《生死恨》（Happiness Neither in Life Nor in Death），是一部1948年的京剧艺术片，由华艺影片公司出品，
费穆执导，梅兰芳、姜妙香和萧德寅主演。
《生死恨》剧本是根据
京剧剧本重加整理而成。原剧本36场，删为19场，结局由团圆改为死别。影片讲述了
北宋末年，金兵入侵，程鹏举（梅兰芳饰）和韩玉娘（
姜妙香饰）被金兵俘虏，被迫结为夫妇。在金兵实行“俘虏婚姻”制度下，两人度过了一段难熬的时光。玉娘鼓励程鹏举逃回故土，投身抗敌。在程鹏举逃走后，玉娘历经磨难，最终重返故国。
该影片以16厘米彩色胶片拍摄，再放大成35厘米标准胶片，但由于拍摄时灯光不足，色温不稳定，缺乏彩色片拍摄经验，使得影片的彩色效果不尽如人意。尽管如此，《生死恨》仍被视为中国第一部彩色影片。
故事发生在宋代。金兵南犯，程鹏举与韩玉娘先后被金将张万户掳去为奴，且强令二人婚配。婚后，韩玉娘力劝程鹏举逃回故里。事泄，张万户将韩玉娘转卖，并将程鹏举赶出。程慌乱
中将一只鞋遗落，被韩玉娘拾起收存。程鹏举携自绘的军事地图投奔抗金元帅
宗泽，宗泽得图，如虎添翼，一举将张万户击溃。程鹏举升任
襄阳市知府，因思念玉娘心切，派家将赵寻携带包袱以鞋为证，往原地寻访时韩玉娘几经转卖，历尽磨难，寄居于义母
李姓家中。赵寻遍访不得，只得复命。岂料在返襄途中与韩玉娘巧遇，玉娘见鞋，悲痛万分，突发重病。鹏举闻讯赶来，玉娘已卧床不起，夫妻相会，抱头痛哭，玉娘一恸而终，夫妻遂成永诀。
京剧《生死恨》，是20世纪30年代初中华民族遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，一向忧国忧民的
梅兰芳，为激发国人爱国热情而组织编写的一出古装戏。据梅兰芳多年后回忆，从20世纪20年代末开始，他就积极酝酿编演一台鼓舞国民同仇敌忾抵御外来侵略的戏。经与
齐如山讨论决定，将明代董应翰所作《易鞋记》传奇改编上演。齐如山很快便完成初稿，共39场戏，剧名仍为《易鞋记》。梅先生看了改编本，认为故事内容过于冗长，尚需推敲，所以当时没有投排。1931年
九一八事变爆发，国内形势越发严峻，不久后梅先生举家迁往
上海市。面对日益紧张的政治形势，梅先生为实现宣传抗日的夙愿，决定再度改编《易鞋记》，因齐如山不在上海，他改邀
许姬传参与编写，对齐如山草成的剧本重新结构，大家一起集思广益，由许姬传、
李宣倜执笔写词，剧名改为《生死恨》。新改本删去原本里的旁枝杂叶，篇幅从原来的39场缩短为21场，按照梅先生思路，突出表现被敌人俘虏的悲惨遭遇，以此唤醒大敌当前某些醉生梦死、苟且偷安之人，立即投入全民奋起的抗敌洪流中去。剧本定稿后，立即投入排练。
梅兰芳饰韩玉娘，
姜妙香饰程鹏举，
刘连荣饰张万户，从1936年2月26日起在上海天蟾舞台首演3场，剧场效果十分强烈，却引起上海社会局
日本顾问黑木的不满，他通过社会局以非常时期编演新戏须经审查批准为借口干预演出，梅兰芳则以票已售罄为由，移至南京大华戏院又演了3场，更是火爆异常，据当时报纸报道，排队购票的群众竟然将票房的门窗玻璃挤碎。
抗日战争爆发后，
上海市沦陷，梅兰芳蓄须明志，罢歌罢舞，直到抗战胜利后才重登舞台。1947年冬天，著名电影导演
费穆以华艺影片公司的名义，邀请
梅兰芳拍一部
京剧影片，经商议确定拍《生死恨》，并且大胆启用
颜鹤鸣，用这部影片试验冲洗彩色胶片技术，摄制中国电影有史以来第一部彩色影片。
受电影容量所限，导演费穆与
许姬传共同对舞台剧本再次增删裁剪，从原来21场缩成19场。一切准备就绪，于1948年6月27日在上海开拍。韩玉娘、程鹏举仍由梅兰芳、
姜妙香扮演，张万户改为萧德寅扮演。其他配角分别由
朱斌仙、李庆山、李春林、新丽琴等人担任。乐队伴奏则由
王少卿操琴，
王燮元司鼓。头一天开拍，戏剧界、文化界、新闻界许多朋友都赶去助阵，从当晚9点一直拍到天亮。
梅兰芳卸妆时，这部影片的摄影师
黄绍芬不住声地称赞梅兰芳“摄影机一动就进到戏里去了，这在电影演员里也很难得”。
中影股份有史以来第一部彩色影片《生死恨》顺利完成剪接后，于1949年3月在上海首场公映。这部戏曲影片在剧本改编和电影与舞台艺术相结合等方面，为后来者提供了可资借鉴的经验。
电影中原有“磨房”一场，唱西皮原板“自从为奴在番营，蓬首垢面受苦辛，买卖奴隶家国恨，任他宰割比畜生，皮鞭打来鲜血淋，一死艰难且偷生，王师北伐何日进，父母的冤仇海样深”。可惜由于影片结构，
接片时删去，未留有音响。
《生死恨》较
梅兰芳过去所拍的影片，各方面均有进步。他的圆润唱腔，优美身段，富有内心感情的眼神和面部表情，在银幕上别具魅力。特别是洞房、尼庵、夜诉、梦幻等场，表演深刻，传达了人物心理和性格。（《
上海电影志》评）