羽果，国内知名独立乐团。风格从早期的英式转向更加流行和多元化的探索，并一直保持着独立的音乐风格自我发展路径。乐队初创于1997年，原名“晶体”，2006年更名为“羽果”，并一直以极其稳定的阵容活跃于国内独立音乐圈，以唯美曼妙的旋律、人文诗意的歌词、独树一帜的编曲以及极具感染力的现场表演，赢得了万千乐迷的钟爱。国内知名地下
摇滚乐队，风格是英式慢摇。
乐队成员
万：乐队吉他、MIDI制作、混音
谢俊：乐队贝司、词作者
吕文坚：乐队鼓手、MIDI制作
乐队原名“
晶体”，成员均来自江西南昌。最早成立于1997年，由
谢晖、谢俊、吕文坚三人建队，当中经过几次的人员变动，于2001年最终固定为现在的阵容。自乐队成立以来，就一直致力于探索属于自己音乐风格，并一直活跃于
艺术摇滚音乐圈中，以鲜明的音乐特色和执着的音乐态度在音乐圈中拥有较高的口碑和固定的乐迷。目前乐队在上海。
97年底，主唱谢晖与弟弟谢俊及好友吕文坚组成乐队，98年好友张剑加入乐队，并将乐队定名为“晶体”，主创由谢晖担任。吉他手张剑，吕文坚，bass手谢俊，谢晖担任鼓手和主唱，开始创作一些原创作品，并在各各大高校演出。原创作品中比较有代表性的包括《透明的世界》，《抛开一切》，《泛黄的纪念》等，期间开始参加
南昌市地下摇滚音乐的演出，以清新的风格和上口的旋律被乐迷接受。
2000年，在录制完乐队第二张demo后，吉他手张剑离队，吕文坚任乐队鼓手。在相当长的时间里“
晶体”开始以三人的形式探索新的音乐风格，尝试过
英伦摇滚，punk，darkwave等，并先后与本地吉他手王军，龚剑合作，期间代表作品有《梦》，《蜕变》，《幻想乐园》等。在不同的音乐中主唱
谢晖一直坚持在作品中保持着流畅的旋律，这一时期的探索和尝试为乐队今后的音乐风格奠定了一定的基础。
2001年原南昌乐队“
古代兵器”乐队成员万劢应邀加入乐队，担任吉他手，为乐队注入了新的理念和新鲜的血液，但是同年，bass手谢俊大学毕业前往
上海市工作，期间乐队和雷鸣，潘聪等几位本土bass手合作，坚持创作和演出，并被更多的乐迷所熟悉。
2002年，谢俊归队，由此，新的“
晶体”乐队四人编制正式成军，主 唱和
吉他谢晖，吉他手万劢，bass谢俊，鼓手吕文坚。乐队风格越来越趋向英式风格，期间代表作品有《戒了》，《***ybaby》，《蓝色是最后消失的颜色》。
2003年乐队决定向彻底职业话迈进，bass手谢俊辞去广告公司的职务，开始全心加入创作中，并为乐队作品作词，吉他手万劢辞去教师的工作做专职乐手。期间，乐队四人以其全部的财力，物力和精力投入到新作品的创作，购买乐器和录音设备上来。虽然遇到很多的困难，但乐队成员一直团结在一起，坚定的走在音乐的道路上，经过反复的修改和再创作，由乐队成员自己在家中录制，混音的17首demo于2005年完成。
2005年开始，乐队与
南昌市“
艺术摇滚南昌”网站、洛克琴行、星火燎原琴行合作开办“黑铁”酒吧，致力于推广
江西省本土的摇滚演出，并一直参加“黑铁”的每一场演出。
2006年，在离开南昌之前，在南昌举办了两场专场演出，其中包括一场不插电专场，并正式更名为“羽果”乐队。目前乐队在上海发展。
主要经历
2000年 录制乐队第一张DEMO《透明世界》
接受江西音乐广播电台专访
接受南昌交通音乐广播电台专访
2001年 录制乐队第二张DEMO《蜕变》
2002年 应邀参加“摇滚天空”网站主办的摇滚汇演
应邀参加“摇滚南昌”主办的摇滚音乐演出
2003年 乐队四人均辞去工作，创办“
晶体”音乐工作室，开始走向乐队职业化
2004年 应邀担任
江西广播电视台“绝对明星”比赛伴奏乐队
同年，乐队潜心制作新的DEMO
2005年 乐队将新的17首作品录制成DEMO
乐队与“摇滚南昌”网站、洛克琴行、星火燎原琴行合作开办“黑铁”酒吧，致力于推广
江西省本土的摇滚演出，并一直参加“黑铁”酒吧的每场演出
2006年 乐队正式更名为“羽果”，并于3月18日、3月25日举办了两场专场演出，其中25日的为乐队不插电专场
2006年4月 乐队前往
上海市，并开始参加上海的各种摇滚演出
2006年5月 乐队应邀参加由Gibson公司赞助，
匡威主办的露天表演活动，活动由
新浪提供网络宣传
2006年6月 乐队作品《三月未央》在《
我爱摇滚乐》杂志中发表
乐队作品《牺牲》被选入中国地网电台频道
2006年8月 从8月底开始多次参加由Gigshanghai组织的Indie rock演出——Gig Live
2006年9月 应邀参加上海首届沙滩
艺术摇滚音乐节
2006年10 14日Live Bar乐队专场演出
2006年底 乐队将独立制作完成首张专辑
2006年11月22日 乐队获得YAMAHA ASIAN BEAT
亚洲音乐节拍乐队大赛
上海市分赛区冠军
作品介绍
失乐园
发行时间：2007-5-1
《失乐园》是羽果乐队独立制作的第一张专辑，这张对于外界而言的首张专辑，实为乐队成立多年以来的作品精选。这张专辑中的作品由于创作时间跨度较大，分有明显的阶段性，所以无论从风格还是内容主题来讲，并无统一性可言。所有作品都只是对乐队十年的一个真实记录。但流畅优美的旋律，精致细腻的编曲，以及主唱高昂华丽的唱腔依然给歌迷留下深刻的印象，也因此成为羽果乐队的特点和标签。作为代表作的《自由》，《
牺牲》等歌曲更是为广大乐迷熟知和传唱，并为《通俗歌曲》、《
我爱摇滚乐》、地网电台等知名音乐杂志和论坛所收录。另外值得一提的是，专辑中的另外一首歌《又见蓝天》，这是羽果为
失明的儿童创作的一首公益歌曲！旨在呼吁全社会一起关爱身边需要帮助的那些弱势群体！纯真可爱的童声，大气恢弘的管弦乐背景，行云流水的
吉他RIFF，水银泻地般流畅的主旋律，高亢深情的演唱，足以触动每一个人的内心深处！《又见蓝天》在羽果当选2007
中国流行音乐总评榜年度最佳自由乐队时，在北京被拍摄成MV。
专辑全部曲目
01.失乐园
02.自由
03.旧影
04.最后的情书
05.猎人和鸟
06 .进化论
07 .依赖
08 .又见蓝天
09 .牺牲
附增04年DEMO
春晓 EP
羽果乐队2008最新单曲《春晓》以
南宋诗人陆游与唐婉的绝美爱情故事为创作背景，中国民族音乐元素的加入成为乐队
音乐创作的一次全新的尝试。在加入了
古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线的同时，民族
打击乐器的点缀也让作品中国韵味十足。另外，整首单曲在浓重的弦乐背景中，尤其是小提组和中提组的交相辉映下，更显得大气而沉稳。单曲中，主唱
谢晖在副歌部分所采用的戏曲唱腔的方式，更是完美的将这首作品进行了升华！作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》,也成为了这首作品不可分割的部分，简短精妙，轻吟的女声和悠扬的笛声可谓美轮美奂，正如曲名所要表达的，爱是古今永恒的主题，无论多少悲欢离合，它依然像春天的清晨一般充满美好和希望。
关于《春晓》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”诗句出自
南宋诗人
陆游的《钗头凤·红酥手》，让陆游与唐婉的一段凄美情事传为千古佳话，也成为了羽果乐队这首新单曲《春晓》的创作灵感来源。
一个偶然的旋律动机促成了这首歌雏形的产生，随性地发挥是乐队一直以来的创作习惯，这次中国的民族调式成为尝试的新元素。在不断地修改与完善过程中，除了保持乐队一贯的流畅风格外，越来越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了
古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线，另外民族
打击乐器的点缀也让作品中国味十足。而单曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中国的戏曲唱腔，随着段落的变化而产生的真假声变化，其转换的自然圆润也为乐迷津津乐道。这次无论从编曲还是演唱等多方面，乐队都做出了很多不一样的尝试和突破，使单曲《春晓》的风格与乐队之前的作品有很大的不同，让人为之眼前一亮。另外，作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》成为这次作品不可分割的部分，简短精妙，无论是轻吟的女声还是悠扬的笛声都和单曲《春晓》一样叙说着一个完整的故事。
《春晓》以陆游与唐婉的凄美爱情为创作点，着重表达离人思念的忧伤和对岁月弄人的感慨。在故事中，
陆游迫于世俗与
唐琬分离，多年后沈园偶遇，虽已物是人非，心中却依旧难以放下，最后都抱憾而终，其中的对爱情的执着与无奈，在我们的现代生活中依然在不断地上演，所以歌词当中也是白话文与
文言文相结合，唱腔也是相互转换，形成古今的交织与对话，叙说的却是同一个主题。但不管如何，时光总是在流转，有“秋风落叶花残香”就还会有“百花依旧笑春风” ，正如歌名《春晓》，爱是人类永远的主题，它永远像春天的黎明一样充满着希望，无论是古老的凄美传说还是现代的悲欢离合，都将随风而去成为往昔。
专辑全部曲目
01.序
02.春晓
03.忆沈园
《巴别塔》
专辑介绍
在失衡的世界里，寻找灵魂的碎片
——羽果全新专辑《巴别塔》，共赴一场内心之旅
《巴别塔》是羽果乐队2009年发行的全新专辑，也是羽果的第二张正式专辑。自2007年发行第一张专辑《失乐园》和2008年的EP《春晓》以来，乐队以其独特时尚的气质，旋律优美的音乐和沉稳大气的现场，赢得了众多歌迷的推崇，华丽高亢的唱腔和曼妙细腻的吉他音符，以及充满画面感的氛围气息更是为乐迷津津乐道，也因此成为羽果音乐的标签。
乐队在《失乐园》发行后不久就已经开始筹划一张全新的，有别于以往作品的专辑。不断探索新的表现手段，不拘泥于任何固定形态与风格，一切以音乐为本成为了羽果
音乐创作的原则和根本。经过一年多的潜心制作，2009年，羽果终于带着他们的作品搭起了这座《
巴别塔》。
《巴别塔》和首张专辑以及后来的EP一样，从录音到后期制作，全部都由羽果独立完成。在保持一贯流畅优美旋律的基础上，编曲较之《
失乐园》，明显增强了空间感与层次感，更为精致，也更加成熟。
吉他音色的变化也更加丰富，同时又保持了应有的
张力与质感。电子元素的引入和运用成为新专辑作品的一大特点，电子loop与贝司、鼓的结合使音乐节奏更加律动，音色更加饱满，同时也赋予了作品浓厚的氛围感。
新专辑以“巴别塔”这个来源于圣经故事中的象征物为核心意义，尝试以更为开阔的视野和角度，以故事化的叙事手段，将所有的作品串联成一个完整的大主题，这也是有别于首张专辑的一种全新表达方式，作品的音乐内涵较之以往也更加深沉。因而在这张专辑中，传达出的是更加多元的内容和更丰富的情绪——在快乐中隐匿着哀伤，在宁静下暗涌着挣扎，在荒诞中潜伏着真相，在虚幻下内省着现实。我们将跟随羽果的音乐共赴一场寻问自我灵魂的内心之旅。
此外，在这张专辑中，乐队在创作过程中与更多的音乐人进行了合作，包括
器乐的演奏和歌词的创作等，尤其值得一提的是，乐队的经纪人，曾经的
上海市知名乐队“维多利亚空间”主唱，现在的“育音堂”负责人张海生在乐队作品《如果爱死去》中的倾情演唱更是让许多乐迷为之惊艳。
专辑全部曲目
01.王子和雕像
02.如果爱死去
04.庸人自扰
05.Ronnie Monkey
06.父亲
07.耳朵里的海
08.来自天堂的火车
09.全体集合
10.飘浮
11.Love In Silence
12.Dawn's On My Way
13.The Big Life
那些我想对你说的话 EP
毫无疑问，羽果乐队一直在用他们的音乐实践着他们内心深处无处不在且时刻涌动的各种可能性。而在对于这些可能性的表达过程中，羽果选择了一种贴近你我心灵的姿态和语境。这样的表达可谓朴素，无甚华丽。但那些跃动的音符和真挚的歌声，都无一例外地来自乐队成员最真实的生活体验。这些向爱而生的感悟与体会，也构成了《那些我想对你说的话》的主基调。
假如说，羽果于2007年发行的首张专辑《失乐园》以及2009年推出的第二张作品《巴别塔》都带有某种宏大意象化的概念表达。那么，2010年5月的羽果，他们则是从飞翔的天空中慢慢降落在你我身边，轻轻地在你耳边唱出《
那些我想对你说的话》。
那么，他们要对你说的又是怎样的话儿呢？其实，那些话儿，无法用文字来描述，它们可能琐碎、也有感伤、但却平和、更是真实。
羽果乐队依旧包办了《那些我想对你说的话》这张最新EP的全部词曲、前期录音以及后期制作。特别是主唱
谢晖除了一如既往地担纲了整张EP的作曲之外，还首度参与了歌词创作。由他和谢俊一起完成了五首歌词，皆摒弃了华丽的辞藻与宏大的意象，他们在将这些年隐藏于内心却向爱而生的沉淀与感悟一一用平实真诚的歌词表达的同时，也让听者感受到了羽果音乐中无处不在的诗意与感动。这些细致入微的情感意蕴如静水微漪一般，通过耳膜传递至我们的内心，然后轻柔荡漾开来。
《那些我想对你说的话》整张EP在音乐性上依旧保持了相当的连贯性以及可听性。相比起《
失乐园》的英伦乐风、《春晓》的古典情韵、《巴别塔》的电子与
摇滚跨界史诗，这张新EP的音乐无疑是隽永而温柔的。六首曲子的编曲秉承羽果一贯的精致细腻的特点。而在配器方面，乐队基本上都采用了原声乐器，特别是吉他手万劢对于
曼陀铃的精彩演绎令整张EP的音乐增加了更多的亮点。
《那些我想对你说的话》
专辑全部曲目
01.Intro相遇
02.跳完这支舞吧，我的恋人
03.当爱情照进现实
04.白日梦也很快乐
05.谢谢你曾为我来过这世界上
06.顺其自然
不夜城 EP
《不夜城》是羽果乐队在第一张专辑《失乐园》推出之前就创作成型的作品，从未公开发表只在一场不插电演出中低调亮相过一次，所以除了有幸在那场演出中得以聆听的乐迷之外，这首作品一直尚未被外界知晓。
2010年，乐队将《
不夜城》重新创作改编，赋予这首作品以全新的阐释和生命，正如赋予它非凡的意义一般——作为对乐队
上海市五周年的纪念。上海，一座不夜城，隐匿着多少不眠的梦想与希望，徘徊在那斑斓都市的夜风之中，五年之前当他们写下这首歌的时候，对这个城市充满着未知的期待和向往，掺杂着些许内心的孤独，听起来多少有些小小的悲怆和义无反顾。而现在重新编曲的《
不夜城》更多的是释怀和融合，当你听到它的时候，听到的也是一片历经时光磨砺后坦然的心声，唯有温暖而快乐的歌唱萦绕耳畔。在沪五年的音乐生活给了他们更多的人生感触与心灵收获。
EP中收录单曲的两个不同的版本，一个清新跳跃，充满时尚的都市气质，宛如一场来自灯火阑珊下的自由狂欢；一个淡然静谧，心底思绪轻轻流露，又似一段来自午夜深处的深情独白。无论是华丽的电子元素还是纯粹的吉他独奏，都从不同的角度，以各自独特的方式和情绪演绎着同一个不夜城，品味出的是截然不同却彼此交织的两种心情，我们总能在其中找到那份似曾相识的感怀与触动。
专辑全部曲目
02.不夜城Acoustic Guitar
梦开始的地方 EP
这是由偶然的动机引发的创作，一如所有其他的作品，但酝酿的种子早已埋下，绝非偶然；这是由片段的言语歌唱的旋律，一如所有其他的作品，但过往的篇章历历在目，绝非片段。一首作品的产生没有必然的意义，却于无形之中被创作的人赋予生命和梦想，不因时光的变迁而泯灭，不因现实的纷扰而动摇。《梦开始的地方》是羽果为自己谱写的宣言。
歌唱美好的梦想与直面惨淡的现实一样需要勇气，不是愤世嫉俗和随波逐流才能拯救世界和自我，谁都应该走出自己的道路。成军十余载，所有专注的热情和真诚的感悟，羽果是身体力行的实践者，而那些不为人所知的喜怒哀乐，从其衍生的作品之中，终究也只能是惊鸿一瞥，梦想只有真正实践的人才会真正懂得。你可以把这首歌当成梦中人的呓语，或者一声纯洁的呐喊，《梦开始的地方》唱给所有和他们一样固执而心潮澎湃的人。
这里是原点，也是新的起点。
全部曲目
01.梦开始的地方
日落大道
《日落大道》是羽果2014年推出的全新录音室专辑，也是乐队的第三张正式专辑。自2010年推出单曲《梦开始的地方》之后，乐队由于自身的调整，一直尚未推出全新作品，此张专辑则是集成乐队2012年前后创作的作品，经过精心筛选和制作之后面世的又一力作。
羽果从其第二张专辑《巴别塔》开始，就一直探索在音乐中加入电子元素的表现形式，并将这种尝试贯穿于之后的作品创作当中。而在《
日落大道》中这样的表现方式依然得以延续。区别于《巴别塔》中大量TRANCE
舞曲风格的运用对宏大氛围的营造，这张新专辑更偏向于将电子元素作为音色和节奏的辅助，从而更加强调和突出乐队的整体性。根据专辑主题的基调，在大部分作品中采用了更加硬朗的
吉他和贝司音色，搭配厚重扎实的鼓音色，使作品富含饱满的冲击力和律动质感。在旋律和编曲方面，则保持了一贯的流畅和精致，毫无疑问是羽果一如既往的风格。值得一提的是，国内知名
电子音乐人严俊也参与了该张专辑部分曲目的制作。
在专辑主题方面，羽果采取了惯用的意象表达方式，将“日落大道”作为理想与现实交织更替的象征，通过每一首歌曲背后的故事去展现不同人物的境况和命运。歌词表现上，相比以往也做出了更加写实的风格尝试。有意思的是，也许你还能发现人物在不同故事中的穿插：《与魔共舞》中对权色交易的
隐喻，让人联想到《番茄荷尔蒙》中对真人选秀的戏虐；《以荣耀之名》中的体育明星还在为命运起伏扼腕无力，《天亮不要叫醒我》中的“麦地诗人”
海子已经沉睡在了理想世界的彼岸；《光阴浮尘》和《再见，妈妈》中的倔强少年已不再年轻，回首才发现时光荏苒；而《小角色》和《玛莎和拉蒂》中小人物的无奈挣扎，则在《
青苔》这首唯一的纯乐曲作品中，留下了无声的唏嘘。
在理想与现实的较量中，人们往往总是看见成功的闪耀，而埋藏在这辉煌大道下面的，又有多少隐秘者的阴谋和失败者的黯淡。时光前行，闪耀的不会永恒，黯淡的终究遗忘，造梦的机器依然吞噬着这条路上前赴后继的人们。
专辑全部曲目
01.日落大道(Intro)
02.与魔共舞
03.天亮不要叫醒我
04.光阴浮尘
05.番茄荷尔蒙
07.以荣耀之名
08.小角色
09.再见，妈妈
10.
玛莎拉蒂和拉蒂 (Special Song)
自由 EP
即将于6月24日在上海浅水湾举办“光阴浮尘”演唱会的羽果乐队，以一首新版单曲《自由》来吹响复出的号角。《自由》作为羽果首张专辑《失乐园》的主打歌之一，其实早就存在于羽果的前身“晶体”时代，并且是乐队现场呼声最高的曲目之一。
在成军迈向十年，并在沉寂近3年后复出之时，羽果再次祭出“自由”之旗，意味深长，而且他们准备回馈那些期待的绝不仅是重温经典，更是宣告了羽果这次不一样的归来。因为当你听到这首新版《自由》的时候，就会发现你一直等待的羽果，已然走在了你的前方。强悍的律动，翻涌跳跃的电子音色，更加硬朗干脆的
吉他riff，更加简洁厚重的贝斯线条……在似曾相识的
艺术摇滚曲风之下，其实全新编曲电流暗涌，爆发力更加强劲，且有隐而不发，蓄势喷涌的精妙意境，为原本不羁的呐喊注入了一股独我清醒的自信与城府。新编曲的版本散发着“电气
摇滚“的风范气质，没有一丝迷惘和犹豫，没有一句多余的言辞与音符。
担纲这首单曲制作的正是圈内顶尖音乐制作人严峻，
电子音乐实验成为了双方合作的绝佳切入点，一度向电子摇滚风格转型的羽果正中严峻下怀。于是，十几年前自由的一声呐喊，有了如今铿锵有力的回响。但无论时代怎样改变，表达形式如何变化，都诠释着这首经典作品中的同一个精神内核——我有我的自由！
正如羽果一直所强调的，他们不会给自己贴任何风格标签，所以在他们身上，总能看见各种可能。也许，《自由》就是一把钥匙，将开启羽果全新音乐的另一扇大门。
专辑全部曲目
01.自由(新版)