徐韬，原名徐保斋，1910年5月4日出生于江苏省邳州占城糖坊村，1966年6月23日被发现自投钱塘江去世，终年56岁。代表作有《麻雀与乌鸦》《草原上的人们》《海魂》。

1932年，徐韬加入上海左翼戏剧家联盟，在上海美专组织了美专剧团并自任团长，开始了导演话剧的生涯。他带领美专剧团排演了《C夫人肖像》《都会的一角》等话剧作品。1935年，徐韬加入中国共产党，排演《武则天》《回春之声》等戏剧，并从参与拍摄《青年进行曲》开始接触电影拍摄。抗日战争全面爆发后，徐韬积极参与救亡演出，参与了三幕话剧《保卫芦沟桥》的导演工作。

徐韬参与上海昆仑影业公司的筹建工作，解放后又担任上海电影制片厂秘书长，拍摄了多部经典电影。1952年拍摄完成《草原上的人们》，该片属于少数民族题材电影，1956年荣获文化部“优秀故事片奖”三等奖，后于1994年获首届全国少数民族题材电影“腾龙奖”故事片纪念奖。1952年拍摄军事题材片《海魂》，该片歌颂了勇于反抗、追求自由的精神，获得国际劳动人民电影节为和平而斗争二等奖。“文革”开始后，徐韬于1966年6月自投钱塘江而死。

徐韬，1910年5月出生在江苏省邳州市。徐韬接受的是新式的学校教育，在县立初级中学读书时就接受了进步思想的教育，建立了追求进步、积极投身革命的价值观。1928年考入江苏省立徐州高级中学，在该校就读期间，因为组织学生会、参加学生运动被校方开除。1930年考入上海美术专科学校，1935年加入中国共产党。

1930年，徐韬考入上海美术专科学校读书。徐韬从中学时就积极参与学生运动，对戏剧也有浓厚的兴趣。在上海美专读书时，他结识了王为一、赵丹等同窗好友，并于1932年加入了党领导的上海左翼戏剧家联盟。徐韬担任上海美专的学生会主席，在左翼戏剧家联盟的指导下组织成立了美专剧团，自任团长。美专剧团排演的第一场话剧是由剧作家董每创作的《C夫人肖像》。《C夫人肖像》讲述一个青年画家思想进步的过程，青年画家受邀为C夫人画肖像，最终在C夫人的进步思想影响下反省了自己的唯美主义审美倾向，改作了一幅宣传抗日的作品。徐韬在其中担任主演，该剧因抗日题材获得了较大的社会共鸣，编剧董每戡邀请鲁迅先生观看演出，得到了鲁迅先生的赞赏和鼓励。徐韬从此开始不断参与演出、导演话剧，进入了左翼剧联领导的革命戏剧运动轨道。

成立美专剧团后，徐韬积极奔走于上海市的工人、学生之间，帮助他们排演进步戏剧，为上海的抗日救亡运动推波助澜。在此期间排演了《SOS》《都会的一角》《扬子江风暴》《东北之家》等戏剧。一次在演出《东北之家》时，因为剧中有一句“东北是我们的”台词，遭到租界工商局的禁演。徐韬机智地与检查人员周旋，以向台下观众解释为名来到台上，在台上他严正声明：在中国的土地上有喊“东北地区是我们的”口号的权利，鼓动了台下观众的情绪，也得到了舆论支持。

1935年，徐韬加入中国共产党。任上海业余剧人协会理事，期间排演了《娜拉》《醉生梦死》《大雷雨》《钦差大臣》等戏剧，还参加了影片《青年进行曲》的拍摄，开始接触电影艺术。1937年，徐韬任上海业余实验剧团演出部主任。上海业余实验剧团是中国共产党领导的第一个职业性剧团，徐韬组织排演了《武则天》《太平天国》《罗密欧与朱丽叶》等中外名剧，导演《回春之声》《娜拉》等戏剧，抗击中国国民党的反动文化，激起了人们的爱国热情。

随着抗日战争全面爆发，文艺界人士同仇敌忾，共同创作了三幕剧《保卫芦沟桥》，徐韬在其中担任导演委员会成员。《保卫卢沟桥》在1937年8月7日首演，一经演出，引起了极大轰动。原定演出六场，在观众的强烈要求下加演了八场，十四场全部爆满。“《保卫卢沟桥》的创作与演出，是中国戏剧阵线的战斗宣言。”上海市《申报》载文评论此剧“一颗掷向民众深处的爆烈弹，震撼着每一个观众的神经，沸腾他们的热血。”

1939年，徐韬应赵丹等人的邀约筹建新疆旅行剧团，来到乌鲁木齐市（即今乌鲁木齐）准备进行演出。赵丹等人是受到一本题为《盛世才与新新疆》的宣传材料的吸引才选择去新疆组织话剧演出，然而与传言不同，盛世才为人多疑，隔年就罗织罪名将徐韬等人监禁了起来。徐韬的演剧生涯被迫中止。直到五年后的1945年，他们才被营救获释，回到重庆市。

抗战胜利后，徐韬于1946年回到上海市，参与了上海昆仑影业公司的创办。1948年，他和王为一联合导演了电影《关不住的春光》，这是他导演电影的处女作。徐韬对影片的主题和角色都有深入的理解，影片显示了尖锐的思想锋芒。”夏衍评价这部影片说：“《关不住的春光》依旧保持了‘昆仑’一贯的制作态度和成就, 导演王为一和徐韬对画面连接的处理上, 非常干净而活泼, 这两位虽都是新人, 但他们的成就却已百十倍超越那些大导演了。”

在昆仑影业，徐韬参与了《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等杰作的导演。《乌鸦与麻雀》的电影剧本是徐韬和陈白尘、郑君里等人集体完成的，徐韬被确定为这部影片的导演。徐韬坚持现实主义的创作道路，“把送审本删掉一些场景和对话，而拍摄的仍是原本”，但一段时间后被中国国民党当局发现，拍完的底片被调走，影片也被下令停拍。《乌鸦与麻雀》最终的拍摄是由郑君里导演完成的，但这部影片的创作历程见证了徐韬不妥协不服输的斗争精神。《乌鸦与麻雀》后来在1957年被评为了国家文化部1949-1955年优秀影片。

上海解放后，他担任上海军事管理委员会文艺处电影室副主任一职，进行接管电影机构的工作，并参与筹建上海电影制片厂，开始投身于社会主义电影事业。1950年，徐韬拍摄了军事题材片《大地重光》，展现出革命军人的伟大精神力量。1952年，他远赴东北电影制片厂拍摄了《草原上的人们》，该片根据玛拉沁夫的小说《科尔沁草原上的人们》改编而来，是第一部反映解放后内蒙古自治区人民生活的反特影片。这部电影不仅展现了蒙古草原美丽的自然风光，也成功地展现了新中国牧民在党的领导下成长的历程。该影片分别在1956年获得文化部优秀故事片三等奖、后又在1994年获得了首届全国少数民族题材电影“腾龙奖”故事片纪念奖。

1957年，徐韬完成了《海魂》的拍摄，《海魂》取材于国民党水兵起义的真实事件，是徐韬第二部以军事为题材的电影。《海魂》歌颂了士兵们勇于反抗、追求自由的精神，正如徐韬自己所说：“‘海魂’这是个意味深长的名字，是善良而有骨气的、热爱祖国的、向往自由的人们的呼号；也就是我们摄制这部影片时，鼓舞着我们的创作热情， 为这个动人的斗争事迹而歌颂，为那些艰苦奋斗争取自由的人们而歌颂。十七年时期，徐韬共完成了十二部影片的拍摄，其中《搜书院》《摩雅傣》《关汉卿》等都是经典的电影作品。

二十世纪五十年代末，文艺界具有较大压力，拍摄电影的环境也变得恶劣。《青山恋》是徐韬在这种环境下拍摄的，描述一个上海市知青在林区成长的故事。然而《青山恋》送到中央电影局审查后，得到了“宣扬资产阶级人性论，丑化林业工人和知识青年”的批判。

1960年，徐韬拍摄了粤剧电影《关汉卿》，在1964年2月1日，执导的《丰收之后》上映。

“文革”开始后，徐韬被批判为“毒草”“小三家村”，遭到各种诬陷和侮辱。1966年6月，徐韬含冤自投钱塘江而死，时年56岁。“文革”后上海电影制片厂开追悼会为徐韬等人平反。

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徐韬1930年考入上海美术专科学校，任职学生会主席，期间积极领导学生进行抗日斗争。1932年加入左派戏剧家联盟，并组织美专剧团，任剧团团长。1935年加入中国共产党，任上海业余剧人协会理事。1937年，担任上海业余实验剧团演出部主任，通过排演戏剧唤醒民众，激励民众反抗中国国民党反动文化；参与共产党组织的救亡演出剧队，鼓舞抗日战争士气。1945年从新疆返回重庆市后，任中国艺术剧社演出部主任。1946年参与上海昆仑影业公司筹建，任编导。

《电影艺术》评价徐韬：重新审视徐韬的电影生涯与艺术人生, 应该说他追求革命文艺的一生有过辉煌、亮色, 但也留下了难言的苦涩与遗憾。在为革命文艺奉献的悲欣人生中, 徐韬以自己的严谨、细致、才情和人格魅力, 在中国银幕上抒写了动人的篇章。他为中国革命文艺及电影艺术发展所做的努力, 也将永远被人们铭记。

上海电影官方网站“海上电影”评价称：“徐韬的创作大部分是反映革命斗争和群众生活的现代题材，贯穿着鲜明的思想性，在艺术上承继了三十年代以来的现实主义传统，努力探求民族化和大众化，在风格上深沉凝炼，自然畅达，但又纵横有效，充满生活情趣。”