布料是他多年来的私人珍藏，质料和花式都是绝版，由梁朗光师傅一手制作，耗时一年多，价值总共30多万港元。

该片背景是在上世纪60年代的香港特别行政区，当时的香港深受西方文化和审美的熏陶和影响，因此张叔平把1940年代的旗袍和1960年代的旗袍风格结合起来，让这些旗袍更加富有特色，更有生命力。影片中女主人公苏丽珍穿着的旗袍共有20余套，所有款式均采用几乎完全相同的剪裁方式，一律采用高领、圆襟、十字袖、过膝的设计，跟随场景与故事情节的发展，展示旗袍不同色彩与图案，暗示着苏丽珍丰富、细腻的情感世界，将苏丽珍的快乐、隐忍以及爱人背叛的悲愤表现得淋漓尽致。

导演对于电影中旗袍元素的运用可以说是电影一大亮点，运用精致考究的旗袍来体现人物，推动剧情发展。苏丽珍不断变化着的旗袍的颜色在细微处刻画着其心理的变化，暗示着故事发展的方向。这也使得电影中的服装与人物结合得更加贴切，将人物简化成一个个符号，不仅增添了电影人物的辨识度，并且丰富了电影的艺术内涵。

《花样年华》本身是一个平淡的婚外恋故事，而导演王家卫在片中使用了多种镜头语言，使这部电影达到内容与形式的完美结合，这些镜头元素的独到运用不但为影片增色，同时也展现出导演独特的艺术风格。

该片使用了大量的平移镜头。如周、苏两人第一次见面喝咖啡的场景中，当他们说起能证明各自配偶对婚姻不忠的领带和手提包时，使用了快速平稳移镜头，这些镜头给予观众强有力的视觉冲击，让生活在慢条斯理的生活氛围中的人们，真切感受到此事给他们带来的冲击。

该片中有多次对周、苏两人戴戒指的手部和之后未戴戒指的手部进行特写。如在影片开始时两人均戴着婚戒，到等到他们知道各自的配偶对婚姻不忠后，在没有明确故事情节的交代下，通过未戴戒指的手部特写，体现出他们当时试图对目前失败的婚姻放手和“冷处理”的态度。 同时，通过对于戒指这一物品的放大，能让观众接收部分未出现人物全貌、人物对象不明的镜头人物信息，进行电影内容的低调表达。

该片多次使用了拉镜头。拉镜头在影片中突出体现在两个地方：一是苏丽珍告诉周慕云他们二人不可能会在一起后，她离开走廊时的镜头；二是周慕云离开香港特别行政区前在走廊的镜头。这两处的拉镜头具有以下作用：拉出环境，交代点与面的关系。建立纵深两点之间的联系。让画面更有空间感。 造成距离感，赋予画面抒情色彩。模拟人物视线的收回，第一处情节收回的是周慕云的视线；第二处情节收回的是观众的视线。

该片结尾使用了大段的空镜头。如描写日暮时分的吴哥窟的戏份，斑驳的灰色古建筑，撒落着夕阳的柔和光影，传达出邈远而厚重的历史感，以及透露出主角周慕云贯穿全片的惆怅、寂寞的心绪。

该片从头至尾运用的都是框式构图手法。导演利用狭窄的楼道、房间的窗框以及钟表等作为前景布局，然后将被摄主体“框在里面”，使被摄主体与周围的环境形成一个边框。如周太太打电话约会苏先生时，整个画面被椭圆形的窗框所包围，当镜头一转，周慕云出现在四边形窗框里。这样的设计把观众带入剧情中，如同一个偷窥者一般，显得很是隐秘。

整部影片基本上以灰暗的色调为背景，显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感同身受。在该片中，绝大部分画面都拍得很暗淡，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到当时香港特别行政区的社会状况和影片中周、苏两人的遗憾情感。

该片没有按照传统的开端、发展、高潮、结局串联整个故事，而是通过细碎的叙事情节拼贴而成。整部电影只保留了某种支离破碎的情绪，零碎松散。除此之外，影片省略了部分情节，利用碎片化的拼贴叙事给观众留下众多猜测揣度的空间，影片中不论是周、苏两人，还是他们的配偶，都没有直接展现彼此的关系，而是通过人物的动作和台词去串联，如苏丽珍按门铃，周先生开门，但苏丽珍停留在门上的手却无意识地划拉着，表现出人物内心纠结的情感。这样的叙事结构使电影情节出现偶然化、片段化的特点，随着碎片化情节的发展逐渐拼凑成一个闭环的故事，这无疑是对传统叙事上的一种突破。

该片并没有对婚外恋的行为进行谴责，而是以一种客观的态度对故事的发展进行描述，在叙事手法上将繁琐的故事进行简单化处理，省略了不必要的情节和信息，仅用三段“戏中戏”来展现婚外恋情人的邀约、 妻子的内心以及情人之间的难舍难分，以及男女主角在面对爱人的背叛后，两人互相倾诉、互相救赎、彼此之间寻找内心慰籍的过程。

在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片细节进行处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增强了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心独白。由于丈夫经常出差，孤独的她就犹如街头道路上的灯一样，孤苦伶仃。

《花样年华》的故事主题是表现传统而又古典的中国式爱情，在梁朝伟和张曼玉的动情演绎下，充分展现出脆弱、含蓄、拘谨、收敛的东方爱情特色，将男女主人公在传统道德规范的监视下，欲爱不能、欲罢不能的心理状态演绎得淋漓尽致。

同时，影片又没有将主题局限在关于婚外情的探讨上，而是借由婚外情的外衣深入到了现代人孤独、空虚的内心世界。电影中不仅反映了周慕云和苏丽珍因为各自爱人出轨的不幸，更多地表现了后现代生活背景下人与人之间普遍的孤独以及情感的寂寞。

《花样年华》于2000年9月29日在中国香港上映，并陆续在韩国、英国、意大利等国家和地区上映，截至2022年11月20日，该片中国香港票房为73,690美元，北美票房为2,738,980美元，全球总票房共计14,202,625美元。　

2021年9月29日（当地时间9月28日），在纽约电影节于上进行了全新4K数码修复版《花样年华》的特别放映。此次放映是《花样年华》全新4K数码修复版本的全球首映，亦是《花样年华》二十周年全球巡展的首站。该片还在同年10月举行的法国卢米埃尔电影节进行欧洲首映，之后陆续在包括釜山广域市国际电影节在内的其他影展进行展映。2021年12月30日，4K修复IMAX版《花样年华》在福建厦门金鸡香港经典影片展中与观众见面，这是该版本在中国内地的首次放映。　　

《花样年华》上映后，各家媒体的评论家们纷纷表示了自己对该片的喜爱。《泰晤士报》的评论家凯文·马赫（kevin maher）发表评论：“无果的迷人的爱情，《花样年华》与《短暂邂逅》和《罗马假日》并列为此类型影片最佳。“《纽约时报》的评论家琼·杜邦（Joan Dupont）发文称：“《花样年华》里完美的演技、令人惊叹的视觉效果，完美地捕捉了压抑的情绪和未实现的爱的忧郁。影片看完后，梅叶茂的大提琴主题曲将萦绕你心头很久。”《费城询问报》的评论家史蒂文·雷亚（Steven Rea）发表评论：“一场眼睛的盛宴，一场心灵的救赎。”

《花样年华》收获了一片赞誉的同时，也有不同的声音。《纽约杂志》的评论家彼得·莱纳（Peter Rainer）认为：“《花样年华》有新颖的东西，有许多漂亮的镜头，但它不是一部真正能让你产生好感的电影。”《今日美国》的评论家迈克·克拉克则称：“该片会让大多数人进入睡眠状态。”

导演张艺谋对该片给出了很高的评价，认为中国内地还没有人能拍出这么好的影片：“就片子本身来讲，故事可能也是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位，可以说，在今天，中国内地还没有人能拍出这么好的影片。”

评分截止2022年10月6日

《花样年华》获得了海外媒体的推崇。2008年，CNN评选出史上最佳的18部亚洲影片，《花样年华》占据了该榜单的第1。2019年9月，英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”，该片位列第5名。2016年，英国广播公司邀请到来自世界各地36个国家的177位影评人投票选出了“21世纪最伟大电影”。该片位列第2。2022年，英国电影界权威杂志《视与听》由影评人票选出了“21世纪50佳电影”，该片居首位。第73届戛纳国际电影节将该片4K修复版列入“戛纳经典”单元。

杰纳斯电影公司（Janus Films）与标准收藏（The Criterion Collection）两大发行公司的总裁皮特·贝克（Peter Baker）认为：“王家卫改变了整个电影行业，他将自己对浪漫的感受能力与精妙的创作能力相结合，这也是为什么他的电影总是能和来自世界各地的观众达成共鸣的原因。”

《花样年华》也影响到了时尚圈。该片在英国上映时，英国举办了多场旗袍展。欧洲甚至出现了一批“曼玉旗袍迷”。Erdem2012春夏系列就以《花样年华》插曲为背景音乐。2022秋冬大秀巴黎现场，Valentino（Valentino）选用了王家卫《花样年华》电影原声大碟作为开场乐。

在2000年第53届戛纳国际电影节上，该片获得最佳男演员和技术两大奖项。在2001年法国电影凯撒奖上，该片获得奥斯卡最佳外语片奖奖。在2001年第20届香港电影金像奖上，该片也获得评委青睐，获12项提名，最终收获最佳男、女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装造型设计5大奖项。并且该片也受到业内人士肯定，相继收获乌拉圭、伦敦、纽约等影评人协会颁发的最佳外语片奖。

参考资料：