厄尔·怀尔德（1915年11月26日 - 2010年1月23日）是一位美国钢琴家，以其对爵士乐和古典音乐的改编而闻名。怀尔德是音乐天才，自幼展现出惊人的音乐天赋，曾在卡内基理工学院师从塞尔马·贾森，并在后来师从玛格丽特·朗、埃贡·佩特里和海伦·巴雷尔等人。他的演奏风格深受霍夫曼、列文涅与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的影响。怀尔德的职业生涯跨越了多个音乐领域，包括作为独奏家的广泛巡演、与多位著名音乐家合作、在电视节目中演奏、以及作为作曲家和指挥家的工作。他的录音作品丰富，涵盖了多种风格的音乐，从古典到爵士乐，都有他的卓越贡献。

桑顿·怀尔德1915年11月26日出生于美国匹兹堡，3岁时展现出惊人的音乐天赋，能够在钢琴上弹出父母在留声机上播放的歌剧序曲的主调。4岁时他开始学琴，12岁时拜师于尤金·达尔伯特和沙尔文卡的高徒塞尔莫·杨森（Selmar Jansen）门下，成为弗朗茨·李斯特的再传弟子。后来他又跟随伊格纳奇·帕德雷夫斯基和佩特里（Egon Petri）的学生，由此成为费鲁奇奥·布索尼（Ferruccio Busoni）的再传弟子。12岁时他在匹兹堡的电台转播音乐会中演奏。14岁时已经在匹兹堡交响乐团中演奏钢琴和钢片琴。15岁时他与德米特里·米特罗普洛斯指挥的明波利斯交响乐团合作李斯特第一钢琴协奏曲。

作为卡内基技术大学（现今的卡耐基·梅隆大学）的音乐学生，怀尔德除了钢琴外也研习大提琴、低音提琴和长笛。1937年他加盟美国全国广播公司NBC担任驻团钢琴家，并在1939年成为在电视节目中独奏钢琴的第一人。1942年他与阿尔图罗·托斯卡尼尼以及NBC交响乐团合作了《蓝色狂想曲》供电台转播。二战期间他一度是美国海军军乐团的长笛手，也与海军乐团频繁亮相演奏钢琴协奏曲。战争期间他曾到白宫演出，并与当时的第一夫人安娜·罗斯福开展美国巡演，每次在第一夫人的发言前弹奏美国国歌《星条旗飘扬》。

1944年复员后直到1968年，桑顿·怀尔德加盟美国广播公司ABC担任驻团钢琴家、作曲兼指挥。在此期间他为ABC创作了大部头作品，复活节清唱剧《启示录》（1962），由威廉·刘易斯（William Lewis）撰写唱词。怀尔德的其他创作包括合唱作品《青绿马》（1976）以及为钢琴和乐队而作的《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》（1992）。

在服务ABC期间怀尔德以独奏家的身份广泛巡演。他首演了保罗·克莱斯顿（Paul Creston）的钢琴协奏曲（1949）和马文·戴维·列维（Marvin David Levy）的第一钢琴协奏曲（1970）。与他广泛合作的音乐家包括指挥家霍伦斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃尔曼、奥斯卡·舒姆斯基（Oscar Shumsky）、歌唱家玛丽亚·卡拉斯、杰尼·图雷尔（Jennie Tourel）、罗伯特·梅里尔（Robert Merrill）、马里奥·兰扎（Mario Lanza）、杨·皮尔斯（Jan Peerce）和津卡·米兰诺夫（Zinka Milanov）等。

1939年，怀尔德与双簧管演奏家罗伯特·布隆姆（Robert Bloom）为RCA合作录制了一套亨德尔的奏鸣曲。1931年，他受邀在白宫为赫伯特·胡佛总统演奏。接下来的五位总统（富兰克林·罗斯福、哈里·S·杜鲁门、德怀特·D·艾森豪威尔、约翰·肯尼迪和林登·B·约翰逊）也邀请他为他们演奏，怀尔德是唯一一个为六位连任总统演奏的钢琴家。他在1952年、1968年和1971年在波士顿的皮博迪·梅森音乐会系列上演出，并在1986年举办了三场弗朗茨·李斯特音乐会。怀尔德以其技艺高超的独奏音乐会和世界各地的大师班而闻名，从首尔特别市、北京市、东京到阿根廷、英格兰以及美国各地。

桑顿·怀尔德创作了许多钢琴独奏改编，包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的14首歌曲（1981年），以及几首乔治·格什温主题的作品，以及艾克托尔·柏辽兹、布克斯特胡德、弗雷德里克·肖邦、福莱、卡米尔·圣桑和彼得·柴可夫斯基的改编。他的《《波吉与贝丝》大幻想曲》（1973年），以李斯特的大歌剧幻想曲风格，是第一部钢琴改编的美国歌剧，于1976年录制，并于1977年12月17日在帕萨迪纳首次演出。他还创作了两套《格什温维尔斯奏鸣曲》（1954年和1973年），基于格什温的歌曲，如《我爱的人》《可拥抱的你》《迷人的节奏》和《我有节奏》，以及《乔治·格什温的《守望我的人》主题与变奏》（1989年）。

其他著名的钢琴曲包括《汉德尔的《和谐铁匠》变奏曲》（1993年），一部松散的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《键盘组曲第一号萨拉班德》改编，以普朗克的风格命名为《向普朗克致敬》（1995年），以及另一部弗朗茨·李斯特风格的幻想曲《《白雪公主的回忆》》（1995年），基于华特迪士尼公司电影的音乐。2004年，他改编了几首20世纪20年代的流行歌曲。此外，还有理查德·罗杰斯《第十大道上的屠杀》（1967年）的钢琴与管弦乐改编。

他还创作了许多原创作品。这些作品包括大型复活节清唱剧《启示录》（1962年）、合唱和打击乐曲《绿松石马》（1975年），根据美国印第安诗歌和传说创作，史蒂芬·福斯特主题的《杜达变奏曲》（1992年），一部持续27分钟的作品，包括几个色彩丰富的乐章，为钢琴和管弦乐，以及两钢琴版本（1995年），《冒险》（1941年）为钢琴和管弦乐，一部早期钢琴协奏曲（1932年），以及一部早期芭蕾舞《珀耳塞福涅》（1934年）。他于2000年创作的《2000奏鸣曲》由布拉德利·博伦于2003年首次演出，并由桑顿·怀尔德为象牙经典唱片录制。2004年，他为钢琴创作了一套《肚皮舞组曲》。

在1950年代中期，他为西德·凯撒的电视节目创作了许多无声电影和歌剧片段的音乐，1960年代，他为几部电视纪录片、电视剧以及哈罗德·罗宾斯的《丹尼·费舍的一块石头》（1960年）的外百老汇剧创作了音乐。

怀尔德为多家唱片公司录制过唱片，包括RCA唱片公司，他在那里录制了一张弗朗茨·李斯特的专辑和一张由波士顿爆炸乐团和亚瑟·菲德勒指挥的乔治·格什温音乐合辑，包括《蓝色狂想曲》《古巴序曲》《F大调协奏曲》和《我有节奏》变奏曲。1965年，他在读者文摘公司与雅斯查·霍伦斯坦指挥的伦敦皇家爱乐乐团录制了四首谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲的唱片，最初发行为一套黑胶唱片。后来这些唱片由切斯基和钱多斯唱片公司重新发行为CD。在他的职业生涯晚期，怀尔德为象牙经典唱片公司录制了唱片。

在他的老师塞尔马·贾森的指导下，怀尔德学习了萨尔文卡的B小调第一钢琴协奏曲，贾森直接向作曲家学习了这部作品。当埃里希·莱因斯多夫在40多年后要求怀尔德录制这部协奏曲时，他能够说：“我等了四十年的电话，等着有人请我演奏这首曲子”。

1997年，他成为第一位在互联网上直播演出的钢琴家。

怀尔德是公开的同性恋者，与他的伴侣迈克尔·罗兰德·戴维斯在俄亥俄州哥伦布和加利福尼亚州棕榈泉市生活了38年。他也是一位无神论者。他于94岁因充血性心脏病在棕榈泉的家中去世。

哈罗德·C·肖恩伯格称他为“弗拉基米尔·霍罗威茨级别的超级技巧家”。

桑顿·怀尔德的回忆录《野性之行》在他去世后由象牙经典唱片公司出版。

怀尔德选择的曲目是莫里茨·莫什科夫斯基版的理查德·瓦格纳《爱之死》(选自歌剧《崔斯坦与伊索德》)，不是一般人所熟即的弗朗茨·李斯特改编版。有趣的是，莫什科夫斯基的乐谱出版时，上面还题有献给李斯特的字样。怀尔德在音乐会上半场还演奏三首谢尔盖·拉赫玛尼诺夫极其优秀的费利克斯·巴托尔迪、林姆斯基一高沙可夫管弦乐改编曲，以及改编自克莱斯勒汽车公司小提琴曲的作品。这三首曲子部是拉赫曼尼诺夫为自己而改编(通常当做安可曲)。从这些乐曲中可窥见拉赫曼尼诺夫个人化的作曲技法，特别是他改编自朋友、同事与伙伴克莱斯勒作品所流露出的乡愁情怀。

独奏会曲目还包括一首李斯特昔日对手西伊斯蒙德·塔尔贝格的作品。塔尔贝格不是根据歌剧里的某一曲调来改编(就像莫里茨·莫什科夫斯基的理查德·瓦格纳《伊索德的爱之死》)，而是从焦阿基诺·罗西尼歌剧里挑出三段主题，经过修改装饰后成为这首巧妙的歌剧《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔尔贝格利用这种手法成功的改编过不少歌剧，收录的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(录音室录音)就是另一个例子。

萧邦对于弗朗茨·李斯特改编他六首波兰歌曲的意见已经无从得知。这些歌曲直到萧邦逝世前八年部没有出版，李斯特则是在1861年开始着手改编。在《我的欢乐》这首曲子里，李斯特的改编颇有萧邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即为何。

桑顿·怀尔德自己也改编乐曲，而且无论在品质或数量上都很优秀，就像彼得·柴可夫斯基《天鹅湖》小天鹅之舞。怀尔德的改编相当淘气机敏，恰如其分的传达出乐曲的气质。

波兰作曲家与钢琴家舒尔兹--艾弗勒写过很多变奏曲、八度练习曲与钢琴曲，但是最著名的只有他改编自约翰．史特劳斯《美丽的蓝色多瑙河》的《阿拉贝斯克演奏曲》。更早的时候，陶西格也曾经把约翰．史特劳斯的圆舞曲改编成钢琴曲，舒尔兹--艾弗勒无疑是受到陶西格的影响。早年演奏这首曲子最著名的是约瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在录音的时候有稍做删减；怀尔德在独奏会里则是演出完整的版本。

巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展现钢琴家扎实技巧的作品，而他根据葛令卡歌剧《为沙皇献身》改编的幻想曲则可视为《伊斯拉美》的前身。

1830年代，巴黎许多钢琴家都以沙龙为演出根据地，赫兹是其中最主要的钢琴家之一。他的《灰姑娘》主题变奏使用各种不同艰难的演奏技巧。

在维也纳的时候(第一次世界大战爆发前)，利奥波德·戈多夫斯基根据约翰·史特劳斯的圆舞曲写成《艺术家的生涯》交响变奏曲，把改编曲的概念带往史无前例的高峰。这首乐曲的结构成熟，和声美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基还把史特劳斯的旋律与对位结合在一起。这首《艺术家的生涯》交响变奏曲有独特的力量，对于演奏家而言也是一大挑战。

收录的怀尔德改编自盖希文歌曲的《七首名家练习曲》。桑顿·怀尔德早年以演出乔治·格什温的钢琴与管弦乐曲闻名，他把这七首盖希文最著名的歌曲旋律巧妙的改编成兼具技巧与想象力的钢琴浪漫曲，砚今已经有许多钢琴家演奏怀尔德这部作品。

怀尔德无疑应该被选入伟大钢琴家之林，但是专辑还不能完全代表他对改编曲的拥护，也无法听出他在过去三世纪其它原创的独奏曲、室内乐与协奏曲上的表现，然而，不费吹灰之力的技巧、智能与个人观点是他音乐的特点。

长久以来，怀尔德的盖希文、彼得·柴可夫斯基与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然桑顿·怀尔德以改编弗朗茨·李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如：保罗·欣德米特、梅诺第、汉斯·亨策与尼古拉·梅特纳等。1981年11月1日，怀尔德在纽约卡内基音乐厅演出历史上第一场全部改编曲的独奏会，怀尔德从在匹兹堡的学生时期就对这些正统钢琴曲目以外迷人有趣的“分枝”大感兴越，当时他的老师是詹森。詹森是卡伦纽、夏尔温卡与达贝特的学生，个人拥有大量手抄谱。“他常常让我看这些谱，如果我感兴趣，他会让我把谱带出去，”桑顿·怀尔德在1989年接受拉宾诺维兹访问时表示：“当我自己开始改编管弦乐的时候，这些改编曲对我来说很有吸引力。我也把它们当成技巧练习曲，因为这些曲子都不很简单。我喜欢经常演奏改编曲，它们总会出现我必须克服的技巧问题，其它曲子则很少出现这种情形。当我六十五岁的时候，我决定全面朝这个方向发展，所以在卡内基音乐厅办了一场改编曲独奏会。当晚的听众包括不少知名音乐家--比平常还多，所以我很高兴能举办这样的音乐会。”

但是怀尔德也知道有不少严肃的听众与乐评人对于这种看法大感愤怒。“我知道自己在做什么，因为我已经为这个问题和不少乐评人做过激烈的争论。很多人认为这是个糟透了的错误，也有人认为它不能列入正统曲目里。通常做这些事以前，我都会打电话给朋友，告诉他们我未来可能会读到什么样的可怕文章(来反对我)。如果这些文章真的出现，反正事前我自己都已经说过一遍，它们对我的影响也不会太大。”

从这个角度出发，怀尔德与乐评人阿诺尔德·勋伯格谈话时也提到:“我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多自由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像路德维希·范·贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。”怀尔德形容改编曲是“好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱。”

桑顿·怀尔德在1981年个人第一场音乐会排上一些已经被染上浪漫色彩的十八世纪作品，第一首是由弗朗茨·李斯特的学生斯甘巴第改编自葛路克作品的《奥菲欧的歌调》。许多钢琴家，如:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、列维茨基、诺瓦埃斯也录过这首如歌般的曲子，并经常在安可曲中演奏。“键盘佛佗”利奥波德·戈多夫斯基出版过十六首巴洛克时期大键琴改编曲，曲集标题是“文艺复兴”。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更进一步的加上对位与和声，创造出一首适合钢琴弹奏的珍品而且几乎和原曲间已经没有任何关联。巴哈为管风琴所写的《D小调触技曲与赋格》已经有太多钢琴改编版本，其中最普遍的是弗朗茨·李斯特的学生陶西格与在梭尼改编版。同样是使用现代钢琴，两种版本以不同方法来表现管风琴的声音，而桑顿·怀尔德认为陶西格版是“最优秀”的。

以演奏浪漫派曲目著称的美国作曲家兼钢琴家厄尔·怀尔德（Earl Wild）于2010年1月23日在位于加利福尼亚州的棕榈泉逝世，终年95岁。他与19世纪的伟大钢琴家都有师徒关系，并且是与约瑟夫·列文尼和阿图尔·鲁宾斯坦并驾齐驱的同辈钢琴大师。怀尔德满头白发，演奏风格刚劲矫健，在舞台上演奏谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、伊格纳奇·帕德雷夫斯基和沙尔文（Scharwenka）的协奏曲时感染力十足。他的演奏乐感和力量兼备，即使在自己90多高龄时依然魅力不减当年。美国乐评家哈罗德·勋伯格在1981年为桑顿·怀尔德立传时写道“浪漫主义曲目复兴的先驱者。在大多数钢琴家冷遇弗朗茨·李斯特时以精诚专著带动了李斯特音乐的兴起。基于任何标准，怀尔德都是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。”