孟京辉，1964年3月11日出生于北京市，毕业于中央戏剧学院导演系。中国国家话剧院导演、国家二级导演、演员、监制。

1987年，孟京辉首次登上话剧舞台主演荒诞剧《犀牛》，次年他考入中央戏剧学院成为导演系的硕士研究生。1990年，孟京辉首次执导话剧《送菜升降机》，开启了戏剧执导生涯。1993年，他凭借自编自导的话剧《思凡》，获得中国小剧场戏剧展优秀导演奖，《思凡》也被称为先锋话剧代表之作。1999年，孟京辉执导的话剧《恋爱的犀牛》被称为“当代爱情圣经”，23年里上演了超过三千场。次年，他获得第4届中国话剧“中国话剧金狮奖”导演奖。2002年，孟京辉执导的个人首部电影《像鸡毛一样飞》，获得第55届洛迦诺国际电影节青年评审团特别提及奖和第27届香港国际电影节费比西影评人大奖等奖项。2004年到2014年十年间，孟京辉先后执导了《迷宫》《琥珀》《活着》《四川好人》等多部话剧。其中在2013年6月，孟京辉凭借着自己执导的话剧《活着》获得了第4届壹戏剧大赏年度最佳导演奖、第3届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳导演奖。

2015年，孟京辉执导了中国第一部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》。2019年，他执导的话剧《茶馆》 受邀进入第73届阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元演出 。2022年，孟京辉执导了话剧《第七天》，并在阿维尼翁戏剧节上第一次演出。2023年6月15日，2023阿那亚戏剧节举办，孟京辉与章子怡、陈明昊一起担任阿那亚戏剧节的艺术总监。同年10月19日，孟京辉担任艺术总监的第十届乌镇戏剧节开幕。

1964年3月11日，孟京辉出生于北京市。大学期间，出于对戏剧的热爱，他加入了牟森导演所在的蛙实验剧团。之后编导了《在地平线》、《西厢狂想曲》等话剧。1986年从首都师范大学中文系本科毕业后，孟京辉被分配到北京橡胶工业学校成为了一名教师。1987年，他在剧团编排法国剧作家尤涅斯库的荒诞剧《犀牛》时，出演了一头叫做“让”的犀牛，这是他首次登上中央戏剧学院的舞台。为了得到更好的锻炼与学习的机会，孟京辉在1988年考上了中央戏剧学院导演系的硕士研究生。次年，孟京辉执导了自己的首部话剧，由哈德罗·品特编剧，胡军和韩青主演的《送菜升降机》。

1991年，孟京辉以全优的成绩从中央戏剧学院导演系毕业，并执导了改编自法国剧作家塞缪尔·贝克特小说《等待戈多》的同名话剧，该话剧在中央戏剧学院进行演出。每到话剧结尾时，出演弗拉吉米尔的胡军都会用一把黑雨伞疯了似的砸破玻璃窗，展示了一种新的舞台表演方式，更加突出主角弗拉基米尔的极致叛逆。

孟京辉在1992年进入中央实验话剧院工作，并创立了“穿帮剧团”。次年，他重新排练了他在大学时期自编自导的话剧《思凡》。这部话剧在中央实验话剧院中演出，讲述了一个小尼姑思恋凡间逃下山和一个小和尚相恋的故事。该剧大胆抛弃线性叙事，巧妙拼接昆曲经典《思凡·双下山》和意大利名著《十日谈》，开创了戏剧舞台跨时空、异时异人的超现实表达，被称作先锋话剧代表之作。孟京辉凭此剧在1993年“中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会”中获得了“优秀导演奖”。同年，他在中央实验话剧院执导了法国剧作家让·热内的荒诞剧《阳台》，并将话剧票价逆势涨到30元一张，提振了萎靡的话剧市场。

1994年，孟京辉编导的话剧《我爱XXX》在穿帮剧团演出，该剧由徐静蕾、李梅和茹仙等演员主演，是一部反情节话剧。全剧以“我爱”贯穿，通过词语嫁接、词语繁殖的方式，用极致的疯狂来反映当时社会处于一种狂躁的状态。1996年，孟京辉执导了在香港沙田话剧团演出的莎士比亚戏剧《第十二夜》，并应香港“进念二十面体”剧团邀请，导演了根据哥伦比亚小说家加西亚·马尔克斯名著《百年孤独》改编的戏剧《百年孤寂之第八年--万岁万岁万万岁》。同年，他制作、导演了根据《阿Q正传》改编的话剧《阿Q同志》。

孟京辉在1998年执导了诺贝尔文学奖得主达里奥·福编剧的话剧《一个无政府主义者的意外死亡》中国版，该剧之后应邀在意大利、上海市、北京等多地作巡回演出，在都灵演出时，达里奥·福夫妇专程从米兰赶来观看，给予了高度评价。

次年，孟京辉又执导了由妻子廖一梅编剧的话剧《恋爱的犀牛》，该剧由郭涛、吴越、李乃文主演，讲述了犀牛饲养员马路疯狂爱上了女邻居明明，偏执的爱情并没有换来明明的青睐，反倒让马路陷入绝望，最终他以爱情的名义杀害了心爱的犀牛，绑架了明明。该剧的创作灵感来源于年近三十的廖一梅对年轻时的反思和沉淀，并着意寻找过去的一个世纪里自己坚持的东西。《恋爱的犀牛》现在虽为孟京辉的代表作，但是当年首演并不顺利。原先的赞助商中途撤资，孟京辉夫妻二人筹不到钱的情况下将剧院分配的房子抵押，这才换来《恋爱的犀牛》顺利上演。在这部剧中，孟京辉运用光影、音乐等舞美效果，将“先锋戏剧”的前沿和创新，反叛和突破表现得淋漓尽致，将爱情的盲目、冲动和不顾一切刻画得入木三分，被誉为“当代爱情圣经”。从第一次演出开始到之后的23年里，演出量更是高达3000余场，孟京辉的作品正式进入了商业时代。同年由他执导的《盗版浮士德》在人艺小剧场创出了连演33场，场场爆满的成绩。

2000年，孟京辉获得了第4届中国话剧“中国话剧金狮奖”导演奖。并于同年执导了马雅可夫斯基的经典讽刺喜剧《臭虫》，由倪大红主演[。

多年深耕话剧领域之后，孟京辉逐渐拓宽了事业领域。2002年，他的处女作电影《像鸡毛一样飞》在瑞士首映，由秦海璐和陈建斌主演。该片讲述一个失败的诗人遇到了一个孤独的女孩，两人经历一番情感波折后开始各自逃离的故事，获得了第55届洛迦诺国际电影节金豹奖提名、第55届洛迦诺国际电影节青年评审团特别奖、第27届香港国际电影节费比西影评人大奖，并于2003年获得了第3届华语电影传媒大奖最佳处女作奖。

2004年，孟京辉执导了自己的第一部多媒体魔幻儿童剧《迷宫》，三年间共在两岸三地演出百余场，观众超过十万人次。次年，他执导了廖一梅编剧的多媒体音乐剧《琥珀》，该剧由刘烨和袁泉主演，在香港艺术节首演就创造了香港艺术节33年来的票房奇迹，并在同年成为新加坡艺术节的开幕作品。这是新加坡艺术节有史以来第一次以华语戏剧作品作为开幕演出。

2007年，孟京辉执导的《两只狗的生活意见》在北京北京东方先锋剧院首演。这部剧讲述了兄弟两只狗从农村进城寻找理想和幸福的故事，融合了意大利即兴喜剧、法国喜剧和中国传统喜剧的表现手法，成为了孟京辉戏剧工作室的代表作之一。截至2013年《两只狗的生活意见》表演了上千场，孟京辉在采访中坦言，虽然这部戏剧是一个理想主义的悲剧，但理想的种子应在每个人心里，每个人内心应该永远有理想主义的光芒。次年，孟京辉为了让《恋爱的犀牛》能长期演下去，专门打造了北京蜂巢剧场。同时，他出任了北京青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。

2009年至2011年间，孟京辉先后执导了史航编剧的摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》、改编自同名名著的话剧《堂吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》以及取材于瑞士剧作家迪伦·马特的经典戏剧作品《贵妇还乡》的话剧《蝴蝶变形记》等作品。其中《空中花园谋杀案》以斑驳的光影、惊艳的色彩和工业风的重金属摇滚乐融合，将荒诞的谋杀案中爱的遮羞布扯下，展示出深的思考、尖锐的台词、矛盾的心理、恐惧的暗示、畸形的爱恨等等交织在一起的混合主题。而《蝴蝶变形记》中孟京辉用“蝴蝶”来比喻一群因为钱而改变的人，他们像蝴蝶一样璀璨而又脆弱，再也变不回本来的样子。表演风格怪诞冷酷，受到不少观众认可。

2012年，孟京辉执导了由袁泉和黄渤主演的话剧《活着》，在国家大剧院戏剧场演出。该剧主要讲述了富贵从顺境到逆境中幸福与悲伤的人生，到最后仅剩一头老牛在阳光下回忆自己的一生。原著作者余华表示孟京辉用天马行空的方式忠实于原著，这让人吃惊。并凭借该话剧获得2013年度壹戏剧大赏年度最佳导演奖，以及北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳导演奖，孟京辉于同年担任了杭州国际戏剧节的艺术总监。

2013年，孟京辉与陈向宏、赖声川、黄磊一起发起乌镇戏剧节，该戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话等部分组成，邀请全世界的戏剧爱好者来到乌镇镇体验戏剧的狂欢。

2015年，孟京辉执导了中国首部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》，该话剧允许观众零距离体验，观众选择不同的路线，会看到完全不同的表演和剧情。同年，他首次担任乌镇戏剧节的艺术总监。次年，孟京辉先后执导了改编自诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福同名著作的话剧《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、改编自俄罗斯作家布尔加科夫小说《不祥的蛋》的话剧《蛋》、改编自布莱希特的同名话剧《四川好人》和改编自汤显祖作品的《临川四梦》，并担任了首届深圳“当代戏剧双年展”的艺术总监，推动了深圳对于戏剧艺术的发展与推广。

2017年至2018年间，孟京辉执导了弗拉基米尔·马雅可夫斯基的话剧《臭虫》第三版，重排了音乐版《恋爱的犀牛》和自己编剧的话剧《关于爱情归宿的最新观念》，其中音乐版《恋爱的犀牛》参与美国的巡回演出，《关于爱情归宿的最新观念》于上海艺海剧院先锋剧场首演。2018年8月26日，由孟京辉执导的舞台剧《莎士比亚和狼》在北京首演。孟京辉于2018年10月执导的戏剧《茶馆》在第6届乌镇戏剧节演出，并于次年受邀参与第73届阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元进行表演，是中国现代戏剧第一次进入阿维尼翁戏剧节。2022年，孟京辉执导了戏剧《第七天》，该剧首演在阿维尼翁戏剧节，由梅婷和张主演。2023年，孟京辉又一次担任了2023阿那亚戏剧节的艺术总监。10月19日，他担任艺术总监的第十届乌镇戏剧节开幕。

孟京辉在中央戏剧学院读研究生期间与学妹廖一梅相恋并于1998年结婚，2004年生下了他的儿子由由，话剧《迷宫》就是为庆祝他儿子的诞生而导演的。在2016年举办第四届乌镇戏剧节时，孟京辉的儿子还在现场做义工。

（上述表格部分内容参考资料来源于）

孟京辉是为中国最前卫的舞台艺术导演之一，以独具个性的创造力和多元化的艺术风格著称，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。其作品主要特点为突破常规，混搭语言，并在舞台艺术中增添高科技元素和灯光效果以冲击观众的心灵和视觉。他的作品常常通过带有讽刺意味的戏仿来解构经典名著，作品风格中西混搭。（人民网转载《纽约时报》评论）

怪诞、狂傲的风格始终是孟氏话剧的生命力，与老搭档刘晓晔的合作，给了导演更驾驭这个荒诞题材的空间。（《新京报》转载媒体人黄骁评论）

孟京辉一向以实验先锋、创新探索著称。（《北京晨报》评）