《金光布袋戏》是2009年起中国台湾天地多媒体国际有限公司出品，由黄立纲导演、口白的武侠玄幻类系列电视剧。

《金光布袋戏》系列以人界中原“云州大儒侠”史艳文为主人公，讲述在中原、苗疆、海境、羽国、魔世、妖界、仙界、道域、苗疆和佛国等架空的“九界”中发生的一系列爱恨情仇与冲突争斗。

1970年，布袋戏大师黄俊雄把《云州大儒侠》搬上电视舞台，创下收视纪录。1994年后，黄俊雄将“金光”一名用于《新云州大儒侠》完结后的新系列，2009年其子黄立纲接手父业，独立创作了《黑白龙狼传》，称为新金光布袋戏。2012年《天地风云录之决战时刻》正式推出，成为金光布袋戏代表作之一，为金光系列划下新里程碑。之后，黄立纲又推出了《天地风云录》系列和《金光御九界》系列等十三部作品。2022年4月27日，《金光御九界之妖祸天劫》开播。

从天地风云录开始金光的世界观将历史背景架空，主地域分为九界。每一个地界有各自的地域文化背景和历史。

九界的形成：九龙天书记载，天地之始，阴阳初会，一片浑沌，是为始界。而后清浊之气渐分，各自成形，中原地区九界，于焉而生。炎黄蚩尤居其五，天羽海鳞各有所，魔妖纷杂暗世。

中原与苗疆曾出现过黄帝，炎帝炎帝，蚩尤为首的三大势力，后轩辕黄帝战胜蚩尤，炎帝，一统中苗。神射手大羿平定九个欲兴动乱部族继承者，创立平旭羽国，是为九界之一。神农氏的子孙则在战败后前往了另一处所在，他们设下清圣桥为结界。隔离尘世，化作九界之一的仙岛。妖族远在海外诸岛，被称为劫海万洲。因与人族时有纷争，也将彼此通道断开。自立九界中的妖界。九界中的魔世与人世中间，还有一块区域被称为灵界。

九界划分之前是始界，烛龙的世界。它伴随始界而生，随着始界被分化为九界，混沌之气分离，而消失在世上。九界划分后， 存在世间的龙族演化为四个种族，分别是 龙 虬龙 应龙与蛟龙。

故此经过岁月衍变，不同地域的生灵也逐渐演化出新的物种。这其中有人，魔，妖，鳞，羽，龙等族群。

至此，中原，苗疆，仙岛，羽国，妖界，海境，魔世与日后的道域，佛国便是金光世界中的“中土九界”。

以上资料来源

金光的中原历史朝代并不是真实历史，而是基于真实历史改编的架空平行朝代，其中出现的人物也非真实历史人物

【目前剧中出现的金光朝代，大致对应的现实朝代】

布袋戏最早起源于17世纪的福建，后来流传到台湾，黄海岱先生1911年初创立“五州园”，开启布袋戏之先河，走向舞台。金光布袋戏起源于1950至1970年间的布袋戏，1950年末，黄俊雄先生从外台戏演到内台戏，戏码主要以传统北管武打戏曲为主，初名为源自少林武功的“金刚戏”，这种布袋戏从早期开始就采用华丽的布景与金光闪闪的戏服，加以灯光或其他特效来增加武打的效果，常有“金光闪闪，瑞气千条”之类的口白，故被称为“金光布袋戏”。

1970年，黄俊雄改编了父亲黄海岱的《忠孝节义传》，把主角史炎云更名为史艳文，木偶改为三尺三的大型戏偶，将电影和西洋乐曲融入戏剧中，将布袋戏搬上电视，当年3月2日，第一部布袋戏电视剧《云州大儒侠》首播，在台湾社会引发了巨大轰动。创下了史无前例的97%收视率纪录，也就有不少人将其视为“金光戏”的代表。至80、90年代，霹雳、天宇相继为电视布袋戏开拓出新的表演手法、经营模式与剧情系列，亦可划在广义的“金光戏”之列，以区别于传统的布袋戏。1984年，《霹雳城》再开了电视布袋戏史的另一个奇迹，布袋戏发展为由黄强华、黄文择拍摄的九千胜（霹雳国际多媒体）和黄文耀的天宇布袋戏（大天宇）；以及黄立纲的史艳文系列传统金光布袋戏（金光/天地多媒体）。黄俊雄也将“金光”一名取回，用于1994年《新云州大儒侠》完结后的新系列，也就是现今狭义上的“金光布袋戏”。

1994年，当黄俊雄重新开始《云州大儒侠》系列故事时，他把自己的布袋戏事业称为金光布袋戏，2006年起，黄俊雄大师的幺子黄立纲继承了父亲的传承——史艳文系列布袋戏的使命，成为天地多媒体、金光剧组的责任人，逐渐接手口白、操偶、导演等剧组主演工作。2009年黄立纲经营金光多媒体后，将自己旗下的布袋戏事业称为新金光布袋戏。

2011年年底，三弦在黄立纲的邀请下，初次接触金光布袋戏，在金光布袋戏中，2012年，在《决战时刻》发售前夕，三弦被黄立纲的诚心与热情打动，正式担任了金光编剧总监，全权负责剧情大纲的编排，编剧团队通常会先确定故事的主题和背景，然后根据主题和背景来考虑每一个角色性格、动机、成长历程和情节等因素，然后根据各情节涉及起承转合、高潮和转折点。同时，根据角色的性格和情感来编写相应的台词，让观众更好地理解角色的内心世界。

五洲园是由被称为"通天教主"的黄海岱大师所创建，其含义在于"名扬五洲"。这个园区将清代章回小说《野叟曝言》改编成了十集的《忠勇孝义传》，1970年，黄俊雄改编了父亲黄海岱的《忠孝节义传》，把里面的主角史炎云更名为史艳文，主角是今日熟知的"云州大儒侠·史艳文"的前身。

金光布袋戏中角色的发型、妆容、服装以及一些独有的特殊道具造型设计是布袋戏制作中非常重要的一环。

首先，设计师会根据每个角色的性格、身份和剧情需要来设计他们的发型和妆容。有的角色可能需要比较华丽的发型和妆容来突出他们的身份和地位，而有的角色则可能需要比较朴素的妆容来体现他们的性格特点。其次，设计师根据每个角色的性格、身份和时代背景来设计他们的服装，让观众能够更好地理解角色的身份和所处的历史背景。此外，还要根据剧情需要特别设计一些独有的特殊道具来突出角色的特点或者增加剧情的紧张感，为观众呈现出更加生动、形象的布袋戏世界。

金光布袋戏的操偶表演中，操偶师要非常了解剧本，根据剧情和角色的需要，通过手指和手掌的微妙动作，来操控布袋戏偶的头部、四肢和躯干，使其做出各种生动的动作和表情；同时，操偶师还需要掌握布袋戏偶的语音和口白，通过声音的变化来表达角色的情感和内心世界；根据音乐的节奏和剧情的发展，来调整自己的操偶速度和力度，注重节奏和与其他操偶师及乐队之间的配合。才能将手中的布袋戏偶演绎得生动有趣、栩栩如生，为观众带来独特的视觉和听觉享受。

与传统的真人表演摄影相比，金光布袋戏的摄影更具挑战性，因为布袋戏偶的尺寸较小、动作细微，需要摄影师更加细心和耐心地进行拍摄和调试。根据场景和角色的需要，布置合适的光源，使得整个场景明亮、色彩鲜艳，调试好摄影机的各项参数，如曝光、对焦、白平衡，根据剧本和导演的要求，确定每个镜头的角度、景别和运动轨迹，还要在操偶师进行表演的同时，通过摄影机记录下布袋戏偶的动作和对话，有时还会使用特效设备和技术，增强画面的视觉效果。摄影师需要与操偶师、导演等团队成员紧密合作，才能共同完成拍摄任务。

金光全系列的一贯主题是“亲情”，除了武侠以外，它有很大的成份，就是家庭伦理剧。各人对亲情有不同想法、不同际遇、不同演绎，而出了各种差错与冲突，再去解决。这也是最古老的一种戏路。继承自旧作的史家人、第一个反派组织西剑流、后出的苗疆王室、万雪夜、鲁家、还有剑无极、梦虬孙，都各有各的亲情与亲情问题。最大的反派魔王元邪皇，也只是想复育他的族群，才要去毁天灭地，追求“九界归始”。

金光布袋戏通过精细的道具、服装和妆容等手段，将每个角色内心世界和性格特点塑造得栩栩如生，各有风格。剧中的音乐设计旋律动听、与剧情完美地结合在一起，让观众在观看过程中更加沉浸其中。在剧情设置，人物形象，场景设置中使用留白手法，搭配简约的场景和剧情的悬念，让画面、音乐来呈现戏偶的内心，使面无表情的布袋戏也能如同真人一般展现情绪，也让整体戏剧作品营造出电影般的氛围。

金光布袋戏角色形象丰满，色泽鲜明，错综复杂的关系和与剧情的紧密相连，打造出栩栩如生的角色形象和引人入胜的剧情故事，为观众带来独特的视觉和听觉享受。

2008年荣获非凡新闻与地瓜藤合作网络票选文创界亚军。

2014入围第20届上海电视节目节亚洲第7届动画创投会，脱颖而出，荣获“优秀项目”殊荣。

《云州大儒侠》在当时的台湾社会引发了巨大轰动，节目开演时，农民不下田，商店不营业，几乎人人都守在电视机前看剧。当时，有小学生在考卷中回答“谁是明朝的民族英雄”时，答案写史艳文。《天地风云录之决战时刻》播出，为金光布袋戏系列创下新的里程碑，布袋戏不在只是掌中风云，霹雳系列、神魔系列、天宇系列，将布袋戏发展至游戏、周边商品，甚至是大屏幕的电影，再度将布袋戏推展至一个新的境界。

这么多年来，布袋戏已经变得和以前很不一样了。但是有些东西绝对不会变——忠孝节义和家国情怀，这就是金光布袋戏的中国心，是流淌在我们血脉中的珍贵基因。（中工网评）

从《黑白龙狼传》刚开始，中原对西剑流的抗战剧本，似乎还只是老套的王霸对比；随后，《决战时刻》揭露西剑流祭祀的执念，在各角色的亲情上予以深挖，而让炎魔这个典型无脑霸道惯老板渐趋末路，反衬愚忠的组织文化之不可取，这个阶段，可谓经典“儒侠”路线的一次复归，然而这种戏也不应该再重覆太多次了。《九龙变》开始塑造“墨侠”路线，配合智斗、国战、魔世入侵等剧目，对传统的亲情与政治提出了不一样的戏路，这是《墨世佛劫》为止，金光最值得称道的所在。近年台湾的文艺、影剧作品常被诟病说格局小、思虑单薄，金光布袋戏提供了一系列堂堂正正的反例，这更是可贵。（中国台湾学者胡又天评）