维姆·文德斯（Wim Wenders），1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫，导演、制片人、演员、编剧、剪辑。

1970年，维姆·文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》。1974年，执导“旅行三部曲”的第一部《爱丽丝城市漫游记》，后在1975年执导旅行三部曲的第二部《歧路》以及1976年的第三部《公路之王》(Kings of the Road)。1978年，按照好莱坞模式拍片初次尝试影片《哈姆特》。1983年，维姆·文德斯从欧洲人的视角来拍摄美国人生活的剧情《德克萨斯的巴黎》，获得第37届戛纳电影节金棕榈奖。1987年，凭借爱情片《柏林苍穹下》获得第41届戛纳电影节最佳导演奖。1993年，凭借爱情片《咫尺天涯》获得第46届戛纳电影节评委会大奖。1999年，凭借纪录片《乐满哈瓦那》获得欧洲电影最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片奖提名。2000年，凭借商业片《百万美元酒店》获得第50届柏林电影节银熊奖。2004年，执导剧情片《迷失天使城》，该片为威尼斯电影节金狮奖提名参展片。2007年，为了庆祝戛纳电影节60周年，维姆·文德斯与35位导演各用3分钟时间联合拍摄出影片《每人一部电影》。2008年，担任第65届威尼斯电影节评委会主席。2011年，执导3D纪录片《皮娜》。2019年，执导歌剧《采珠人》。

2015年2月12日，维姆·文德斯被第65届柏林国际电影节授予了特别贡献奖——“荣誉金熊奖”，这也是维姆·文德斯收获的第一个终身成就奖。他与赖纳·法斯宾德、施隆多夫和沃纳·赫尔佐格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(NewGermanCinema)”的代表人物之一。

1967年，维姆·文德斯回到德国后，进入了慕尼黑电影电视学院，展开了他的影视制作学习之旅。在学习期间，他还拍摄了三部短片，并为《电影评论》《南德意志报》等多家报刊撰写电影和音乐评论，积极参与了几部电影短片的制作。在1969年4月，维姆·文德斯在拍摄了一部名为《警察电影》的电视纪录片时，不幸被捕。他参加了一场游行示威活动，身陷囹长达六个半月之久。

1970年，维姆·文德斯拍摄了他的第一部长片《城市之夏》。这部电影是一部实验性故事片，通过改变以往犯罪题材片的基本环境，以独特的拍摄角度著称，例如采用了运动摄影来展现行驶中的车队。1971年，年仅26岁的维姆·文德斯与赖纳·法斯宾德等其他12位导演共同创立了一个名为“作家电影出版社”的电影公司。在这个时候，他执导了一部非情节化、不求表意的电影，《守门员面对罚点球时的焦虑》。直到1973年，维姆·文德斯根据纳撒尼尔·霍桑的同名小说拍摄了影片《红字》。

在上世纪70年代，艺术家文德斯受到美国公路电影的启发，同时因为自己少年时对西部片的喜爱，开始创作并执导属于他自己风格的欧洲式公路电影。他的旅行三部曲于1974年开始，第一部作品名为《爱丽丝城市漫游记》。随后在1975年，他执导了该三部曲的第二部作品，名为《错误的举动》，该片讲述了一名作家为了寻找灵感而踏上旅途。1976年，文德斯完成了旅行三部曲的最后一部作品，名为《公路之王》。他通过这一系列电影，展现了个人与旅行、自我寻找以及自我认知之间的复杂关系。

维姆·文德斯和丹尼斯·霍珀在1977年合作拍摄了一部引人入胜的犯罪惊悚片《美国朋友》。这部电影改编自派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》，为观众带来了扣人心弦的剧情。在1978年，维姆·文德斯与科波拉签约，并前往美国拍摄了一部名为《哈姆特》的电影。这部影片是维姆·文德斯在好莱坞模式下的首次尝试，但最初并没有得到Coppola的认可，许多镜头都被要求重新拍摄。然而，维姆·文德斯不断努力，最终完成了一部令人印象深刻的作品。

在1991年，文德斯拍摄了一部名为《直到世界尽头》的电影。这部电影讲述了主人公克莱尔·霍尔特追踪马里奥的故事，追溯到她最终来到了北京市的情节。1980年，维姆·文德斯拍摄了一部纪录片，名为《尼克的电影》，这部纪录片是他向尼古拉斯·雷致敬的作品。纪录片记录了尼古拉斯·雷生命的最后时光，呈现了他在电影事业中的种种经历和成就。这部纪录片不仅是对于尼古拉斯·雷的致敬，更是对于电影历史的重要记录和回顾。1982年，维姆·文德斯前往葡萄牙拍摄了一部名为《事物的状态》的剧情。这部影片展现了欧洲电影与美国电影之间的异同。文德斯通过对比欧洲和美国两种不同电影风格的方式，表达了他对于电影艺术的个人见解和审美观点。这部影片获得了威尼斯电影节金狮奖和联邦电影奖，这是西德电影界最高的荣誉。

文德斯于1983年的作品《德克萨斯的巴黎》使他获得了第37届戛纳电影节金棕榈奖，这部电影也被誉为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”。这部电影展现了人类的孤独和人与人之间的隔膜，主要在美国西南部的沙漠中进行拍摄。文德斯通过创造宽广的银幕空间，成功地描绘了故事主角内心的虚无感。

1985年，文德斯又拍摄了一部以小津安二郎为主题的纪录片《寻找小津》，他邀请了沃纳·赫尔佐格和笠智众等人共同出演。同年，他又回到德国，拍摄了一部爱情奇幻片《欲望之翼》。随后，在1987年，他再次回到德国，执导了一部名为《柏林苍穹下》的爱情片，由布鲁诺·甘茨和彼得·法尔克担任主演。这部影片不仅获得了第41届戛纳电影节最佳导演奖，而且讲述了一个渴望成为凡人的天使的故事。1988年，他凭借电影《天使之城》再次在第41届戛纳电影节上获得最佳导演奖。

1989年，他在日本拍摄了一部名为《关于城市和服装的笔记》的影片，与日本时装设计师川玖保玲一起讨论了时装设计问题，并探讨了数字化时代城市和个人的关系以及电影的联系问题。2008年，他还担任了第65届威尼斯电影节评委会主席。1991年，维姆·文德斯完成了一部名为《直到世界尽头》的电影，该片拍摄地遍布全球四大洲。在这部电影中，他以皓渺的氛围讲述了一个奇妙的寓言故事，描述了世界末日的场景，因此被誉为“终极公路电影”。1993年的作品《咫尺天涯》则以俯视的视角观察了德国统一后社会景观的变化，并因其独特的观察角度而获得了第46届戛纳电影节评委会大奖。

1995年，他与米开朗基罗·安东尼奥尼共同完成了一部名为《云上的日子》的爱情片，该片在欧洲多个国家取景，并运用了公路电影的形式。维姆·文德斯在1996年拍摄的《光之幻影》中“记录”了许多为电影发展做出贡献但被遗忘的人们，以此表达了他对电影历史的怀念和敬意。1997年，他执导了剧情《终结暴力》，其中勾勒了暴力行为的外在表现，并试图从一个新的角度来探讨现代社会中的暴力问题。同年，他还拍摄了一部备受赞誉的作品《乐满哈瓦那》，该片展现了古巴的音乐风情。维姆·文德斯在1999年与音乐人Ry Cooder合作完成了一部纪录片《乐满哈瓦那》，该片是他为《德克萨斯的巴黎》制作的续集。他的这部作品获得了欧洲电影最佳纪录片奖提名以及奥斯卡最佳纪录片奖的提名。。

在2000年，维姆·文德斯执导了商业片《百万美元酒店》，这部电影由摇滚乐队u2的领军人物保罗·大卫·休森制作配乐，并获得了第50届柏林电影节银熊奖。这部电影不仅在商业上取得了巨大的成功，也为维姆·文德斯在电影界站稳了脚跟。2002年，维姆·文德斯与摇滚歌手Niedecken共同完成了一部颠覆传统的摇滚电影《科隆颂歌》，该片在柏林国际电影节竞赛单元中特别放映。这部电影是对艺术界的一种挑战，通过艺术摇滚音乐和反传统的方式探索了个人自由和社会变革。他执导的纪录片《布鲁斯之魂》在2003年问世，展现了布鲁斯音乐的魅力和历史。2004年，维姆·文德斯的个人摄影展在广州市、北京市和上海市进行了三个多月的巡回展览。同年，执导剧情《迷失天使城》，该片为威尼斯电影节金狮奖提名参展片。2005年，维姆·文德斯的才华再次得到了展现，他执导的剧情片《别来敲门》以山姆·夏普德为主演，讲述了一名精神面临崩溃的明星离开拍摄现场回归家庭，开始寻找自我的故事。

维姆·文德斯在2007年与35位其他导演合作，共同制作了短片《每人一部电影》，以庆祝戛纳电影节60周年。此外，在2008年他执导了动作片《帕勒莫枪击案》，由米拉·乔沃维奇主演，讲述了一个忙碌的摄影师与一位美丽女孩之间的爱情故事。同年，担任第65届威尼斯电影节评委会主席。他于2011年执导了3D纪录片《皮娜》，该片展示了三个皮娜的舞蹈作品，在第61届柏林电影节进行展映。

2015年2月12日，维姆·文德斯被第65届柏林国际电影节授予了特别贡献奖——“荣誉金熊奖”，这也是维姆·文德斯收获的第一个终身成就奖。2019年，执导歌剧《采珠人》。2023年，5月25日，执导并参与编剧的电影《完美的日子》上映； 10月23日至11月1日，担任2023年东京国际电影节主竞赛单元评审团主席。

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2023年11月1日至4日，在厦门市举办的金鸡国际影展展映了德国电影大师维姆·文德斯的四部经典作品，包括《德克萨斯的巴黎》、《寻找小津》、《柏林苍穹下》、《乐满哈瓦那》。

维姆·文德斯的影片形成了特有的坦率冷静的风格，他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑。他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行，维姆·文德斯与赖纳·法斯宾德、施隆多夫和沃纳·赫尔佐格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动的代表人物之一。（国际在线评）