圣保罗艺术博物馆（MASP）是一座位于巴西圣保罗市保利斯塔大道的艺术博物馆。博物馆建筑是由Lina Bo Bardi设计的混凝土和玻璃结构，其主体由两根侧梁支撑在一个74米的独立空间，被视为城市的地标和巴西现代建筑的主要象征。博物馆占地面积10000平方米，现任馆长是阿德里亚诺·佩德罗萨。

该博物馆于1947年由Assis Chateaubriand和Pietro Maria Bardi创建，并作为一个非营利机构维持。MASP以其参与有关巴西国家博物馆学和艺术教育的若干重要举措，以及作为文化中心的先锋作用而脱颖而出。

该博物馆因其欧洲艺术收藏而受到国际认可，被认为是拉丁美洲和南半球最好的博物馆之一。它还收藏了重要的巴西艺术、版画和素描，以及非洲和亚洲艺术、古物、装饰艺术等小型收藏品，数量超过11000件。MASP还包含该国最大的艺术图书馆之一。整个收藏品被巴西历史和艺术研究所列入了巴西国家遗产名录。

20世纪40年代末，欧洲处于战后重建阶段，政府与私人收藏家大量出售藏品，导致欧洲艺术品市场供过于求，艺术品价格大幅下降。巴西企业家Assis Chateaubriand以此为契机，购入大量欧洲艺术品，以便在巴西形成一个具有国际声誉的艺术收藏。因为圣保罗正处于繁荣时期，更容易筹集到建设资金，他就将选址地从里约热内卢改到了圣保罗。在意大利教授、评论家、艺术商人、米兰和罗马画廊前老板Pietro Maria Bardi的帮助下，Chateaubriand创建了一个“古典和纽约现代艺术博物馆。

1947年10月2日，圣保罗艺术博物馆建成并向公众开放，展示了包括巴勃罗·毕加索和伦勃朗·范赖恩的画作在内的第一批收购作品。最初几年，博物馆位于圣保罗中心区的Diarios Associados总部的高层，主要陈列欧洲艺术品，包括文森特·梵高、马蒂斯等人的画作，是南美洲最大的欧洲藏品博物馆。Pietro Maria Bardi的妻子、建筑师Lina Bo Bardi根据博物馆的需要对建筑进行改造，将其分为艺术画廊、教学展览室、临时展览室、礼堂这四个不同的区域。

1953年至1957年，博物馆为了巩固收藏，将馆藏的100件杰作在巴黎橘园美术馆、伦敦泰特画廊等欧洲博物馆展出。1957年，这些收藏品还在美国纽约的大都会艺术博物馆和托莱多艺术博物馆展出。1958年，MASP的藏品在巴西里约热内卢的国家贝拉斯艺术博物馆等地展出。这使该博物馆在全球范围内逐渐打开了知名度。

随着收藏品的不断增多，出于博物馆扩容的需要，圣保罗市政厅捐赠给博物馆一块位于保利斯塔大道上的地皮，但是需要保留市中心和Novede Julho大道山谷的景观。

1957年，Lina Bo Bardi开始调研博物馆新址并设计方案，为了保留市中心所需的景观，她设计了一座悬挂在地面上的建筑。建筑由四根巨大的混凝土矩形柱支撑，主体矗立在四个支撑柱上，在建筑下面产生了74米的自由区域。新馆于1960年开始建设，1968年11月7日伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎访问巴西时，为其举行了落成典礼。建成后的博物馆立马成为了圣保罗地标性建筑。

20世纪70年代，该博物馆通过在日本的博物馆组织展览，在东半球获得了声誉。1973年，博物馆在巴西利亚的对外关系部展出收藏品。1982年~1995年间，MASP的收藏品再次在日本展出。1992年，法国画派的作品和巴西风景画在智利圣地亚哥的国家美术博物馆和波哥大的路易斯-安赫尔-阿拉贡王国图书馆展出。

1996年，博物馆将Lina Bo Bardi的透明画框改为传统博物馆的展墙，遭到了圣保罗当地文化部门的反对。

1996年至2001年期间，博物馆管理层进行了大规模的、有争议的改革，除了对总体结构进行修复，还替换了Lina Bo Bardi设想的原始楼层，安装了第二部电梯，建造了地下第三层，并将水镜替换为花园。

2016年，玻璃画架在经过更新设计后又回到博物馆中。

2021年，博物馆宣布计划建造一个14层高的扩建部分，并在地下与目前的建筑相连接，工程将于2024年完成。

圣保罗艺术博物馆新馆的设计以不遮挡城市景观为前提，在建筑形式上受到了粗野主义的影响。

在不遮挡城市景观的前提下，用74米跨度的架空空间将建筑分为上下两个部分，上半部分由预应力大梁悬挂两层玻璃体量，体量轻盈，建筑高度与馆址对面的特里亚农公园树木高度相当；下半部分将墙身往里收，露出与内部混凝土梁等高的阳台栏板，并在栏板内侧做出花池种植绿植以掩盖墙身，只露出粗壮的水平混凝土线条。

新馆的建筑材料为裸露的混凝土表面与玻璃搭配，建筑形体简洁。建筑采用了预应力混凝土技术，由四根混凝土柱与上方的大梁一起构成门式框架来悬挂楼板，每层楼板选用形式都不相同；上部顶层屋面选用横向混凝土梁与大梁连接，板则做成折板形式，可以反射顶层画廊里的灯光，让光线均匀；中间层因受力需要，做两根桥式大梁，由粗柱伸出牛腿支撑，顶板为横向肋梁楼板，大梁下伸出钢筋悬挂地面板，地面板为密肋楼板，密肋上下都浇筑有混凝土板；建筑的下半部分选用井字梁结构，形成匀质有序的顶部空间。玻璃幕墙的设计体现了Lina Bo Bardi“破坏通常围绕着博物馆和艺术品的氛围”的设计意图，营造了一个明亮的更具包容性和开放性的空间。

圣保罗艺术博物馆总面积约为10000平方米，下半部分是市民大厅、展区和艺术剧场，上半部分是临时展厅和艺术画廊。博物馆共有5层，地下1~2层用于举办临时展览，1层广场用于举行市民活动，2~3层设有常设展，分为“巴西艺术”与“海外艺术”两部分。馆内还建有一座艺术图书馆，收藏约6万册图书、杂志与期刊，涵盖艺术、建筑摄影等类别。此外还有摄影馆、电影馆、录像馆、两个礼堂、一个餐厅、一个商店、工作室、行政办公室和一个技术区。根据伊比利亚半岛巴西的做法传统，广场周围种有植物和鲜花，用平行四边形铺设。还有水的空间，有水生植物的小水镜。

“转型中的画廊”是MASP长期收藏展览的标题，展区的展示画框由玻璃和混凝土构成，画被固定在透明玻璃上，玻璃则由木楔子固定在立方体的混凝土基座上，这源于战时意大利的展览设计，模仿了画布在画家画架上的位置。所有的画作都面向观众进入的方向，悬于半空中，它们不按照特定的时间顺序或叙事顺序陈列，也不区分古代与现代作品，各类雕塑散布于其中。博物馆2~3层的常设陈列分为“巴西艺术”与“海外艺术”两部分。

博物馆保留了大量的巴西艺术和Brasiliana的收藏，展示了巴西艺术从17世纪至今的发展。巴西本土的艺术藏品包括葡萄牙殖民时期、巴西独立战争时期以及现当代艺术作品，代表艺术家有Vítor Meireles、Maria Auxiliadora、Agostinho Batistade Freitas、Albino Braz，重要藏品包括Vítor Meireles1866年作品《莫埃马》、Maria Auxiliadora画作《新娘的守灵夜》等。

博物馆藏品以意大利和法国的作品为核心，早期现代法国和意大利绘画流派构成了收藏的主体。

意大利艺术收藏以文艺复兴时期的作品为主，包括桑德罗·波提切利的《圣母子与施洗者约翰》、提香·韦切利奥的《红衣主教克里斯托弗·马德鲁佐的肖像》等。此外，还收藏有246套制作于佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等地的欧洲珐琅瓷砖，瓷砖上印有其主人的家族勋章或个人标识。

法国艺术收藏主要为18~19世纪埃德加·德加、克劳德·莫奈、雷诺阿等艺术家的作品，有德加制作的芭蕾舞女青铜雕塑，还有莫奈的《在埃普特河上划船》、雷诺阿的《粉红色和蓝色》等重要画作。

除了以意大利、法国为主体的藏品外，还包括西班牙、荷兰、佛兰德斯等国的艺术家作品，如西班牙艺术家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯的《红衣主教Luis María de Borbón y Vallabriga的肖像》、荷兰艺术家伦勃朗·范赖恩的《戴着金项链的年轻男子肖像》、佛兰德斯画家昆丁·马西斯的《不匹配的婚姻》等。

博物馆的藏品还包括一些非西方文明的代表性物品，如非洲和亚洲艺术以及因其技术、考古、历史和艺术相关性而脱颖而出的其他物品，包括精选的埃及、埃特鲁里亚、希腊和罗马古物收藏，以及前克里斯托弗·哥伦布文化和中世纪欧洲艺术的其他手工艺品。

2002年2月1日，“贝利——球王的艺术”的展览在巴西圣保罗艺术博物馆开幕，展览持续两个月。该展览由法国人比埃尔筹办，展区首先展示的是球王贝利的巨幅照片，共展出547项展览品，包括锦旗、奖杯、照片、球衫和一些个人用品，另设四个独立的房间放映贝利进球和比赛的影片资料。

2022年10月26日，为庆祝巴西独立200周年，圣保罗艺术博物馆举办了“巴西历史故事”（Histórias Brasileiras）主题展览，展览持续至10月30日结束。共展出了250位艺术家和团体的380件作品，其中24件为首次公布。所有作品陈列在博物馆一层和地下二层，分为旗帜与地图、景观与热带地区、土地与领土等8个主题展区。本次活动中，博物馆所呈现的历史与官方书籍上的记录相比更具包容性和多样化。展览从社会和政治角度回顾了巴西历史，展示了不同时代不同地区的历史故事、风俗习惯和日常生活，以提升参观者对巴西的了解。

MASP年度原住民历史项目着眼于世界各地不同的原住民历史，计划在2023年举办展览、课程、讲座、研讨会等一系列活动，探讨和辩论本土材料、文化、哲学和宇宙学的复杂性。

MASP系列历史展览自2016年开始举办，包括童年历史（2016年）、性历史（2017年）、非洲-大西洋历史（2018年）、妇女历史、女权主义历史（2019年）、舞蹈史（2020）和巴西历史（2021-2022）。作为MASP系列历史展览的一部分，该项目提出了关于原住民历史的新的、更具包容性、多样化和多元化的视觉叙事，不仅将它们添加到艺术家和展览作品的主体中，而且通过策展结构将多样性的声音聚集在一起。

该展览项目包括卡姆萨齐亚·埃米利亚诺（Carmzia Emiliano）、匈牙利艺术家运动（MAHKU）、保罗·高更（Paul Gauguin）、谢罗娜维·哈基希维（Sheroanawe Hakihiiwe）、梅丽莎·科迪（Melissa Cody）、MASP Landmann借出的克里斯托弗·哥伦布发现美洲大陆前国的陶瓷和金属，以及大型集体土著历史。

2023年3月24日-6月11日，博物馆举办“卡姆兹亚·埃米利亚诺：生命之树”主题展览，由MASP助理策展人Amanda Carneiro策划筹备。卡姆兹亚·埃米利亚诺是澳门裔艺术家，来自委内瑞拉和圭亚那合作共和国的边境地区，靠近罗奈马山，她的画作描绘了风景、物质文化和她所在社区的日常生活，她的作品反映了她对自然和社区生活的观察中大量镜像、复杂和相互关联的细节。

2023年3月24日-6月11日，举办“MAHKU：愿景”主题展览，由MASP艺术总监Adriano Pedrosa、美术馆助理策展人Guilherme Giufrida、客座策展人IbãHuni Kuin共同筹办。该展览标志着MAHKU成立十年，该组织将传统的Huni Kuin圣歌翻译成具象绘画，创作的画作源于对他们祖先的圣歌、神话、历史的翻译和记录。

2023年3月24日-6月18日，博物馆举办了“Bepunu Mebengokré Collective”主题展览，由MASP土著艺术助理策展人Edson Kayapó策划筹备，在电影制作人Bepunu的帮助下，通过视听技术向非土著社会介绍Mebengokré人的历史和祖先。

2023年4月28日-8月6日，举办“保罗·高更：他者与我”主题展览，由MASP艺术总监阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划，MASP策展人费尔南多·奥利瓦（Fernando Oliva）、MASP助理策展人劳拉·科森迪（Laura Cosendey）协助完成。展览重点关注保罗·高更的自画像和他在塔希提岛（法属波利尼西亚）创作的作品，展出作品来自大都会艺术博物馆（纽约）、国家美术馆（华盛顿哥伦比亚特区）、J·保罗·盖蒂博物馆（洛杉矶）、Muséed’ Orsay（巴黎）、泰特美术馆（伦敦）、国家美术馆（伦敦）等国际博物馆以及美国和欧洲的其他机构。

MASP拥有来自非洲、亚洲、欧洲、美洲（包括巴西）的约10000件艺术品，涵盖了从古代到21世纪的各个时期。博物馆的重要藏品主要为13世纪至今的欧洲绘画与雕塑作品，其中以意大利和法国的作品为核心，还包括西班牙、佛兰德斯、荷兰等国的艺术家作品。

《莫埃玛》是博物馆常设陈列中巴西艺术的重要藏品之一，是巴西艺术家Victor Meirelles于1866年创作的一幅布面油画，画面尺寸为129厘米×190厘米×3厘米。它描绘了Santa Rita Durão的史诗《Caramuru》中的同名人物。作品并没有描绘诗中的场景，而是作者对莫埃玛被卡拉穆鲁拒绝后选择沉入水中的命运的个人诠释。

《圣母子与施洗者约翰》是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一，是意大利艺术家桑德罗·波提切利和他的工作室于1490年至1500年间在佛罗伦萨创作的蛋彩画，画布置于直径74厘米的木板上。作品讲述了意大利文艺复兴时期艺术的一个中心主题——神圣的母性。

法国艺术家埃德加·德加制作的73件青铜雕塑，其中38件以芭蕾舞女为主题，代表作为《14岁的小芭蕾舞女》。雕塑原为蜡塑，在德加逝世后，诸多版本的《十四岁的芭蕾舞者》才被青铜嵌造起来并收藏于各大博物馆中，是博物馆常设陈列中海外艺术的藏品之一。该雕塑共计27件，除了各大博物馆中收藏的各件，仅剩少数几件藏于私人手中。

《苏珊·布洛克肖像》是西班牙艺术家巴勃罗·毕加索创作的一幅布面油画，画作尺寸为65厘米×54厘米，是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。该作品创作于1904年，正值毕加索的蓝色时期末期，其特点是风格阴郁，并使用不同深浅的蓝色和绿色。这幅肖像画标志着毕加索蓝色时期作品的结束，也标志着他生活命运的变化，在此之后他的创作进入了玫瑰时期。

《奥地利大公阿尔伯特七世肖像》约在1615年由佛兰德斯艺术家彼得·鲁本斯创作完成，为布面油画，画作尺寸为200厘米×118厘米，是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。

《戴着金项链的年轻男子肖像》由荷兰艺术家伦勃朗·范赖恩创作于1635年左右，用油彩绘在面板上，画作尺寸为57厘米×44厘米，是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。

《许吉亚女神雕像》是创作于公元前4世纪的古希腊文明雕像，为大理石材质，雕塑尺寸为161厘米×66厘米×54厘米，是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。大理石雕像描绘了女神许吉亚左臂怀抱小天使、左手托碗，一条蛇缠绕于右臂而立的姿态。

许吉亚是希腊神话和罗马神话中的女神，是健康女神、清洁和卫生女神，她的名字（Hygieia、Hygiea或Hygeia）是“卫生”一词的来源。在希腊神话中，许吉亚被认为是希腊医学之神阿斯克勒庇俄斯的女儿。

《唐代武士俑》是一尊来自于古代中国的陶塑作品，创作于天宝时期（618年-907年），通体用陶土塑造烧制而成，尺寸为131厘米×66厘米×38厘米，是博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。武士怒目圆瞪、张嘴炸须，头梳高髻、系角巾；身穿旗袍，外着甲，铠甲胸部分为左右两部分，其上有凸起的边饰，两肩皆有龙首披膊；左手扶胯、右手高高举起，立于底座之上。

《咖啡农》是卡恩迪多·波尔蒂纳里于1934年创作的一幅布面油画，尺寸为100厘米×81厘米×2.5厘米，博物馆常设陈列中海外艺术的重要藏品之一。该画作是波尔蒂纳里最具代表性的作品之一，它被认为是巴西农村工人的肖像画。画中的人物原型是尼尔顿·罗德里格斯，他在波尔蒂纳里的其他作品中曾多次出现。

MASP研究中心的前身是创建于1997年的MASP图书馆，从2017年开始被命名为研究中心，其目的是保存并提供有关博物馆和艺术的出版物和文件。

书目档案包含7万多份出版物，包括罕见和特殊的作品、博物馆和展览目录、杂志、词典、论文和期刊，主题涉及艺术、建筑、设计、时尚、美学和历史。比较重要的期刊有《O Cruzeiro》《Habitat》《Mirantedas Artes》《Gazettedes Beaux Arts》《Art Forum》和《Frieze》，此外还藏有博物馆的出版物，包括展览目录、书籍和选集。档案藏品包含记录博物馆创建、藏品设置、保利斯塔大道建筑建造以及展览组织等活动的所有机构文件。还包括不同类型的记录，例如书面文件（信件、展览提案等）、视觉文件（展览和活动海报、照片、幻灯片和底片）、视听和记录数字文档等。

除了MASP制作的文献外，研究中心还包括参考档案馆，其中包含有关国内和国际艺术家、文化实体和艺术运动的档案，并拥有自己的个人基金会和收藏。

该选集出版于2023年，汇集了120篇文章，文章作者包括历史学家、研究人员、艺术家、策展人等。有五篇文章来自圣保罗艺术博物馆于2020年和2021年组织的两次研讨会的报告。本出版物不限于以历史重大事件为中心的学术文本或资料来源，汇集了政治和艺术宣言、采访、演讲、歌词、诗歌、信件、历史文献、报告和宣言，带来了有关巴西历史的多种愿景、观点、分析和报告。

本书重点关注保罗·高更的自画像和他在塔希提岛创作的作品，以批评语气探讨其作品中的核心问题。除了相关作品的复制品外，本书还收录了一些文章，探讨了高更的传记与艺术家孜孜不倦地为自己创造的形象之间的紧张关系，以及他的作品如何强化对他者的想象，解决了诸如例如原始主义、“异国情调”和“热带”、文化挪用的概念以及与女性身体的色情、性欲和双性化有关的问题。

在展览开始前一年甚至两年，MASP会围绕展览主题、调解活动和公共项目来构建并举行研讨会，这些活动在MASP礼堂举行。

2021年11月9日，博物馆举行了“原住民历史”研讨会，这是该项目的第四次研讨会。首届研讨会于2017年6月举行，第二次在2019年7月举行，2020年7月举行了第三次研讨会。此次研讨会汇集了来自不同地点、情况和观点的理论家和实践者，旨在展示和讨论原住民材料和非物质文化的丰富性和复杂性，以及他们的哲学、宇宙论和斗争，进而探讨这些领域合作的挑战和可能性。

2022年11月9日至10日，由MASP和位于德国慕尼黑的伦巴赫豪斯博物馆组织举办了“生态学史”研讨会，这是系列研讨会中的首个研讨会，MASP将在2025年致力于这一主题的研究。该项目强化了MASP这个多元化、包容性和多元化博物馆的使命，即通过视觉艺术在过去和现在之间建立批判性和创造性的对话。为期两天的研讨会吸引了来自不同领域和角度的理论家、策展人、艺术家、活动家和研究人员的参与，旨在促进与视觉文化、人文科学概论和自然科学以及策展和艺术实践有关的生态问题的辩论和研究。

2023年5月11日，博物馆举行了“弗朗西斯·培根：肉之美”研讨会，参加本次研讨会的学者们从当代的角度来看待这位艺术家的作品，探讨培根为西方视觉文化中的酷儿现象铺平道路的不同方式，同时激发人们的兴趣，为2024年在圣保罗艺术博物馆（MASP）举办该主题的大型展览奠定基础。

MASPTeachers是一个关于艺术、教育和公共领域的会议项目，旨在培训教育工作者和任何对这一主题感兴趣的人。该项目的活动是免费的，在每学期的第三个星期六举行。

2023年，这些会议与原住民历史周期相关，其目标是在教育专业人士和艺术家、策展人、知识分子、教师和原住民活动家以及与他们合作的非原住民之间提供交流平台，讨论公共领域中原住民的不同方面以及他们提出的一些主要问题。

MASP工作坊计划旨在提高会议、分享和交流的质量，从而拓宽艺术、文化、身体的视角，以及考虑到独立空间的博物馆和街道的空间占用。2020年，该项目邀请艺术家、教育工作者、活动家一起提出与表演、舞蹈和视觉艺术相关的活动。

圣保罗艺术博物馆向公众提供研讨会和艺术课程。20世纪50年代，博物馆创建了当代艺术学院，不仅提供雕刻、绘画、雕塑等讲习班，还组织电影、文学辩论，并创建了一个青年管弦乐队和一个芭蕾舞团。这些课程经常由巴西艺术界的重要人物讲授，如画家Lasar Segall和Roberto Sambonet，建筑师Gian Carlo Palanti和Lina Bo Bardi，雕塑家August Zamoyski，以及电影技术员Alberto Cavalcanti。

MASP学校面向所有对艺术感兴趣的人开放，并提供免费课程。学校旨在拉近博物馆参观者的距离，并提供一个动态的、批判性的学习体验。授课老师们都是艺术和文化等领域的专业人才，他们以跨学科的方法来介绍每一个展览周期的主题。学校开设有美术史、批判研究、下午课程、假期课程四个模块。

O MASP Escola为任何教育水平的公立学校教师提供奖学金。每位教师每学期可获得一笔奖学金，但该课程至少要达到75%的出勤率。申请奖学金需要递交一份意向书，意向书将作为选择奖学金获得者的标准。

2003年，圣保罗艺术博物馆被巴西历史和艺术遗产研究所（IPHAN）注册为国家遗产。

1969年，巴西历史和艺术遗产研究所（IPHAN）将MASP的藏品登记为国家遗产的一部分。

2005年，MASP因未支付电费账单而被切断电源，被迫暂时关闭。

2007年12月20日凌晨，三名男子闯入MASP，偷走了卡恩迪多·波尔蒂纳里的《咖啡农》和巴勃罗·毕加索的《苏珊·布洛克肖像》这两幅名画，只用了三分钟就成功地完成了这次抢劫。

2008年1月8日，被盗名画在大区的Ferrazde Vasconcelos市被巴西警方找回，两名嫌疑人被逮捕。