范扬，1955年1月出生于香港，祖籍南通市，中国著名书画家。1982年毕业于南京师范学院美术系。范扬曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师。他还担任文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

1978年，范扬考入南京师范大学美术系；1982年毕业留校任助教；1985年，范扬的工笔人物画《支前》参加“第六届全国美术作品展”，获铜质奖，作品被中国美术馆收藏；1995年，范扬绘制设计了《太湖》邮票5枚；1999年，范扬担任南京师范大学美术学院首任院长；2000年后，陆续创作了《皖南小电灌站》《红衣罗汉》《农夫与耕牛》等作品；2005年，范扬担任中国画研究院山水画室主任；2014年后，范扬陆续创作了一系列奥运会主题作品，受到了奥委会主席巴赫的赞赏。2023年1月6日，范扬创作的生肖贺岁作品《盛世六合癸卯兔》艺术版画被作为特别礼物赠与全场驻华外交官。9月23日，杭州亚运会正式举行，范扬对杭州亚运会的开幕式的艺术创造力和表现力称赞。

2010年，范扬成为乌兹别克斯坦国家科学艺术院院士；2013年成为吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院院士；2014年，法国圣爱美隆市授予范扬鲁拉德骑士勋章，以表彰他在艺术领域的杰出贡献；2019年，范扬在北京获得国际奥委会主席巴赫先生颁发的皮埃尔·德·顾拜旦奖章，以表彰他在国际艺术领域的杰出成就。2020胡润中国艺术榜显示，范扬在过往10年中7次上榜。截至2023年4月，范扬担任中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。

1955年，范扬在香港特别行政区出生，后来被父亲送到老家南通市居住。后来，十几岁的范扬在其叔父范曾的指引下开始学习国画。1972年10月，范扬参加工作，在南通市工艺美术研究所任美工，学画、学民间工艺、学剪纸、画刺绣画稿。在研究所做美工的范扬，通过不断临摹历代名家名师的画作，国画功底得到了很大提升。1978年，范扬考入南京师范大学，并且选择了他热爱的国画作为专业。在这所历史悠久的高校中，范扬不仅学习到国画的创作技法，而且接触到了西方画作中的光影和色彩，这为他带来了全新的创作感受。

1981年，范扬留校任教，教授中国画的山水画和人物画；1984年，范扬为第六届全国美展专门创作了《支前》。这幅作品既表达了革命战争时期人民对于美好生活的热切向往和军民的密切关系，也暗喻着改革开放之初人民对于社会发展的渴求。无论是在创作手法还是题材方面，这部作品都有着重大突破，充满时代气息，因此最终获得了铜奖，还被中国美术馆永久收藏；1995年7月20日，国家邮政局发行了范扬实地游览太湖，用两个月的时间绘制设计的《太湖》邮票5枚；1999年，南京师范大学美术系改建为南京师范大学美术学院，范扬担任首任院长；6月3日，范扬设计绘制的特种邮票《普陀秀色》全套6枚，由国家信息产业部发行。

2000年，范扬任南京师范大学美术学院美术学博士生导师，创作了《雁荡山色》、《孺子牛》、皖南系列《皖南小电灌站》、《过石梁飞瀑》等作品，并作大型人物画《农夫与耕牛》；2001年5月，范扬的作品在中国美术馆“水墨本色画展”中展出，其中《皖南小电灌站》为中国美术馆收藏。

在传统题材上，范扬的创作在尊重传统的基础上创新，他传统题材的画作中最具代表性的就是《红衣罗汉》。而在写意山水画方面，范扬则更侧重于内心的表达，他的写意山水画质朴、真实，却又潇洒、灵动，他的系列作品《一片皖南》在画界引起轰动；2001年9月，范扬的作品参加了由文化部、中国美术家协会、中国美术馆联合主办的“百年中国画大展”；2005年，范扬担任中国画研究院山水画室主任，中国画研究院更名为中国国家画院后，范扬任画院创研部副主任、山水画研究室主任；2009年3月“中国画名家手卷作品展”在中国美术馆举办，范扬出任学术委员会主席，展出作品《秋山访友图》。

2011年10月，范扬担任南京书画院院长；范扬也很积极关注当代生活，尤其是奥林匹克体育运动。通过对体育运动和人物的刻画，以国画的手法表现当代的体育精神，开创了一种新的画风。2014年，范扬创作了《李坚柔获中国队首金》《中国男子冰壶队》《邹市明在训练中》一系列体育运动主题的作品以及贴近时事的《失联客机上持假护照的人》；2016年6月，国际奥委会主席巴赫观看了范扬体育题材作品展，巴赫对范扬通过创作体育题材作品传播体育精神给予高度评价；2017年5月，范扬受国际奥委会主席巴赫邀请在洛桑的奥林匹克博物馆举行了“力与美·范扬体育美术作品展”，这是第一位中国的艺术家在这里举办体育题材的画展；2019年，为了表彰范扬对奥林匹克运动作出的突出贡献，国际奥委会主席巴赫先生授予其“顾拜旦奖”；2022年北京冬奥会期间，担任“为奥运会喝彩”组委会艺术顾问的范扬创作了70多幅作品表达对北京冬奥会的支持。2023年1月6日，范扬创作的生肖贺岁作品《盛世六合癸卯兔》艺术版画被作为特别礼物赠与全场驻华外交官。

（以上参考）

范扬胸臆开敞，喜爱读书，研读画史画论及文化论著；他也注重生活投身于自然，采集养分，汲取创作灵感，这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础。范扬致力于传统笔墨语言的现代表现，他把速写语言与黄宾虹的“五笔七墨”尤其是“积墨法”结合起来，形成以“乱线速写”为特点的“范家样”，其“快、草、乱、粗”，恰与西方涂鸦艺术中强调的“无意识表现”有着异曲同工之妙。

以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。

在山水画创作上，范扬承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。范扬在对景写生上很工夫，从太行山到巴蜀，从皖南到云贵高原，写生数量巨大，画出了山水的情境。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

而在人物和花鸟上，范扬有很高造诣。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、黑色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，有着另一方情趣。作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。

范扬创作了大量的奥运题材作品，东京奥运会期间，范扬每天守在电视机前关注赛事直播。6天的时间里，范扬连续创作了70多幅作品，记录了中国奥运军团赢得38枚金牌的历史瞬间。范扬表示，无论比赛时间早晚，他都会通过作品记录下中国体育代表团夺得金牌的一刻。

范扬的笔墨具有一种活泼、生动、新鲜的当代性。范扬的画看上去满幅轻松，但却埋伏了雄强之骨和深厚学植。他胸臆开敞，喜读群书，研读画史，养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养，投身于自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础，使他落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景致不绝的大千世界。——中国美术家协会主席范迪安

范扬的山水自成一格，画风如行云流水，飘逸烂漫，在虔诚尊重传统与自然的基础上，“倔强”的主观和“放任”的自信，结合他的勤奋和悟性，未来不可限量。——著名美术评论家邵大箴

范扬以书入画，以画入书，以积极进取、豪侠动感的画风展示出自由而张扬的艺术个性，这体现了一种超越，无论是书法还是绘画，范扬的作品都彰显出雍正厚逸的笔势和气象。——著名美术评论家 薛永年

（以上参考）