《杜甫》是
冯远征在北京人艺舞台上独立执导并主演的话剧作品，该话剧由
郭启宏任编剧，冯远征、
杨明鑫、
于震、
孙骁潇、
鲍大志、
张培、
刘智扬等主演，于2019年8月9日在
首都剧场进行首演。
2023年，该话剧入选“大戏看北京2023展演季”及“庆祝
中国戏剧奖·梅花表演奖创办40周年”活动。
2015年郭启宏第一次将剧本交到剧院，中间经历十度易稿，为创作这部作品，郭启宏更是翻阅了187本关于杜甫的书籍和诗集，于2019年完成创作，最后写就3万字的剧本。
在
天宝的
李隆基时代，杜甫（
冯远征饰演）与
李白（
刘智扬饰演）、
高适（
孙骁潇饰演）共游
开封市，于
单县台吟诗作乐，风光无限。然而
安史之乱的突然爆发，中断了他们的诗酒雅集，也将三位诗人的命运推向了不同的方向。李白选择归隐
庐山，高适投身
哥舒翰幕府，而杜甫则踏上了前往
长安的仕途之路。
历经数载宦海沉浮，杜甫仕途不顺，心灰意冷之下，携家带口踏上巴蜀之旅。途中遭遇成州小吏（
闻博饰演）强行征兵，理论无果反遭羞辱，无奈之下改道投奔世交
严武（
杨明鑫饰演）。然严武军中骄横之气盛行，杜甫深感难以共处，遂悄然转往
成都市，于
浣花溪畔自建草堂，作为避世之所。
在此期间，时任巴蜀官员的
高适与严武相继探访草堂，高适慷慨解囊，严武更是力邀杜甫入幕，并举荐其为参谋及
工部员外郎。杜甫满怀希望地加入严武幕府，但好景不长，两人因政治观念不同、性格差异而渐生龃龉，最终不欢而散。
退居草堂的杜甫，心情郁闷难解。幸得新友
苏涣（孙星饰演）来访，为其剖析冲突根源，杜甫深感信服。转眼到了秋天，草堂为风所破，杜甫虽身处困境，却仍心系天下，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的壮志豪言。
此后，杜甫离开
成都市，漫游湖湘。随着朝代的变迁，他在梦中与苏涣、
李白、
高适及
严武重逢，回首往昔，感慨万分。杜甫深知，蓝天白云才是他心中真正的归宿，是那份对自由与宁静的永恒向往。然而，命运多舛，江湖暴涨，杜甫最终陨落于江畔，但他的诗歌却如同璀璨的星辰，永远照亮着中华民族的文化天空，成为后世传颂不朽的经典。
《杜甫》选取了杜甫从“
安史之乱”到最终离世的人生轨迹，在刻画他作为伟大诗人一面的同时，也把他还原为一个真实的“人”，他并非只有忧国忧民的家国情怀，也有与严武、
高适、
李白、
苏涣等人之间充斥着相聚离散、喜悦争执的友谊，以及饱经离乱困顿而不改节的执拗乐观，种种情绪立体而丰满。
话剧尾声“梦中梦”的片段打破了历史叙述的
惯性，借用“盗梦空间”的处理方式，联合现代感的舞美设计为年轻观众带来新意。钢铁浇铸的背景架构在幕间旋转出光影的无穷变化，结合以鼓点，营造出或是竹林山水、或是行舟江上、亦或是做客家宴等多重景象。古典的世界与现代的艺术语汇交融，呈现出“赏心悦目”的诗画意境。
《杜甫》剧本由曾经创作过《李白》《知己》等文人戏的编剧
郭启宏执笔，
冯远征导演并主演。《杜甫》在选角上大量起用了新人，作为演员队长冯远征希望以演带教，给优秀的年轻人以机会和压力，以期能迅速成长。
2019年刚开始排练的时候，剧组用12天的时间读了24遍剧本，慢慢去适应其中那些不同于生活中口语习惯的表述，比如剧中提到杜甫仕途“蹭蹬”，开始剧组还想如果实在念不通的话，就改成“坎坷”一类的词。但当读完12天的剧本以后，很多年轻演员开始主动读“蹭蹬”，后来甚至改都改不过来，觉得“蹭蹬”好像比坎坷更准确，更有文化感。
这部剧展现的恰恰是杜甫求官最难、生活最苦的阶段。他走了那么长的路，或许为的是寻找他心中的‘桃花源’。（导演、主演
冯远征评）
《杜甫》的舞台古典大气，写意的线条，金属感十足的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造了一种人在画中走、诗中游的意境。在接近尾声的段落，全剧采用梦中梦的形式，用一段梦境实现了多时空交汇，让杜甫、苏涣、李白、高适、严武这些古代文学史的名士得以“相会”，直抒胸中块垒，明辨是非曲直，同时引领观众神游
中原地区古代士大夫的精神家园。（北京青年报评）
话剧《杜甫》以舞台艺术的形式将杜甫的形象、人格及精神内涵展现在观众的眼前，将杜甫的政治抱负和艺术追求具象化地表现了出来，塑造出一个有血有肉、内心丰富、不懈追求的‘孤独的歌者’的形象。（许波评）
话剧《杜甫》，在舞台上营造出一个似真似幻的诗之江湖，在这个世界中，杜甫曾意气风发，曾暴怒无常，曾悲天悯人，他孤独，绝望，不甘，斗争着，坚持着，他获得了写诗的终极快乐，他的精神穿透时代，抵达世人心中。（戴晨评）