董寿平
中国书法家、画家
董寿平(1904年2月17日~1997年6月21日),出生于中原地区洪洞县,原名董,毕业于北京东方大学经济系,是中国书法家、画家。
董寿平出身书香世家,自幼临习碑帖书画。1921年,他就读于北京的世界语专门学校,后考入南开大学经济系。1926年,他毕业于北京东方大学经济系,转而投身书画艺术的研习,其间多次赴故宫博物院观摩历代名家书画。抗日战争全面爆发后携家辗转入四川省,途中遗散家藏字画300余件。1938年,他在成都举办个人画展。在四川灌县(今都江堰市)生活12年,谝游蜀中名胜。1951年,他返回北京,任荣宝斋编辑。1952年,他将家藏明清字画80余件捐赠山西省文物管理委员会。1989年,他在新加坡举办“董寿平书画展”。1993年,中国国家博物馆(今中国国家博物馆)举办“董寿平九十岁书画展”。1995年,他在中国台北举办“董寿平书画展”。其画作在日本享有盛誉,晚年12次赴日本举办画展及讲学。1990年,山西省太原市人民政府在太原晋祠内建“董寿平美术馆”永久陈列其作品200件;同年,他将50幅画作捐赠炎黄艺术馆。1993年,他将5件作品捐赠故宫博物院。1997年6月21日,他卒于北京。
董寿平一生以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世,享有"董梅""寿平松"“寿平竹”"黄山巨擘"之美誉。他的主要作品有《黄山》《青松图》《东风第一枝》等,其出版著作有《董寿平谈艺录》《董寿平画辑》《董寿平书画集》《书画大师董寿平》等。他曾任中国书法家协会理事、北京中国画研究会名誉会长、中国人民对外友好协会理事。
人物经历
1922年求学于北京世界语专门学校,后转入天津南开大学经济系。
1927年后自学书法、绘画,因仰慕清代画家恽南田的品德,遂改名寿平。
1931年开始以卖画为生。
1938年抗日战争爆发,携家前往西安市,后到成都市,得到四川省文豪林山腴的赏识,并受其推崇,于成都举办了第一次个人画展。
1939年迁居四川省灌县都江堰市玉垒关,在那里居住了12年,期间在四川各地举办了多次个人画展。
1941年将画展所得款项捐献以支援抗战。
1950年重返北京,担任荣宝斋编辑。
1952年将所藏全部图书捐献给山西博物院
1956年沿着长征路线进行写生,创作了《长征》画卷。
1979年、1983年、1985年,三次以荣宝斋顾问的身份应邀前往日本,并在东京艺术大学讲学、作画示范,同时在东京等地举办个人水墨画展览,荣获“富士美术奖章”。
主要作品
董寿平出版的作品有《董寿平画辑》《董寿平书画集》《书画大师董寿平》《董寿平谈艺录》《荣宝斋画谱·董寿平画集》等,其代表作品有《黄山云海》《人字瀑》《大渡河》《雨后黄山》《黄山风雨》《二郎山之晨》《娄山关》《墨竹》《墨梅》《风竹》《劲节迎风》等。
创作特点
董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技;写竹子时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外,各大美术馆也都藏董寿平的作品。他的书法艺术富有个性,苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放,显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。所以,他的作品布局章法富有哲理,蕴含着深的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现在一幅作品中,最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程,也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹,竹即是人,要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。
作品解析
匠心独具
以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜,但董寿平的风格迥异,匠心独具。他素有文同之挺劲,顾安之谨严,夏昶之繁盛,李方膺之简约,郑板桥之清癯,石涛之质朴。尽管他们各自风格整体面貌不同,但仔细揣度,其中尚有前人成法可寻,遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子,很难确切地说出它的渊源出处,但其风格鲜明,且不悖古法。艺术创作有“胸有成竹”之说,董寿平对此有其独到的见解。他认为,创作之初,目视一张白纸,胸中自有布局,这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下,画家则应“胸无成竹”,而后便因势利导,顺其自然,不被其成竹所束缚,而应尽情抒写胸中之意,一气呵成。因此,美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”,恰如其分,确有道理。
两种意义
古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字蕴含着双重意义:一是画竹的用笔方式与中国书法极为相似,没有深厚的书法功底,难以将竹子画得出色。欣赏董寿平的竹画,你会发现“力”字贯穿始终,弥漫于整幅画面。无论是高耸入云的长竹还是画中局部的末节枝梢,都充满了力量。那斩钉截铁般的笔力,彰显了他在书法上的超凡功力。这幅《墨竹图》虽属纨扇类小品,但每一笔都显得沉稳扎实,没有丝毫犹豫马虎。即便是淡墨勾勒的竹梢,也显得挺拔劲健,英姿勃发。起笔行笔之间,宛如书写文字。董寿平的画竹,是对赵孟頫所言“写竹还须八法通”的最佳诠释。
哲学
董寿平自青年时代从艺起,便养成了半日读书、半日作画的习惯。他博览群书,学识渊博,曾就读于南开大学经济系,后研究东方哲学。他擅长将中原地区古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。因此,他的作品布局章法富有哲理,蕴含着深邃的东方传统哲学理念。他能够将干湿、疏密、长短、浓淡等种种对立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现在一幅作品中,最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程,也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹,竹即是人,要做到入画为竹、竹化于人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。
作品保护
2023年5月,根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》,董寿平的作品被限制出境。
主要成就
董寿平先生技法全面,修养深厚,不仅是书画艺术家,而且是当之无愧的哲学家、美学家,堪称中国书画史上一座丰碑。
几十年来,他历经沧桑风雨,辛勤耕耘于书画领域,留下了成千上万幅雍容恬静、旗帜鲜明的历史名作。他的画风苍劲浑朴,布局精到,清新典雅。他以造化为师而不违古法,在风格上有突出的个人创新。他的画作源于自然,从写生入手,笔墨活泼,富有高度的艺术概括力,既追求形似,也重视神似,更注重表现对象的精神内涵。他所作的朱砂红梅堪称绝技;墨竹作品俊逸挺秀,简练轩昂,构图空灵,别具一格;山水画作更是脍炙人口,多以黄山奇峰老松为题材,画卷不拘泥于峰石之形似,而追求整幅气韵的统一;所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。他的作品在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉,体现了哲学与美学的和谐统一,完美地代表着文人画天人合一的真谛。他的作品不仅具有诗画的天然意境,还富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范,显示出他高尚的精神境界、渊博的学识和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。
个人生活
健康状况
董寿平于1997年逝世。
家庭生活
祖父董之焕为清翰林。
人物评价
董寿平先生的魅力,在于他高尚的人格。他淡泊名利、洁身自好、助人为乐,这是他从小就养成的一种习惯。
生前六十多年间,他参加了各种义务展览、笔会、慈善和赈灾活动,捐献的字、画数不胜数。尤为伟大的是他的爱国之心。
1941年,他将四川省画展所得款项捐献,支援抗战。晚年时,全国侨联副主席陈彬藩为弘扬茶文化常请他作画,画作墨迹未干就被匆匆拿走,董寿平不但不恼,反而觉得开心,非常赞许陈氏这种风风火火的作风。
1994年,华南遭遇百年不遇的水灾,香港特别行政区大公报》等六个单位发起名家书画赈灾义卖会。董寿平闻讯后,画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。
董老一直热爱并关心家乡文化事业的发展。早在50年代和60年代,他就先后两次向山西博物院捐赠了祖传的数十件古代珍贵字画。其中包括明清册页、明代万历年间朝鲜画家李滩隐的墨绢本《赤金竹》,以及清代画家为他高祖董霁堂所画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等。
1983年,他再次向家乡捐献了自己创作的200幅精品书画。为纪念董寿平的艺术成就,在山西省太原市市有关部门与日本友人的大力合作下,于太原市郊的名胜古迹晋祠公园内,建成了一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。
董老一生淡泊名利、不慕钱财,他始终强调“艺术创作要追求天地之造化、心灵之印象”。董老为人谦逊,待人友善,德艺双馨。
目录
概述
人物经历
主要作品
创作特点
作品解析
匠心独具
两种意义
哲学
作品保护
主要成就
个人生活
健康状况
家庭生活
人物评价
参考资料