《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）是于1951年11月11日上映的美国彩色歌舞片，由文森特·明奈利执导，吉恩·凯利、莱斯莉·卡伦、奥斯卡·黎凡特主演。该片改编自乔治·格什温创作的同名管弦乐交响诗，讲述美国画家杰瑞在第二次世界大战后旅居巴黎，他与年轻的法国女售货员丽丝坠入爱河，但却发现丽丝与好友亨利已有婚约，最终二人在亨利的成全下有情人终成眷属的浪漫故事。

1952年，《一个美国人在巴黎》获得第24届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳故事/编剧、歌舞片奥斯卡最佳原创配乐奖等6项大奖，同年还获得第9届金球奖电影类最佳音乐/喜剧片，该片是历史上第一部同时获得奥斯卡金像奖最佳影片和金球奖最佳音乐/喜剧片的电影。

二战后，退伍的美国士兵杰瑞·莫里恩（吉恩·凯利 饰）来到法国巴黎学习绘画艺术，他非常用功并且很高产，但可惜一幅画也卖不出去。尽管事业发展不如意，但杰瑞有幸结识了美国钢琴家亚当·库克（奥斯卡·黎凡特 饰）与法国歌手亨利·巴雷尔（乔治斯·古特利 饰），在两位好友的陪伴与鼓励下，他的生活充满乐趣。

一天，杰瑞在街头卖画时，遇到了富有的美国女人麦洛·罗伯茨（尼娜·弗彻 饰），她以3万法郎的价格买下杰瑞的2幅画，还邀请杰瑞参加当晚在自己的公寓里举办的一个小型舞会。夜晚，当杰瑞赴约后发现宾客只有自己和盛装打扮的麦洛，麦洛在言谈间流露出对杰瑞的好感，当杰瑞意识到麦洛只是对自己这个人感兴趣时，他表现出不悦并打算立刻离开，麦洛则说服杰瑞相信自己是真心资助其实现艺术梦想。

杰瑞随后邀请麦洛到一家咖啡馆共进晚餐，他在这里结识法国妙龄女郎丽丝·布维尔（莱斯莉·卡伦 饰）并一见钟情。第二天，杰瑞便对丽丝展开了热烈的追求，丽丝起初对杰瑞有些反感，但很快便被他的真诚与幽默打动，二人相谈甚欢。

麦洛为杰瑞租下了一间宽大而又舒适的工作室，还提出资助他开画展，杰瑞表示自己现在经济拮据，日后会如数归还麦洛。杰瑞为自己的画展积极作画，与此同时也经常抽出时间与丽丝约会，他们在一起情投意合，不过杰瑞因丽丝每次约会时总是来去匆匆而感到生气。丽丝其实是亨利的未婚妻，亨利在第二次世界大战期间曾冒险保护过丽丝，而在丽丝的父母去世后又对她照顾有加，丽丝因此以身相许，但她却不知如何把这件事告诉杰瑞。

一天，丽丝与杰瑞约会，杰瑞中途回自己的住处送画，丽丝在出租车里看到亚当坐在不远处的咖啡馆里，她写了一张字条委托一个小男孩交给杰瑞，然后急匆匆离去。杰瑞发现丽丝不见后心情很糟糕，他向亚当诉说自己的苦恼，当得知杰瑞心仪的女孩是丽丝后，亚当差点把手里的咖啡杯掉到地上。此时，亨利赶到了咖啡馆，他得知杰瑞坠入爱河后鼓励好友大胆追求自己所爱，而杰瑞受到亨利的鼓舞后心情为之振奋，知情的亚当听闻如坐针毡，但却不忍心揭穿真相。

夜晚，杰瑞在约会时主动向丽丝表白，丽丝终于说出了真相，得知她是亨利的未婚妻后，不愿夺人所爱的杰瑞表示主动退出。失意的杰瑞随后去麦洛那里寻求安慰，他提出举办一场疯狂的化妆舞会。

亨利在化妆舞会上兴奋地告知杰瑞，自己即将和丽丝结婚，细心的麦洛察觉到杰瑞和丽丝都有些不自然，随后她忆起丽丝就是那晚杰瑞在咖啡馆结识的女孩。在麦洛的追问下，杰瑞坦诚自己爱上了丽丝，而大度的麦洛选择了知难而退。

丽丝随后在化妆舞会上主动向杰瑞告白，二人在阳台上的对话恰巧被前来寻找丽丝的亨利听到。得知丽丝与杰瑞情投意合后，亨利决定前往美国，丽丝感激他的成全，与其依依惜别，但杰瑞却误以为她跟随亨利双宿双飞。黯然伤怀的杰瑞陷入遐想之中，他梦见自己与丽丝在浪漫的巴黎街头翩翩起舞，而当一梦醒来后，杰瑞惊喜地发现丽丝回到了自己身边，他们深情相拥在一起。

《一个美国人在巴黎》扩编自现代派美国作曲家乔治·格什温创作的同名管弦乐交响诗。1928年，格什温在巴黎度假期间灵感迸发，将自己对这座城市的感受与想象化身为音符写就管弦乐交响诗，他还在创作过程中几度奔赴巴黎再度寻找灵感，并特意在作品中加入4 处出租车的喇叭声，以展现浓郁的巴黎城市氛围。

米高梅电影公司的音乐片总设计阿瑟·弗里德以15.875万美元的价格从格什温手中买下管弦乐交响诗《一个美国人在巴黎》的改编权，该公司拍摄的音乐歌舞题材影片在美国占有很大的市场，因此投入人力与财力来打造同名电影，并启用弗里德担任该片的监制。

弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）与吉恩·凯利并称美国歌舞片的两大明星，前者曾被制片方考虑出演《一个美国人在巴黎》的男主角杰瑞，但因影片的舞蹈风格偏向于芭蕾舞，最终选择了更适合该角色的吉恩·凯利。

《一个美国人在巴黎》是莱斯莉·卡伦的电影处女作，此前毫无表演经验的她是一名法国舞蹈演员，经常在巴黎爱丽舍田园大街芭蕾舞蹈剧院演出。凯利认为需要由一名真正的法国女孩来扮演女主角丽丝，而他到巴黎度假时观看了卡伦的芭蕾舞演出。在凯利的建议下，卡伦通过试镜赢得了该角色，但她当时并不知道与自己一起参与试镜的凯利是谁。

奥斯卡·黎凡特既是演员也是钢琴家，他是乔治·格什温的朋友，因此同意参演根据其交响诗《一个美国人在巴黎》改编的同名电影，在片中出演钢琴家亚当一角。

《一个美国人在巴黎》的制作成本为50万美元，排练用时6个月，拍摄用时1个月。艾伦·勒纳从1949年12月至1950年3月完成该片的剧本创作，艾拉·格什温（Ira Gershwin）作为影片的顾问、为片中所用的歌曲填词获得了5.625万美元的报酬。

凯利设想在法国巴黎拍摄《一个美国人在巴黎》的外景，但遭到米高梅电影公司的反对，该公司在美国加利福尼亚州为影片搭建了44个拍摄场景，这些布景由曾在巴黎生活学习过的（该片的艺术指导）E.普雷斯顿·埃姆斯负责监督建造。

片尾长达17分的大型梦幻芭蕾舞戏份，背景花费6周搭建而成，动用了30名油漆工。每一个主要场景均是按照不同印象派画家的风格来设计的，设计师艾琳·沙拉夫（Irene Sharaff）在设计时借鉴了拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）的《协和广场》（The Place de la Concorde）、卢梭（Henri Rousseau）的《集市》（The Fair）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《歌剧院广场》（The Place de l'Opera）等作品。

虽然卡伦的母亲是美国人，但她在出演该片时并不精通英语，而幸运的是卡伦出演的角色没有太多台词，但可以充分发挥她自身擅长的舞蹈技能。因卡伦在第二次世界大战期间营养不良，她很容易感觉到疲劳，难以严格按照时间表进行拍摄，只能保持间隔一天工作的拍摄频率，这令搭档凯利不满和恼火。

尼娜·弗彻在该片拍摄期间得了水痘，她病情稍有好转便返回剧组工作，整个团队的化妆师都在化妆时尽力帮弗彻掩盖脸上的痘坑。而在弗彻因得水痘停拍的3天时间里，编剧勒纳中途构思出片尾的芭蕾舞高潮戏并完成了剧本创作。

《一个美国人在巴黎》表面上讲述美国艺术家杰瑞在二战后旅居法国巴黎，接受女富豪爱的供养但却爱上好友亨利的未婚妻丽丝，最终他在亨利的成全下与丽丝有情人终成眷属的故事，但实质上描绘的是一段寻梦奇遇记，男主角在寻梦的过程中曾穷困潦倒但最终收获了爱情与事业，这种“寻梦”的故事模式在好莱坞经久不衰。

由乔治·格什温创作的管弦乐交响诗《一个美国人在巴黎》是一部将爵士乐与交响乐结合的杰作，其特点主要体现在融合拉格泰姆节奏和蓝调（即布鲁斯）、运用爵士乐中特有的连续切分节奏以及爵士乐即兴演奏的自由结构空间三方面。凯利在进行舞蹈编创时融合了交响诗的上述特点，他不但在狭小的空间中借助桌子、椅子、钢琴等日常生活用品进行舞蹈，甚至把咖啡馆、小巷也变成了表演的舞台，这种做法令片中的舞蹈更接近自然并更加电影化。

《一个美国人在巴黎》因受到当时拍摄条件的限制，大量使用长镜头固定机位，镜头调度令电影本身呈现舞台剧的风格，缺少剪辑反而转化为这部歌舞片的优势，赋予演员们更多展示自身歌舞功力的空间，音乐和主演成为电影的主导。片尾的大型梦幻舞蹈在主题音乐的伴奏及演员的服装、造型与布景的设计、灯光的配合下，呈现出场景、环境、舞蹈形式不停变换的效果，将现代舞、芭蕾舞、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，为观众提供一场超长的视觉享受。

《一个美国人在巴黎》于1951年8月26日在英国伦敦首映，于同年11月11日在美国正式上映，随后陆续在阿根廷、加拿大、南非、澳大利亚、法国、日本等国家与地区上映与复映。截至2023年6月2日，该片全球票房收入累计达到27.26万美元。

英国皇家芭蕾舞团将《一个美国人在巴黎》改编为同名音乐剧专业并于2014年在法国巴黎首演，随后于2015、2017年在美国纽约百老汇和英国伦敦西区上演，该剧于2015年获得托尼奖12项提名并最终拿下最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、奥斯卡最佳原创配乐奖4项大奖。2019年6月至7月，该剧首度在中国北京市、上海市、南京市等地展开巡演（共5站）。

1993年，《一个美国人在巴黎》入选美国国家电影保护局电影登记部公布的保护名单，被美国国会图书馆予以永久性收藏；1998年，美国电影学会（AFI）评选“100部最伟大的美国电影”，该片排名第68位；2004年，美国电影学会评选“100首最伟大的美国电影音乐”，该片中的插曲《我有节奏》（I Got Rhythm）成功入选；2006年，美国电影学会评选“最伟大的音乐电影”，该片成为入选的25部电影之一。

《一个美国人在巴黎》是二十世纪中期具有代表性的美国歌舞片，标志着歌舞片的发展进入黄金时期。该片首开将古典芭蕾舞与现代舞相结合之先河，其后脍炙人口的《西区故事》（West Side Story）、《舞出我人生》（Step Up）等影片，均受到该片的启发并沿用了片中的舞蹈模式。

《一个美国人在巴黎》自上映后收获了正面评价。美国《波士顿环球报》的评论家马乔里·亚当斯（Marjory Adams）评价该片：《一个美国人在巴黎》提供了智慧而又华丽、迷人而又灵巧的舞蹈、欢快的音乐、悠扬的歌声以及独创性。对于了解并热爱巴黎的人来说，这一切能引发怀旧之情。

美国《芝加哥太阳报》的评论家罗杰·伊伯特（Roger Ebert）评价该片：观看《一个美国人在巴黎》的真正原因在于吉恩·凯利的舞蹈镜头、片尾的芭蕾舞、乔治·格什温的歌曲、明亮的外景以及奥斯卡·黎凡特难以言喻且总是令人好奇的悲伤魅力。

与此同时，《一个美国人在巴黎》也存在负面评价。美国《纽约客》杂志的评论家宝琳·凯尔（Pauline Kael）评价该片：过于花哨和夸张，但一对舞蹈情侣具有感染力的笑容和乔治·格什温的音乐令影片保持合格状态。