梁耀安，1952年出生于新会区，粤剧男演员，国家一级演员，粤剧名艺人梁三郎之子。

梁耀安出身于粤剧世家，早年师从白云生、邓丹平等粤剧前辈，17岁便成为剧团的主要演员，在廉江粤剧团、佛山粤剧团等多个剧团担任当家文武生。1985年，他调至广州粤剧院，与倪惠英合作长达十余年，后得到粤剧表演艺术家红线女的指导，晋身“大老倌”，并拜罗家宝为师传承“虾腔”。

1995年，梁耀安在广东国际艺术节上主演大型新编历史剧《睿王与庄妃》，获得表演一等奖。此后，他多次随团到新加坡、美国、日本等国家演出，塑造了《女儿香》中的魏超仁等经典角色。1998年，梁耀安获得第十五届“中国戏剧奖·梅花表演奖”。此外，他演出的现代粤剧《土缘》、神话粤剧《龙母传奇》等作品也使他获得了第五届和第七届中国戏剧节优秀表演奖等荣誉。

2015年11月26日，在“粤戏越精彩——粤剧与广东省地方剧种经典折子戏交流演出”中，梁耀安与麦玉清合作，献上压轴剧目《七月七日长生殿》。2018年9月18日，在“广州市粤剧电影精品工程”启动仪式上，梁耀安和粤剧演员欧凯明等人分别演绎了《黄飞虎反五关》《睿王与庄妃》《搜书院》等六部剧目的经典片段。2019年11月23日晚，梁耀安在广州大剧院歌剧厅的《粤剧表演艺术大全》首发式晚会上亮相。

梁耀安出身于粤剧世家，自小随粤剧名艺人的父亲梁三郎学艺。早年师从白云生、邓丹平等粤剧前辈，17岁便在剧团担任主要演员，先后在廉江粤剧团、佛山粤剧团、广州实验粤剧团广州粤剧一团任当家文武生。1980年时，梁耀安从廉江粤剧团调到佛山粤剧团，凭借《三看御妹》崭露头角，引起了观众注意并迅速成名。梁耀安曾任广州粤剧一团副团长。

1985年，梁耀安调到广州粤剧团，与倪惠英配戏十多年。后得红线女的教导，晋身“大老倌”仍拜罗家宝为师，传承“虾腔”。他扮演的小生形象秀外慧中，温文质朴，如《白蛇传》的许仙、《柳毅传书》的柳毅、《范蠡献西施》的范蠡、《骄后武则天》的李治等，声情并茂，各具特色；演出小武戏时则英姿飒爽，威仪刚劲，如《王子蛇仙情未了》中的王子、《花枪奇缘》中的罗艺等。

90年代起，多次随团到香港澳门等地和新加坡、美国、日本等国演出，曾与曾慧、李淑勤、蒋文端等合作。1995年，梁耀安在广东省国际艺术节上出演大型新编历史剧《睿王与庄妃》饰爱新觉罗·多尔衮一角，在粤剧传统基础上融汇京、川等剧种的表演手段。后塑造了一批性格迴异的人物形象，诸如《八一风暴》中的革命领袖周恩来、《女儿香》中的魏超仁。

1994年，梁耀安在首届广东省粤剧演艺大赛演《昌泰先赴宴》获金奖。1995年在广东国际艺术节上出演《睿王与庄妃》多尔衮一角荣获表演一等奖。1995年和1997年获美国加州市议会及政府、波士顿市政府、纽约市长、洛杉矶市政府颁发的“艺术贡献奖”和“艺术交流奖”。1998年荣获第十五届“中国戏剧奖·梅花表演奖”。1998年在现代粤剧《土缘》中饰阿贵获第五届中国戏剧节优秀表演奖，在神话粤剧《龙母传奇》中饰布衣获第七届中国戏剧节优秀表演奖。

2015年11月26日，在“粤戏越精彩——粤剧与广东省地方剧种经典折子戏交流演出”中，梁耀安与麦玉清联手上演压轴剧目《七月七日长生殿》。2018年9月18日，在“广州市粤剧电影精品工程”启动仪式上，梁耀安和粤剧演员欧凯明等人分别演绎了《黄飞虎反五关》《睿王与庄妃》《搜书院》等六部剧目的经典片段。2019年11月23日晚，在广州大剧院歌剧厅上演一台题为“此物最相思”的《粤剧表演艺术大全》首发式晚会。梁耀安参加演出。

2023年7月23日，戏曲电视公开课《老倌学堂》第五讲节目在岭南戏曲频道播出第一期。粤剧表演艺术家、中国戏剧奖·梅花表演奖获得者、“虾腔”传承人梁耀安担任第五讲节目的主讲嘉宾，指导戏迷学习演唱4首罗家宝“虾腔”名曲：《鸾凤分飞》《沈园题壁》《再进沈园》《花好月圆》。12月31日，梁耀安参加《七十华彩 继往开来——广东粤剧院建院（团）70周年戏曲晚会暨2024粤剧新年盛会》。

梁耀安演出的主要剧目有《三看御妹》《真假金牡丹》《花染状元红》《白蛇传》《柳毅传书》《范蠡献西施》《吕布与貂蝉》《骄后武则天》《龙母传奇》《王子蛇仙未了情》《花枪奇缘》《睿王与庄妃》《吕奉先赴宴》《苗岭风雷》《八一风暴》《土缘》《蓝土地》《小周后》《沙家浜》《王子与蛇仙》等。

梁耀安的低音出众，但为防沉闷，他巧妙运用洗练的唱腔处理方式，确保唱段简洁明快。他始终铭记：“学虾腔要干净爽朗，不花俏；唱腔做手宁少勿多，宁精勿滥。”这句话成为他的座右铭，指导他保持唱腔贴近生活，旋律中低音区为主，吐字清晰而不花哨。虾腔的精髓在于高低音间的巧妙衬托，他通过直接的跳音方式，传达人物的柔情，宛如春风拂耳，展现了虾腔刚柔并济、化繁为简的特点。

在“虾腔”艺术的熏陶下，梁耀安的演唱技艺越发成熟，但他仍不满足，如同海绵般吸收各家之长，形成独特的“梁氏虾腔”。在《朱弁回朝》的表演中，他结合虾腔与风腔，同时汲取何非凡“凡腔”的庙堂音乐特色及吕玉郎“镜腔”的浑厚简朴，通过观摩各地粤剧前辈录像，融合众长，打造出别具一格的虾腔风格。

戏剧行当中有句术语叫“四两唱功千斤白”。梁耀安擅长运用自己的好声音，使唱腔字正腔圆、风味独特。他特别注重字正，演戏时力求每个字都表达完整。他认为，只有字头、字腹、字尾都清晰表达，念白才完整。在《睿王与庄妃》中，他雕琢“皇帝”二字的念法，清晰有力、圆润威严，成功塑造人物形象。梁耀安强调，念白中音色纯正、发音清晰固然重要，但气息与节奏的掌握同样关键。他深知“抑扬顿挫明节奏，轻重缓急出感情”的道理，通过细致处理唱句间的节奏，将人物情绪推向高潮。

在《柳毅传书》中，钱塘君逼婚情节的念白，梁耀安处理得一气呵成，完全符合粤剧声腔特点。伴奏南梆子节奏随他语速加快，高潮时以大钹敲击结束，令观众意犹未尽。他吐字流畅、情感强烈，展现了深厚的戏剧功底，让人领略到戏剧念白的独特魅力。

对于梁耀安而言，《睿王与庄妃》无疑是意义深远之作，他凭借出色的演绎荣获了戏剧中国戏剧奖·梅花表演奖。为了完美诠释睿王爱新觉罗·多尔衮，他深入研读典籍、钻研剧本、精心雕琢唱腔。在塑造这一多面人物时，他巧妙融合了粗犷的二花脸与擅长的文武生行当，展现出多尔衮的豪迈气质。无论是扮演身披大甲、手持长枪的硬汉形象，还是演绎注重唱功、身段优美的小生行当，梁耀安都游刃有余，赢得了观众的热烈喝彩。此外，在经典现代剧《土缘》中，他饰演的阿贵同样深入人心。通过细腻的情感体验和生动的肢体语言，他成功塑造了阿贵粗犷淳朴的农村小伙形象，以及与阿凤分手后无奈悲伤的神情，展现了其深厚的表演功底。

梁耀安不仅在演绎传统正面人物时表现出色，同样能够将轻薄、阴险毒辣、忘恩负义的反面人物刻画得入木三分。在长剧《女儿香》中，他饰演的魏超仁一角尤为引人注目。与以往多个剧团的演出相比，梁耀安对魏超仁这个角色的深度塑造更为逼真，令人对其轻薄狂妄、见利忘义、贪生怕死的性格感到愤慨。剧中，魏超仁原本与梅暗香订下婚约，但在遭遇一系列变故后，他的虚伪和忘恩负义的本性逐渐暴露。尤其在评功会上和面对郡主时，他的轻薄举止和得意忘形的神态被梁耀安演绎得淋漓尽致。这种对角色心理状态的深入研究，使得梁耀安能够将魏超仁这个小人的形象刻画得如此栩栩如生，给观众留下了深刻印象。

梁耀安在每次演出之前的首要工作就是通读剧本，了解角色类型后对新剧本的人物形象进行“立意”，随后思考人物特征，揣摩人物的特点，帮助他更好地刻画人物，最后以自然的神态融入角色。对于粤剧表演者来说，依靠自身文化底蕴对冰冷的剧本进行二度创作显得尤其重要，一位优秀的戏剧演员应将内功与外功融会贯通，这是梁耀安在粤剧表演路上一贯的审美追求。

梁耀安与陈卫军联袂演出的折子戏《游龙戏凤》，讲述了清朝爱新觉罗·弘历微服私巡时调戏良家女子王熙凤的故事，此剧曾由多个剧种剧团演绎。为了满足现代观众的审美需求，演出手段必须有所创新，以不落俗套地展现一个学识渊博又风流儒雅的年轻皇帝形象。梁耀安以小生应工饰演乾隆，陈卫军则以娇懊之态饰演当炉姑娘。戏中，梁耀安巧妙运用眼神、面部表情及形体动作，将风流天子的形象演绎得恰到好处。当乾隆来到龙凤店，面对空无一人的堂前，他高声呼喊，随后听到凤姐的娇脆回应，他立刻睁大眼睛，面带笑容，手摇统扇，循声望去，展现出权位高重而又轻浮的形象。在与王熙凤的互动中，他试图以手抚摸凤姐，虽被躲避并受到批评，但他仍恬不知耻地以调侃方式回应，最终亮出玉玺证明自己的“龙凤配”身份。整场演出虽仅十多分钟，但梁耀安通过精湛的表演技巧，将风流乾隆皇的形象栩栩如生地呈现在观众面前。

梁耀安不仅擅长演绎各类舞台人物，而且在清唱方面也展现了他独特的艺术魅力。他能够以情带声，以声感人，将曲中人的情感深刻地传达给观众。在演唱《西楼恨》这首充满悲酸、幽怨和悔恨之情的曲子时，梁耀安的眼神迷惘，面部表情丰富，声音略带嘶哑，完美地诠释了李煜亡国被俘后的凄凉心境。他通过艺术感染力，将曲中人的情感传递给每一个听众，使得台上台下唱者动情，听者落泪。这种高超的演技，使得梁耀安在没有任何化妆、戏服和动作辅助的情况下，仅凭眼神和面部表情的运用，就能引起听众的强烈反响。作为一个男演员，他具备如此出色的演唱技巧和表演能力，在当前并不多见。

与其他在粤剧学校接受专业训练的演员不同，梁耀安出身于粤剧世家，自幼便深受家庭环境的熏陶。他的父亲梁三郎是广东八和会馆粤剧养成所的首批学员，与罗品超、邓丹平、张活游等艺术大师师出同门。八和会馆汇聚了众多杰出的前辈名家，为学员提供了全面学习粤剧行当的机会。在这样的环境下，学员们能够应对一出戏中的每个角色，被誉为“全能老倌”。梁耀安的父亲梁三郎原为“花旦”出身，后转型为文武生，他的艺术之路对梁耀安产生了深远的影响。老一辈艺术家非常重视基本功的训练，梁耀安在父亲的指导下，早起苦练，接受师叔伯罗品超、邓丹平、白云生等前辈的悉心教导，逐渐掌握了演员的行当和剧目的曲词，为日后在粤剧界的成就打下了坚实的基础。

1991年，粤剧大师罗家宝准备退休去澳洲，他想找一位接班人传承他的艺术。当时，老编剧家陈晃宫向他推荐了梁耀安，罗家宝一眼相中，从此结下师徒缘。

从师傅身上，梁耀安领悟到“虾腔”的质朴流畅、清新自然之特点，其声线沉厚，在扮演沧桑人物时更是别具一格。罗家宝的艺术态度和适时转型也给梁耀安带来了深刻启发。尽管梁耀安的声线与师傅不尽相同，但罗家宝曾教诲他：“学我者生，似我者死”，关键在于掌握腔口的味道、节奏和神韵。梁耀安好学不倦，他在唱腔上博采众长，除了研究师傅的“虾腔”，还深入探索陈笑风的“风腔”细腻婉转之处，并融入自身表演中。同时，他也借鉴了其他名伶的唱腔特色，如凡腔的高低跌宕、吕玉郎的浑厚简洁等。在角色塑造上，他灵活运用不同唱腔，如在《山乡风云》中饰演何奉时，便借鉴了白驹荣的唱腔。他坚信演员不应拘泥于一种唱腔，而应根据角色和舞台需求灵活设计。兴致勃勃时，梁耀安还现场示范各家名曲的片段，让我们深刻感受到了他字重腔轻、字出腔收的唱腔规律以及抑扬顿挫、轻重缓急的唱腔韵味。

1994年，广州市粤剧一团在“春班”下乡演出《钟无艳战齐宣王》时，饰演齐宣王的演员因病无法登台。紧急关头，原本没有戏份的梁耀安挺身而出，挑战从未演过的丑生行当角色。凭借他平时对表演的留心观察和积累，他不仅迅速记熟了曲词对白，还成功地将齐宣王演得栩栩如生，赢得了观众的好评。这次经历充分展示了梁耀安扎实的基本功和灵活的应变能力。

几十年来，梁耀安在众多剧目中成功塑造了性格各异的角色，无论是潇洒风趣的封家俊、笃厚戆直的许仙，还是奸诈阴险的魏超仁等，都栩栩如生，感染力极强。他多次荣获奖项，但始终严格要求自己，不断挑战自我，追求艺术新高峰。在渴望突破小生角色的束缚时，大型历史剧《睿王与庄妃》恰好为他提供了机会。该剧以爱新觉罗·多尔衮与孝庄文皇后的爱情悲剧为主线，展现了多尔衮在特定历史背景下对情感、权位、王朝的深刻理解。尽管角色与小生行当有所不同，偏向小武行当，但梁耀安通过反复揣摩，成功将豪气、刚烈与柔情深沉等多重性格在“铁汉柔情”的多尔衮身上完美呈现。他融合多种剧种之长，将文武生、小武、二花面等行当糅合，生动塑造角色并凸显其内涵。该剧最终勇夺第十五届中国戏剧“中国戏剧奖·梅花表演奖”，再次证明了剧本、演员与舞台的高度契合是戏剧表演的最高境界。

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