陈文令，1969年出生在泉州市，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，中国雕塑协会会员，中国雕塑艺术委员会会员，中国当代艺术家、雕塑家，代表作品《红色记忆》《幸福生活》。

2002年，“红色记忆”——陈文令雕塑展示行动在厦门珍珠湾海滩举行。次年《红色记忆》在北京双年展中国雕塑特展上获得最受欢迎作品奖。随后，陈文令创作了《幸福生活》系列雕塑作品。这一时期其创作风格发生转变，他从自我的表达，转向了对社会和群体状况的表达。2006年，陈文令开始着手创作《中国风景》，该作品揭示了他对中国当代社会结构重组转型的担忧与期望。

2008年起，陈文令先后举办了“我的童年”“紧急出口”“悬案”等个展；参加了“生存的进化”——釜山广域市双年展等群展。此外，他的作品被中国美术馆、韩国国立美术馆等重要美术馆收藏。2016年，“万物皆牛”——陈文令大型户外雕塑展在北京顺义国际鲜花港开幕。2019年，陈文令在“绵延”的寓言——陈文令艺术个展上展示了自己的艺术与创作历程。2023年，陈文令的《金谷溪岸艺术公园》获得2022“公益民生奖”金奖。

陈文令的雕塑作品刻画了中国消费社会兴起后人们的精神群像，展示了二十世纪九十年代的物质主义对这一代人的影响，以及此后中国人的自我状况和后意识形态的日常精神形式。陈文令曾获得2011年丹麦奥胡斯国际雕塑展最受欢迎大奖、2011年澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖、第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲等荣誉。

陈文令出生在安溪县，那里很多村庄都有“妆佛”的习惯，信佛的村民们会请人雕刻一尊一两米高的大佛像。12岁时，陈文令见到开光时的大场面，内心十分激动，跑到田里找来泥巴，雕塑出一尊几乎一模一样的小佛像。做好后的第二天，他找来村里的小伙伴，自己举行开光仪式，并将这尊小佛像抬回家，村民很惊叹，陈文令因此有了“民间小艺人”的称号。

中学时，陈文令的校长跟他说，如果仅仅满足现状，那他的才华、天赋也就仅限于此。校长鼓励他走出去，到专业、正规的地方学习。在几位老师的帮助下，陈文令15岁那年来到安溪官桥中学翁火枝创办美术班学习绘画。1984年，他凭借优异的专业成绩考上了福州大学厦门工艺美术学院（福建工艺美术学校前身），主修国画专业，在学习国画之余，陈文令还自学雕塑，雕塑最大限度地激发了他的创作热情。从厦门工艺美术学院毕业后，陈文令被分配到厦门市政府侨办工作，主要负责为侨商们办一些画报。工作之余，陈文令继续研究雕塑，工作不到两年直接辞职，1993年他独自一人北上到中央美术学院雕塑系深造。1994年，他从中央美术学院雕塑系结业。

1991年，“不务正业”陈文令木雕展在福州大学厦门工艺美术学院举办。从1991年-2002年，陈文令面临的是生存与创作的困境，尽管作品很难带来物质回报，但他始终没有放弃雕塑。陈文令花最少的钱、过最质朴的生活，他曾经六年租住在同一处房子里，租房门口有一棵树，他常常在树下认真雕塑，他觉得做雕塑让自己感到生活充满希望。

2002年，“红色记忆”——陈文令雕塑展示行动在厦门珍珠湾海滩举行。《红色记忆》在形式上使用了风格化的颜色和极度夸张的形体动作，表现人性的具体主题状态。该系列标志着陈文令雕塑的语言方式的形成，一是雕塑形式的寓言化，其次是人性的极端状况的表达。2003年，陈文令参加北京双年展中国雕塑特展，他的作品《红色记忆》获得最受欢迎作品奖。同年，他参加了中国——荷兰当代艺术展、舶——厦门港当代艺术邀请展等群展。

2006年，陈文令开始着手创作《中国风景》系列，刻画出风景流变的图景。作品揭示出中原地区当代社会结构重组的转型期，中国城市发展迅猛所带来的担忧，期望在当代的文化情境中反思新的风景形态。2008年，“中国风景”——陈文令个展在日本东京的井画廊举办。之后，他先后举办了“我的童年”——陈文令个展、“紧急出口”——陈文令新作展、“悬案”——陈文令新作展等个展；参加了第三届塞维利亚国际双年展、“对话芝加哥”——中国当代雕塑艺术展、“生存的进化”——釜山广域市双年展、“自拍——近代的外表”昌原亚洲艺术节、第七届澳洲国际海岸雕塑展等群展。之后，陈文令获得2011年丹麦奥胡斯国际雕塑展最受欢迎大奖，以及2011年澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖。

2013年，陈文令接受中国中央电视台邀请，参与首届“CCTV慈善之夜”活动。他专门为本次活动创作了一件雕塑艺术品，作为奖杯颁发给10位“CCTV年度慈善引领者”。同年，陈文令获得第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲。2015年，陈文令被澳大利亚政府授予中澳艺术大使称号。2016年4月2日，“万物皆牛”——陈文令大型户外雕塑展在北京顺义国际鲜花港开幕，展示了《万物皆牛》《清溪号》《记忆树》等作品。2018年8月，“超常规”——陈文令艺术展在言午画廊举办。

2019年，“绵延”的寓言——陈文令艺术个展在北京民生现代美术馆举办，此次展览是陈文令艺术生涯中非常重要的个展，陈文令的艺术与创作历程分为三个主题与部分：个人经验、人类欲望和共同体幻象，这三个历程既相辅相成，又延传有序，构成了艺术和生命体验的“绵延”。2020年4月，搜狗输入法联合陈文令等6位知名艺术家发布《笔画之间 观文字的宽度》系列海报，将“AI极速书写”一词带进人们视线。同年，陈文令参加了平行与交织——闽渝当代艺术邀请展、当速度成为形式，在屏幕里生活、中国当代艺术年鉴展2019、以及中国当代艺术年鉴上海市展2019等群展。

2021年，陈文令参加了时间舱——国际当代艺术展、中国当代艺术年鉴展（上海）2020等。陈文令先后参加了一百多场重要展览，并多次获奖，其作品被中国美术馆、韩国国立美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立美术馆、墨尔本雕塑博物馆等重要美术馆收藏。2023年，2022年度“陈设中国晶麒麟奖”颁奖盛典在北京举行，陈文令的《金谷溪岸艺术公园》获得2022“公益民生奖”金奖。

截至2024年6月19日，陈文令参加了170场展览，创作了《不速之客》《红色记忆》《幸福生活》《中国风景》等系列共97件作品，另外还有14件杂项作品。

数据截至2024年6月12日

陈文令的雕塑作品刻画了中国消费社会兴起后人们的精神群像，通过使用一种寓言化的形象，展示了二十世纪九十年代的物质主义对这一代人的影响，以及自那时期以来中国人的自我状况和后意识形态的日常精神形式。

陈文令的雕塑主要表现两个方面的主题，一是对人性极端状况的表现，二是对消费社会中精神群像的表现。前者始于《红色记忆》系列，主要是陈文令个人对生命临界状态的自我表达，比如幻想、恐惧、喜悦等这些基本的主题，表现的是一种自我形式。现实主义和前卫雕塑是九十年代的雕塑表现主线，而陈文令的雕塑很难归属到这两条线中的任何一条。

《红色记忆》在形式上使用了风格化的颜色，以及极度夸张的形体动作，表现人性的具体状态，没有复杂的形式和主题叙事。这是一种单一性的自我形式，它虽然没有现实主义的真实状况和前卫雕塑的观念性，却具有一种临界状态的极度性表现，能够产生强烈的视觉魅力。《红色记忆》系列标志着陈文令雕塑的语言方式的形成，一是雕塑形式的寓言化，其次是人性的极端状况的表达。

《幸福生活》系列是陈文令雕塑的一次重要转变，即从自我表达的范畴，转向一种社会和群体状况的表达。这个系列转向了消费社会背景下，对一种群体存在状况的实质揭示，而且在雕塑语言上也开始脱离《红色记忆》的朴素和自我模仿的形式，吸收了民间雕塑、叙事性和反讽风格等元素。

在《幸福生活》作品中，陈文令选取了肥硕可爱的猪和处于极度快乐的人这两个形象，进行一种日常生活状况的虚构。猪和人在陈文令的雕塑中都处于一种极端的自我状况，极度充满幸福感的自我快乐，或者极度怪异的自我癫狂。从体态和精神特征上看，这个系列中人和猪的区别并不大，二者的状况互相接近。可爱化和绝对的快乐主义是这个系列主要表现的两个形象特征，这实际上也是九十年代消费社会进入中国后时代精神状况的一个总的自我特征和价值取向。

《幸福生活》虽然延续了《红色记忆》对自我极度状况的表现方式，但已经越出了自我状况和普遍的人性表现，而转向一种自我的社会化状况和人性的时代征兆的表现。《幸福生活》系列因为侧重于社会集体状况的题材，在形式上要比《红色记忆》更具有内含的多重性和深刻性，在主题上实际上倾向于一种社会批评。

数据截至2024年6月12日

陈文令热衷社会公益慈善活动，多次通过义拍个人作品等形式参与赈灾、济困等慈善活动。2013年12月，陈文令以首届“中国中央电视台慈善之夜”奖杯雕塑为原型，等比例创作了一座高约两米的大型雕塑，并在“CCTV慈善之夜”晚会录制现场拍卖，善款由陈文令和“CCTV慈善之夜”共同捐赠给指定慈善项目。

2017年2月，陈文令为了实现100岁奶奶的生前遗愿，亲自雕塑了一尊高420cm、重3吨多的关羽骑马铜像，并将其捐赠给家乡安溪县金谷村的家庙，这也是他离开家乡34年第一次把作品带回家。

陈文令借助对环境以及当代文化新观念的准确把握，赋予作品诗性空间的强大气场。在大规模的展览场所中，他的雕塑显现出特别强烈的视觉冲击力，令观者感受到浪漫主义和草根英雄主义冲击的同时，心灵被激发出救赎的反思，并体会到一种真正的感动。他的大型雕塑作品无论置于喧嚣城市广场，还是沉静的文化空间，抑或是广阔的大山大水之中，都能够以其幽默、快乐、亲切、充满想象力的形象，营造出一个个充满张力的诗性空间。总之，一方面充满奇妙哲思；另一方面又花最大功夫一锤子科技一锤子去锻造，如此产生出有趣、气势恢宏、手艺精湛的作品，在当代艺术中当属难得。（著名艺术评论家、中国艺术研究院建筑与艺术史学者王明贤 评）

陈文令不为常规所囿、所禁，尊崇的是一种来自天性的自由。他的思维放电模式，时而是非线性的、发散的、跳跃的，时而又是重组的、旁通的和集成的。陈文令对自由意志的纵容和对世俗社会的批判，使思想不断塑形、不断成像。他的思想塑形和成像在自身作品中野蛮生长，触角所至，贯穿叙事与形式、能指与所指之间的壁垒，构成一种超越符号学谱系的语境和一种个性化的知识生产。（策展人顾振清 评）

陈文令当代著名艺术家、雕塑家，活跃于国际艺坛，代表作品红色记忆、幸福生活、今日美术馆铜人雕塑等，个人展览多次中国美术馆、美国休斯顿艺术博物馆等国内外顶级美术馆展出。（金羊网 评）

2012年3月18日，陈文令的一件名为“童年——早晨”的雕塑作品在西澳大利亚州雕塑展中被盗，该作品价值6.5万元。这件作品遭到毁坏，足部被折断，主体部分被偷走，这是该展览历史上首次有作品被破坏。主办方对此感到十分失望，他们曾呼吁破坏者把偷走的部分归还回来。挖作品时，偷盗者把作品弄成两段，将其上半身拉走。之后，警方在位于Marmion的Radbourn街的一处住宅里，找到了被偷走的雕塑。小偷把这件雕塑品藏在住宅底层，一名受指控的男子称是酒后犯事。澳洲政府承诺赔偿相关的经济损失，并决定重新制作一件永久性的作品立在那里的海边。

2020年2月15日，昊美术馆联合一条、现代传播、ART021发起倡议，以上海宋庆龄基金会作为受捐机构，携手80余家重要艺术机构及100余位艺术家，共同发起“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖。其中，陈文令捐赠的作品《如何逃离》以130000元成交。

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