电影《百鸟朝凤》是由吴天明执导，吴天明 、罗雪莹 、 肖江虹担任编剧，陶泽如、李岷城、郑伟等主演的剧情。影片改编自肖江虹的同名小说，讲述了游天鸣从小跟随德高望重的唢呐老艺人焦三爷学习唢呐，并与师傅一起在时代发展变革中，执着坚守、传承唢呐技艺和精神的故事。

影片于2016年5月6日在中国大陆上映，于2017年4月20日重映，共获得8675.2万元票房（截至2022年11月18日）。《百鸟朝凤》是中国大陆著名导演吴天明生前执导的最后一部电影，获得了第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，并提名第29届中国电影金鸡奖“最佳故事片奖”。

在陕西无双镇，人们家里过事会请人吹唢呐，但只有德高望重的人去世才能吹“百鸟朝凤”。焦三爷（陶泽如饰）是当地出名的老唢呐匠，只有他会吹”百鸟朝凤“。一天，游本盛（张喜前饰）带着年幼的儿子游天鸣（郑伟饰）来拜师。焦三爷虽认为天鸣气力不足，不是学唢呐的料，但还是收下了他。

刚入门的时候，师父让天鸣用芦苇杆在湖边练习吸水，天鸣虽然学得慢，但很努力。后来，一个叫蓝玉的男孩来拜师，他天赋很高，被焦三爷收下。此后他俩就一起练习吸水，还一起帮师父家割麦子。天鸣割麦子很规矩，而蓝玉却乱割乱扔。

后来，焦三爷带蓝玉跟焦家班出活，却没有带天鸣，焦三爷给了蓝玉一只唢呐，也没有给他。天鸣觉得师父看不上他，第二天拿着行李回了家。但他在家门口听见父亲向别人夸耀自己，他不想让父亲失望便又回去了，师父也将自己的第一只唢呐给了天鸣。此后，他们开始练习吹唢呐。天鸣虽天赋不如蓝玉，但在学习鸟叫的方面很厉害，师父也开始带他一起出活。一天晚上，天鸣和蓝玉不小心引发大火，天鸣抢出了蓝玉的唢呐，自己的却来不及拿。

到了选接班人的日子，焦三爷选了天鸣，而蓝玉只能哭着回了家。之后的日子里，天鸣跟着师父学习百鸟朝凤，他从孩童变成了大人，也学会了百鸟朝凤，而焦三爷年老了，身体也不好，于是把焦家班传给了天鸣并改名为游家班。

不久，天鸣接到了游家班的第一趟活，结果一首曲子还没吹完就被叫停了，天鸣感受到了唢呐的日渐没落。天鸣来看望师父师娘，师父说虽然天鸣资质最差，但做人做事善良踏实，能把唢呐这门手艺守住。在一次寿宴上，主家不仅请了游家班吹唢呐，还请了西洋乐队唱歌跳舞。天鸣不服气，跟西洋乐竞争，引发了骚乱，双方打了起来，唢呐都被踩断了，焦三爷看了伤心不已。

之后的日子更不好过，没人请他们，就连当初逼他学唢呐的父亲也开始嫌弃吹唢呐挣不了几个钱。这天终于来了个活，可天鸣也有些犹豫了，焦三爷骂醒了他，但其他的师兄弟们为了生计都不愿意去，最终人手不够，焦三爷只好自己上场。死者是一位德高望重的老人，受得起”百鸟朝凤“这个曲子，但天鸣病了，焦三爷只能自己吹，却一口血喷在地上，他让天明接着把这首”百鸟朝凤“吹完。

几天后，焦三爷把家里唯一的牛给卖了，让天鸣拿着这笔钱去给游家班置办一套新家伙，好好把游家班撑起来守下去。不久，焦三爷去世了，坟前只站着天鸣一人，他给师父吹了“百鸟朝凤”。

肖江虹曾表示，小说《百鸟朝凤》发表后，他曾接到了六七个导演的电话，都想要把小说改编成电影，但都没能实现，直到遇见吴天明导演。

在执导《百鸟朝凤》之前，吴天明已经将近10年没有拍电影了。直到吴天明看到了作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》，小说讲述了两代唢呐艺人艺术传承的故事，激起了吴天明的创作冲动。

在为片中的焦三爷定演员的时候，吴天明导演是有些纠结的，先后考虑过李雪健和鲍国安，但他跟陶泽如面谈了一次后，就把他定下来了。而陶泽如也只是象征性地收了一些片酬。

影片中，饰演天鸣和蓝玉的两位小演员是郑伟和胡先煦，他们虽然年纪小，但演技却十分扎实，因为他们当时就已经是参演过许多影视作品的“老戏骨”了。

影片的拍摄地是陕西农村，吴天明导演要求演员进组后，必须深入农村体验生活。饰演少年蓝玉的胡先煦在采访中就提到，他进组后在当地体验了半个月的生活，还在黄土高原上割过麦子。

吴天明导演对剧组要求严格，要求在拍摄时绝不能破坏农民的庄家。他也与剧组在简陋的招待所同吃同住吃，坚决不搞特殊化。

吴天明导演要求演员们举手投足都要像自己扮演的角色，所以一到剧组就要穿上角色的服装，到麦田学割麦，跟唢呐指导学吹唢呐，在阳光下晒黑皮肤。陶泽如老师也表示，没想到自己拍一部电影还学会了一门手艺。

为了规范演员们吹唢呐的指法，导演找来了陕西省合阳剧团唢呐省级传承人郭玉生，担任《百鸟朝凤》的唢呐指导。

在拍摄影片结尾焦三爷弥留之际那场戏时，陶泽如提前饿了两天，就为了找到那种感觉，表达出充足的内在情感。

2014年2月，《百鸟朝凤》就已经完成了最后的剪辑制作，仅一个月之后，吴天明导演就离世了。但是，当影片开始发行时，出现了问题。大多数发行公司都表示电影拍得很好，但是不知道怎么卖。直到导演离世两年后，影片才得以上映与观众见面。

出于对吴天明导演的尊敬和对影片的喜爱，在电影推广阶段，隐入尘烟的导演李睿珺主动义务为电影推广曲《喊歌》的MV写了剧本，并担任导演。

联合出品人方励表示，影片超过投资的利润，将全部无偿捐给“吴天明青年电影专项基金”。这是大家都认同的行为，并且已签订了协议。

唢呐是一种为人民广泛使用的，中华民族乐器的重要代表之一，具有浓厚的中华民族特色。从影片表面上看，《百鸟朝凤》写的是“吹唢呐”的故事，讲述了吹唢呐的现代困境。但是，唢呐只是中国传统文化的代表，深层次来看，影片表达的是我们对中华民族优秀传统文化应该有的正确态度，希望观众看过影片后，能够保持高度的文化自信、文化自觉和艺术定力，坚持去挖掘优秀传统文化，对优秀传统文化进行阐发和创造性转化，把继承优秀传统文化和弘扬时代精神真正结合起来。

《百鸟朝凤》是典型的中国”西部电影“的风格。中国”西部电影“指的是，与“美国西部片”相对应的“中国西部片”。此概念最早在1984年提出，后被广泛推广和实践。“西部电影”都表现中国西部人的性格特征、情感方式以及民俗风情，表达对民族性格和民族命运的反思。吴天明导演在二十世纪八九十年代先后创作了《人生》《老井》《变脸》等经典电影，开创了中国西部电影的先河，而《百鸟朝凤》也是这种西部电影风格的延续与坚守。

影片改编自肖江虹的同名小说，小说中的故事发生在贵州的山村里，而在影片中故事地点被移植到了黄河边上，实现了叙事空间的移植。这一方面是因为，导演在改编时就赋予了影片浓烈的”西部电影“风格，另一方面是因为，黄土地负载了西北乃至整个华夏民族的文化精神的根性土壤，是影片的文化背景。让黄土地参与到叙事进程中，将故事引向了整个民族的心灵内部，使影片的文化背景更加宏大，也使得故事的民族性、整体性的价值能指更加突出。

影片是通过三层叙事对影片进行结构的，第一层叙事是第三人称的全知视角，这也是电影最常用的手法，引领着观众进入故事情境当中，控制影片的情感流向；第二层叙事是天鸣的第一人称视角，也就是以“我”的视角进行叙述，以当事人的身份交代角色的情感波动。例如，天鸣望着父亲离开焦三爷家时，以“我”的身份交代了父亲把自己吹唢呐的梦想强加给了“我”，所以“恨透了他”，但是看着父亲离去，觉得“没有了遮风挡雨的大树”，“我”的感觉也从“由怨恨变成了依恋”，这是第三人称叙事达不到的；第三层叙事是电影作者的叙述层面，相比前两层，这层叙事是隐讳的，是通过镜头语言来呈现的。例如从天鸣成为接班人后，电影的旁白开始减少了，而长镜头比较多，电影作者开始通过镜头来推动叙事。

影片中塑造的人物形象，焦三爷、游天鸣和蓝玉，每个人都性格鲜明，这除了是讲故事进行冲突设置的需要，也正好对应了对守护传统文化的不同态度。

焦三爷倔强执着，对于唢呐技艺是坚决守护的。吹唢呐对他来说不仅是谋生的手段，更是对文化的传承。他在片中大多时候是不怒自威的样子，像严父一样，但他对于徒弟的感情却是深厚而复杂的，一切都是为了把徒弟培养成真正能传承唢呐的人。他也用生命为徒弟做了示范，诠释了这种精神；天鸣淳朴善良，但对于唢呐技艺是犹豫彷徨过的。小时候学唢呐是被父亲强迫的，长大后虽然喜欢上了吹唢呐，但当唢呐日渐没落，别人都放弃时，他也犹豫过。但是，最后他依然继承了师父的遗志，成了又一代传承人；而蓝玉聪明伶俐，是一个物质世界的追求者，吹唢呐对于他来说只是生命的一段。虽然他吹唢呐有天赋，但没被师父选为接班人后，他也没有固守，而是去了大城市做包工头。

影片的背景是陕西省，因此吴天明邀请作曲家张大龙深入陕西采风，选取陕西音乐素材，创作了一首全新的“陕西版”《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》的唢呐曲作为全片的主题音乐，加上重新创作加工的20多首唢呐曲，再伴以交响乐队的协奏，中西合璧，为影片烘托出了一种厚重苍劲、凄婉动人的气韵之美。

电影的推广曲《喊歌》，由中国摇滚界新生代力量苏阳乐队献唱，极具西北风格特色的歌词和唱腔与电影结合恰到好处。

片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请影院经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引爆了网络。有人感动于方励为情怀不顾尊严，有人认为这是道德绑架。方励回应称，他认为道德绑架是好事儿，“我就是想把大家绑来跟我一起做志愿者”。方励这一跪的票房作用立竿见影，《百鸟朝凤》在上映9天之后总票房突破1千万。

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2016年5月12日晚，由于《百鸟朝凤》在影院的排片不到2%，上映一周票房不足400万元，影片联合出品人之一的方励，在新浪微博直播中讲述影片上映背后的辛酸，说到动情时突然下跪磕头，请求影院经理能为这部影片增加排片。

方励的呼吁，得到了包括华谊兄弟影院、UME影院、百老汇影院等在内的多家影院支持，纷纷为《百鸟朝凤》增加了排片。徐峥、韩寒等艺人也发声力挺，呼吁院线给艺术电影更多生存空间，并号召观众进影院支持这部电影。《百鸟朝凤》在方励“下跪”之后3天的票房，达到了之前累计票房的4倍左右，并最终收获了8675.2万元的票房，远超之前业内人士估计的500万元左右。

针对方励的下跪行为，产生了很多的争议，有人说他是“真性情”，真心为电影发声，支持他的行为，也有人认为他“不能代表吴天明导演”，认为他“噱头炒作”“道德绑架”。对此，方励回应表示，他不认为自己的行为有什么出格的地方，他是代表观众和影迷，希望电影能够被更多的人看到。而且他不是“炒作”，因为他说的是真话，只能算“广告”。至于“道德绑架”，这个行为是他的真情流露，并不是提前安排好的，不过可能有些粗暴和感情用事。

从《百鸟朝凤》这部影片的内容和内涵来看，再加上吴天明“第四代导演”的标签，影片理所当然被划入了艺术电影的范畴，并且由于方励下跪求排片事件的影响，引发了对中国艺术电影市场境遇的讨论。

艺术电影从定位上说就是小众电影，它与大众电影的诉求从一开始就是不一样的。目前中国电影市场还比较粗放，艺术电影还难以打开局面。要想解决这个问题，一方面要提升观众的观影水平，另一方面要建立艺术院线或者相应的市场救济措施。

这部电影映射着以中国传统文化为题材的电影在中国电影市场中的坚守。正如影片中唢呐与西洋乐的对峙那般，吴天明导演将传统文化在西方文化冲击下逐渐趋于小众化的现象化作一种无限悲情的担忧。并且，这部电影是对中国传统艺术教育的最完整、最系统的一个扩本。艺术教育的四个层次，即练功、追求最高境界、传承与道德在片中完满展现。——中国电影评论学会副会长 张卫

《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。——《人民日报》评

《百鸟朝凤》就像吴天明的自传，我看这个戏的时候就会流泪，戏里那种自强不息、誓死不认输的倔强，跟他的精神是一样的。这是心灵的故事，是极有文学韵味的电影。——中国著名电影导演 黄建新

只要看五分钟，就会被这部电影打动。这个时代在意这样的事情的人不多了。所谓理想，就是你对你爱的东西在意。只有对文化在意，对国家在意，对人在意，才能诞生《百鸟朝凤》这样的电影。希望这部电影能被更多在意的人看到。——中国著名电影导演 贾樟柯

影片《百鸟朝凤》因为设定的目标不明确，既想通过焦三爷这个人物的晚景唱一首传统文化式微的挽歌，又想写天鸣为代表的新一代文化传承者的努力，结果导致聚焦不清，一个都没有表现好，都流于表面。——北京大学新闻与传播学院教授 陆绍阳

《百鸟朝凤》是有些问题的，比如过于主题先行，所有庄户人都操一口普通话，实在不接地气，游天鸣这个人物表现力一般，女性角色太单薄。——中国著名诗人、导演 秦晓宇