伍德斯托克音乐节（Woodstock Rock Festival），又译作“胡士托音乐节”，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一，于纽约州北部城镇伍德斯托克附近举行。伍德斯托克音乐节举行于1969年，创始人为乔尔·罗森曼（Joel Rosenman）、约翰·罗伯茨（John Roberts）、迈克·朗（迈克尔·杰克逊 Lang）、阿蒂·考菲尔德（Artie Kornfeld），四人组建了“伍德斯托克风险有限公司”承办了伍德斯托克摇滚音乐节。

活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（Three Days Of Peace And 音乐）。音乐节邀请了华纳兄弟娱乐公司和电影导演韦德勒（Michael Wadleigh）参与制作“伍德斯托克音乐节纪录片”，留下了当时的相关影像。。1994年举行了伍德斯托克25周年纪念音乐节，1999年举行了伍德斯托克30周年纪念音乐节，主题是“和平、反战、博爱、平等”。2009年举行了伍德斯托克40周年纪念音乐节，2019年举行了伍德斯托克50周年纪念音乐节。

伍德斯托克音乐节是美国音乐史的标志，也是美国历史本身的标志，可以说是音乐史上的一次经典，是艺术摇滚史上最盛大的一场派对，几乎所有60年代的摇滚明星都登上了伍德斯托克的舞台。伍德斯托克音乐节是摇滚音乐历史上的乌托邦，为“和平和音乐”而开创。“伍德斯托克”也是一个文化符号，联结着过去与未来，是摇滚文化现象的代名词，代表当时年轻人对和平、平等的世界的向往，以及消除贫富差距、反建制的思想新潮。为纪念伍德斯托克音乐节，先后出版纪念邮票、建造纪念馆、举办周年纪念音乐节等。

20世纪30、40年代的美国，以伍迪·格斯里（Woody Guthrie）、彼得·西格（Peter Seeger）为代表的一批左派民歌手，出现在每一个罢工、抗议、集会、游行的场合，用歌声讲述着劳苦大众充满血泪的故事，将当时的工人运动推向高潮。20世纪60年代的西方是摇滚革命的原乡。摇滚自诞生起就具备反叛因子，在理想与激情的时代里爆发，成就了一个时代。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，第二次世界大战以后出生的“baby boom时代”人参加所谓“Flower Movement”，之后被人们称之为“hippie”族（嬉皮士），又称“花之子”。他们反对主流资本主义意识形态与生活方式，倡导爱与和平、自由与性解放，用公社式和流浪的生活方式表达自己对现实的反抗。虽然宣扬“反战、爱情、和平”，但真正意义并不是积极融入社会，而是消极回避，追求梦幻世界。摇滚与嬉皮士相关，成为他们独立意志与自由精神的诠释。这一音乐类型，促成了人类史上第一场青年文化革命。在摇滚乐中，被现实压抑的年轻人聚到一起，以各种方式去冲撞僵化而腐朽的社会建制。从文化到政治，他们开始改变世界，摇滚乐开始改变世界。

1968年西方愈加激烈的反战运动，新年伊始的布拉格之春，4月马丁·路德·金博士遇刺身亡，5月席卷法国的五月风暴。半个世纪过去，动荡的1968年深刻影响了战后西方社会的方方面面，重塑了西方社会文化，从音乐、电影、文学、嬉皮士到女权、平权、少数群体运动。爱与和平的呼吁无法平息人们对现实的愤怒与不满，嬉皮士中很快分化出积极投身政治运动的异皮士（Yippie），摇滚也在全社会爆发的怒意中奏出了时代的最强音。伍德斯托克音乐节的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，当时在美苏冷战的情况下战胜苏联，并有一个叫路易斯·阿姆斯特朗（Armstrong）的人在人类史上第一次登陆月球，而名叫伍德斯托克的地方在`“3 Days of Peace \u0026 音乐”口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼。在伍德斯托克音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到伍德斯托克音乐节。1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。青年渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，伍德斯托克音乐节应运而生，它的成功使青年人重拾信心，在伍德斯托克精神中加入积极上进的因素。

伍德斯托克音乐节是一场以利益为出发点的商业活动。音乐节的名字来自举行的场所地名伍德斯托克（Woodstock）。1968年，毕业于耶鲁大学的乔尔·罗森曼（Joel Rosenman）和毕业于常青藤大学的约翰·罗伯茨（John Roberts）这两名年轻人决定拍情景喜剧，并自己担任主角。乔尔·罗森曼和约翰·格洛佛·罗伯茨两个人为给喜剧征集新点子而在《华尔街日报》和《纽约时报》刊登了一则广告，结果收到5000封答复，其中一封促成了后来的音乐节。迈克·朗（Michael Lang）和阿蒂·考菲尔德（Artie Kornfeld）是两个年轻的嬉皮士，他们建议在纽约城以北150公里处的伍德斯托克建一间新的嬉皮士录音棚，为当地音乐人制作专辑。那里有当时的一流乐手已经打下了音乐的基石。乔尔·罗森曼（Joel Rosenman）、约翰·格洛佛·罗伯茨（John Roberts）、迈克·朗（迈克尔·杰克逊 Lang）和阿蒂·考菲尔德（Artie Kornfeld）四人合开一家“伍德斯托克风险有限公司”，共同办一场户外艺术摇滚音乐节，即伍德斯托克音乐节。

从1969年4月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。5月，在《纽约时代》等杂志上开始出现活动广告。在考菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。

在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初迈克·朗建议将整个活动命名为“水瓶座展示”（Aquarian Exposition），他还设计了一个风格华丽，以水瓶座为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（Three Days Of Peace And 音乐），取代了高度概念化的“宝瓶座展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。

设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，因斯科尼克当时喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但最后让它落在一把吉他上。

伍德斯托克音乐节的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶、旧金山、纽约、波士顿、得克萨斯州、华盛顿哥伦比亚特区等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，组织者找来了小猪农场（Hog Farm） 的成员，把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一般电影制作人不愿涉足与此。他们遇到了韦德勒（迈克尔·杰克逊 Wadleigh），韦德勒是当时有名气的摄影师及独立电影导演。音乐节举办两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

迈克·朗及其同伴哥斯坦（Stan Goldstein）选择了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（Allan Markoff），请马科夫为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。当时的马科夫是当地唯一一位名字列入《音频工程师社团名册》的人，迈克·朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计，他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

罗伯茨是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏工厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。他的朋友罗斯曼是长岛一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。考菲尔德在政府大厦唱片公司（Capitol Records）任职，迈克朗在弗洛·里达拥有了第一家大型商店。考菲尔德和迈克两人构想举办一场超大规模的摇滚音乐会，开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与爱德华·罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。在他们第二次会面时将音乐会的规模定在十万观众，预算定为五十万美元。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克风险有限公司”的公司，每人占四分之一的股份。

考菲尔德赶在音乐会开始前两天与华纳兄弟娱乐公司签订了一份协议。华纳公司将投资十万美元用于纪录片《糊涂塌客》的拍摄，音乐会的组织者们则负责安排演出，灯光，采访等相关细节。

随着音乐节的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天的大规模艺术摇滚音乐会在此地举行，成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发、衣着破烂是政治左派及吸毒者的典型形象。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇佣了原司法部门高级助理韦斯（Wes Pomery）负责安全保障，同时邀请了甘南藏族自治州牧师（Donald Ganoung）处理组织机构与当地居民的关系。“快乐的恶作剧者”的头目巴博负责音乐会的安全保障。他经验丰富，了解违法者种种行径。

每一张门票都附带了一张印有“food for love”字样的领取食物的凭证。组织者事前设想的方案是持票者可凭证领取汉堡市或热狗，本应在场外的无票者可到场外专门为他们搭建的一些简易厨房去顺序就餐。但由于大量的无票观众涌入场内，以及严重的交通堵塞使得部分食物无法按时到达，发放食品的志愿者们开始不加分辨地向观众发送本应凭票领取的食品。

魏斯玛（art vassmer）是当地一家食品零售店的老板，他售出了大量的啤酒、碳酸钠水、花生酱及果冻。魏斯玛没有因为商品卖得好而趁机涨价，为了避免找钱的麻烦，只是把六听一箱的啤酒的价格由原来的1美元95美分涨到了两美元。

苏利文地区的居民听说伯特利地区的年轻人没有足够的食物，当地一个名为“蒙的卡罗犹太社团”（monticello jewish community 内角）组织的成员用二百多个面包，四十磅冷切肉和两加仑腌肉汁赶制了一些三明治送到了这里。但据音乐会组织者估计，这里至少还需要七十五万个三明治的援助。消息传出后，食品从四面八方纷纷空运到了这里。

为了维持现场秩序及安全，配备了医护人员桑德森，她是一位来自美国中部城镇的护士。作为一名医疗志愿者，她根据现场的实际情况把帐篷的内部划分为三个部分以对治不同症状。“第一诊室”的病人是那些因吸食了过量的毒品而产生了较为严重的幻视、幻听症状的年轻人；“第二诊室”是外科，专门处理那些被碎玻璃，啤酒瓶盖划伤了脚的人；“第三诊室”是特有的，处理因长时间凝视太阳而被灼伤了双眼的人。桑德森护士希望通过这次工作获得一些治疗“吸毒症候群”的经验。组织者们事前曾答应给医疗志愿者们提供一些相关培训，并支付给他们每人每天50美元的报酬，但是成效甚微。

镇上的历史学家马克·费尔德曼（bert feldman）担任了“道德审查员”的角色。他的任务是避免那些裸体的年轻人身体被摄入镜头，提醒那些裸体的年轻人用衣服遮掩一下自己的身体。

1969年“伍德斯托克风险有限公司”试图与当时有名的摇滚乐队签订演出合同，但明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个成立不久的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了在当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时著名的迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元，随后他们以11500美元请来了克里登斯清水复兴合唱团 Clearwater Rivival，以12500美元请来了The Who。最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了18万美元。

此外，一些著名乐队或歌手因故未参加这次音乐节，如The Byrds、Bob Dylan、The Beatles、Iron Butterfly、Led Zeppelin、Simon \u0026 Garfunkel、Frank Zappa、The Rolling Stones、The Doors等。其中Bob Dylan于1966年7月29日遭遇车祸，再复出之后开始远离舆论，不再露面，因此没有参加伍德斯托克音乐节。

音乐节最初的举办地定在沃克尔的一个老工业园里，但就在开幕前的几周，在已经售出一万多张门票、购买了总计两百多万美元设备的情况下，当地的抗议活动迫使工业园区的主人收回了合作的承诺。由于成群结队的嬉皮士、乙醇、毒品和狂欢，小镇的居民认为即将举办的音乐节就是一场灾难，会彻底毁掉自己的家园。“和平与音乐”的口号也让小镇官员担忧，他们害怕引来反战示威游行。最终，沃克尔方以“音乐节布置的移动厕所不符合本地规范”为由，收回了伍德斯托克音乐节的许可证。

就在乔尔·罗森曼、约翰·格洛佛·罗伯茨、迈克·朗和阿蒂·考菲尔德四个年轻人焦头烂额的时刻，埃利奥特·提伯（Elliot Tiber）帮助了他们。他们与牛奶制造商马克思·雅斯各（Max Yasgur）以三天75000美元的价格达成新的协议。直到 1969 年 9 月 1 日，原定于沃克尔老工业园的音乐节场地建筑物都被拆除，更换场地造成的的延误没有给组织者足够的时间准备。在活动前三天的一次会议上，建筑监工告诉罗森曼在预期时间只能完工栅栏和售票处，或者只能完成舞台。第二天早上，5万名“早起者”抵达并在半完工的舞台前就座。在周末剩下的时间里，音乐会观众都可以进入，无论有没有门票。

这个原本计划10万人参与的音乐节吸引来了50万人参加。从纽约通往音乐节现场的17B号公路上，将近25公里长的路段被堵得死死的，交通延误长达8小时。记者站在动弹不得的车辆之间，说：“欢迎来到世界上最大的停车场。”——这是纽约州有史以来最严重的堵车。美国相当多的州县在此之后立法禁止类似活动的再次举行。

音乐节于1969年8月15日下午五点零七分正式开始，持续至8月18日上午结束。

伍德斯托克音乐节不仅是美国音乐史的标志，也是美国历史本身的标志，可以说是音乐史上的一次经典，《滚石杂志》杂志称其为“50个摇滚史上重要转捩点的其中之一”。在20世纪60年代最后一个夏天的最后一个月，成千上万充满希望、乐观的年轻人走到一起，定义了他们这一代和他们所处的整个时代。1969年伍德斯托克音乐节，把当时整个美国的主流价值观焚毁尽，每个人都不会忘记伍德斯托克是为音乐而生的。英国的格拉斯顿伯里、美国的波纳若，以及中国的迷笛音乐节等各种艺术摇滚音乐节虽然精神内核与伍德斯托克音乐节大相径庭，但仍然承袭着伍德斯托克音乐节的形式。伍德斯托克音乐节代表当时年轻人对和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制的思想新潮。以“和平与音乐”为口号，整整一代人因此多了一个共同的称号“伍德斯托克一代”。伍德斯托克音乐节的举办在伍德斯托克精神中加入青年积极上进的因素。

1969年8月17日，星期天，一对恋人被狂欢后的周遭景象包围，披着沾了泥土的毯子相拥，他们身后有一个越南退伍军人正席地而卧，这一幕被摄影师Burk Uzzl拍了下来。代表了60年代颠覆传统崇尚自由的嬉皮士文化、让人疲惫不堪的越南战争，吻合了音乐节的主题“和平、反战、博爱、平等”。这张照片便成为了1969年伍德斯托克音乐节发行黑胶唱片时的官方封面。

伍德斯托克音乐节对美国社会的影响是广泛而深刻的，其中之一就是鼓励美国人去追求个人理想。伍德斯托克音乐节的另一重影响，是冲破各种种族界限与歧视。来自不同社会阶层的人们，不分身份，不分种族，甚至不分性别地生活在一起，拥抱、跳舞、呐喊。杂志《花花公子》创办人休·海夫纳说伍德斯托克的精神不止是反战，而是大爱。

无论是在音乐史还是社会史，伍德斯托克都成为一个文化符号，联结着过去与未来。“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词，指向六十年代的纵欲及享乐主义。1970年4月，《疯狂》杂志发表了一首由弗兰克·雅各布斯撰写、塞尔吉奥·阿拉贡内斯绘制的诗，题为“我记得，我记得伟大的伍德斯托克音乐博览会”。1973年，舞台剧“国族al Lampoon's Lemmings”描绘了“土拨鼠”节，其中模仿了伍德斯托克音乐节的许多表演者。2005年，阿根廷作家埃德加·布劳发表了一首长诗《伍德斯托克》。2017年，摇滚乐队Portugal. The Man发行了专辑《Woodstock》，其灵感来自主唱约翰·格利 （John Gurley）和他父亲关于伍德斯托克音乐节门票存根的对话。

伍德斯托克是纽约州北部城镇经济的经济引擎。根据2018年Bethel Woods报告，自2006年以来，这里已接待了290万名游客，2018年接待了214405名游客，创造了相当于172个全职工作岗位，约为510万美元的工资。

1994年8月12日至14日，第二次伍德斯托克音乐节在纽约州索格蒂斯举行，1994年的音乐节是为了纪念伍德斯托克音乐节举办25周年。估计有35万人在现场观看了Aerosmith、Nine Inch Nails、The Cranberries、Collective Soul、Blues Traveler、Cypress Hill、Rollins Band、Salt-n-Pepa、Sheryl Crow、Candlebox、Melissa Etheridge、Crosby、Stills 和 Nash、Green Day、Santana、Red Hot Chili Peppers、Bob Dylan、Allman Brothers Band、METALLICA等乐队、歌手的表演。为期三天的“和平、爱和音乐”的活动为萤火虫、科切拉音乐节等众多音乐节铺平了道路。

1999年伍德斯托克音乐节于1999年7月22日开幕，为了庆祝伍德斯托克音乐节成立三十周年，由John Scher和Michael Lang组织，地点是纽约罗马的格里菲斯空军基地，《滚石杂志》杂志的一位记者将其描述为“可以想象到的最不摇滚的场地”，到处都是混凝土和飞机机库以及铁丝网。25万人蜂拥而至，聆听包括Korn、Kid Rock、Insane Clown Posse和The Red Hot Chili Peppers在内的乐队。Limp Bizkit的弗雷德·德斯特 （Fred Durst） 鼓励歌迷“打破东西”，观众拆除了无线电塔的一部分，并用向工作人员扔垃圾。据报道，现场发生性侵犯事件，包括几起强奸案，数百人因中暑和脱水而接受治疗。The Red Hot Chili Peppers的表演现场陷入混乱，他们翻唱吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的《火（Fire）》，向伍德斯托克音乐节的人物致敬，但参加音乐节的人放火、抢劫帐篷和拖车。《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）将这个音乐节称为“音乐消亡的那一天”。

2009年伍德斯托克音乐节40周年纪念日吸引了世界各地媒体的关注，世界各地举办了众多活动来纪念这个节日。8月15日，在俯瞰原址的伯特利伍兹艺术中心，自1969年音乐节以来最大规模的伍德斯托克表演者校友聚会举行了一场长达8小时的音乐会。音乐会由Country Joe Macdonald主持，Big Brother and the Holding Company演奏了Janis Joplin 的热门歌曲Canned Heat和Ten Years后。Crosby、Stills \u0026 Nash和Arlo Guthrie还于2009年8月上旬在伯特利举行了现场表演来庆祝周年纪念日。 另一项活动在英国肯特郡霍克赫斯特举行的夏日爱情派对上举行，最早参加伍德斯托克音乐节的参加者包括Country Joe and Fish乐队的Barry Melton，以及Incredible String Band的Robin。2009年8月14日至15日，在伊利诺伊州伍德斯托克举行了40周年致敬音乐会，成为唯一获得伍德斯托克音乐节组织者之一的阿蒂·考菲尔德官方祝福的音乐节。随后考菲尔德与该活动的发起人一起出现在伍德斯托克。

2014年5月，原伍德斯托克音乐节的制作人和组织者之一迈克尔·朗 （Michael Lang） 透露了可能在2019年举办50周年音乐会的计划，并考虑了不同的地点。计划在伯特利伍兹艺术中心 （Bethel Woods 内角 for the Arts） 运营的原址同时举办50周年纪念活动。该活动的合作伙伴为Live 国族和INVNT，描述为“一场跨代音乐、文化和社区活动”。迈克尔·朗告诉记者，他对50周年音乐会有“明确的计划”，目的是重现伍德斯托克音乐节的历史和精髓，并希望人们参与到我们在地球上的生活中。2019年1月9日，朗宣布官方伍德斯托克50周年纪念音乐节将于2019年8月16日至18日在纽约沃特金斯格伦举行。2019年3月19日，伍德斯托克50强的阵容公布，其中包括在1969年原伍德斯托克音乐节上表演的艺术家约翰·福格蒂、卡洛斯·桑塔纳、大卫·克罗斯比、梅兰妮、约翰·塞巴斯蒂安、Country Joe MacDonald等。2019年7月31日，NPR报道称演唱会最终被取消。伯特尔伍兹艺术中心周末组织了一场“低调”的音乐会。

1999伍德斯托克音乐节的宣传语是“在哥伦比亚校园枪击案后，黏补破碎的青年文化”。动机是防止逃票入场，尽量赚更多的钱，结果暴乱、纵火、强奸把音乐节变成人间地狱。它和1969年的伍德斯托克音乐节一样被载入史册。三四天过去后，44人被捕，8起强奸案被上报，超过1万人需要进医院接受治疗，把美国主流社会中对嬉皮文化残存的好感抹杀殆尽。

历史学家巴特·费尔曼在评论伍德斯托克音乐节时说道：“人们在这里经历的是一个一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同查尔斯·狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

前《滚石杂志》专栏作家戴维·道尔顿曾说：“这一切就像是一场奇特的幻想，如今的人们再也不可能抱着改变世界的幻想去参加音乐节了。”

研究美国20世纪60年代文化的《伊甸园之门：六十年代的美国文化》作者莫里斯·迪克斯坦这样写道：“只有一次，音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克。”

歌手琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）说：“伍德斯托克音乐节是美丽的火花，五十万人看到他们是一个更大的有机体的一部分。”

漫画家查尔斯·舒尔茨 （Charles Schultz） 将鸟类角色命名为伍德斯托克 （Woodstock），以纪念伍德斯托克音乐节，它是著名卡通形象史努比（snoopy）的好朋友。

2019 年 8 月，美国邮政局发行了纪念伍德斯托克音乐节50周年的Forever邮票。该邮票由USPS艺术总监Antonio Alcala 设计，于2019年8月8日在纽约大都会艺术博物馆首次发行。

《伍德斯托克音乐节1969》，又名《爱与和平：乌兹托克纪实》，于1970年3月26日上映，是1969年伍德斯托克音乐节的大型纪录片。这一场高达四十万人参与的户外演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人表演。观众除了可以欣赏到很多音乐表演外，也可透过《伍德斯托克音乐节1969》认识那个时代。《伍德斯托克音乐节1969》采用多银幕手法来呈现这场音乐节的气势，当时刚出道的马丁·斯科塞斯也协助剪辑工作。

1969年伍德斯托克音乐节因纪录片《伍德斯托克音乐节1969》而留存传世，影片不仅获得了1971年的奥斯卡最佳纪录片奖，还让当时陷入财政危机的华纳兄弟娱乐公司依靠此片起死回生。对于1960年代的年轻人来说，这部纪录片将他们定义为“伍德斯托克世代”。

由D.A.制作，于1994年在Pennebaker作为他的三部电视纪录片《他的迷你剧》(His MiniSeries) 播出。《伍德斯托克日记》标志着伍德斯托克音乐节举办25周年，其中包括罕见的表演以及对许多音乐节制作人的采访，包括乔尔·罗森曼、约翰·罗伯茨和迈克尔·朗。

是PBS发行于2019年的一部关于巴拉克·古德曼的纪录片，重点关注伍德斯托克音乐节的社会和政治背景，包括前所未见的镜头以及观众讲述的轶事，更多地关注人群场景而不是舞台。

《制造伍德斯托克》是由李安执导，迪米特利·马丁、亨利·古德曼等人主演的一部喜剧片，于2009年8月14日在美国公映。影片根据埃利奥特·提伯的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编，描述20世纪60年代美国作家兼设计师埃利奥特·提伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过。

伯特利伍兹艺术中心（Bethel Woods Center for the Arts，简称 BWCA）是一家非营利性文化组织，坐落于1969年伍德斯托克音乐节的举办地纽约伯特利。于2018年12月28日，与全球领先的娱乐活动承办公司Live Nation和全球品牌传播机构INVNT宣布将共同举办“伯特利伍兹音乐文化节”，在1969年伍德斯托克音乐节举办地庆祝五十周年纪念。

Woodstock（woodstock.com)由Epic Rights托管运营，记录1969年伍德斯托克音乐节及之后的新闻实况，提供爱好者交流的平台。

在2009年，迈克尔·朗 （Michael Lang） 和霍莉·乔治·沃伦 （Holly George Warren） 出版了《伍德斯托克之路》（ The Road to Woodstock）。这本书描述了朗参与创办伍德斯托克音乐中国艺术节的过程，包括个人故事和参与该活动的关键人物的引述。

《制造伍德斯托克》作者是埃利奥特·提伯，伍德斯托克音乐节创办者之一，艺术家、剧作家，曾创作多部获奖话剧和音乐剧专业，并在美国新学院大学和纽约市立大学亨特学院教授喜剧创作与表演。《制造伍德斯托克》描述60年代美国同志作家兼设计师埃利奥特·提伯，创办1969年伍德斯托克音乐节的经过。

Woodstock-Three Days Of Peace And Music：25th Anniversary Collection于1994年发行，是伍德斯托克音乐节25周年的纪念专辑，收录了1970年的原始三张唱片伍德斯托克套装、1971年的两张LP续集，以及来自Creedence Clearwater Revival、Janis Joplin、the Band、Jimi Hendrix等的大量未发行曲目。

1999年7月，MCA唱片公司发行了Woodstock-Live at Woodstock：30th Anniversary Collection。这是几乎整个亨德里克斯表演的双光盘录音，不包括节奏吉他手拉里李演唱的两首歌。

2009年6月，Santana、Janis Joplin、Sly \u0026 the Family Stone、Jefferson Airplane和Johnny Winter的所有伍德斯托克表演均由Legacy/SME Records单独发行，标题为“The Woodstock”。Rhinoceros/Atlantic Record 发行了一套六张 CD 的套装，名为Woodstock 40 Years Later: Back to Yasgar's Farm。其中包括进一步的音乐表演、舞台演示和其他支持材料。

Woodstock–Back to the Garden: 50th Anniversary Experienceperience是一张由多位艺术家创作的现场专辑，包装为一套十张光盘。该专辑由Rhino Records于伍德斯托克音乐节50周年纪念日之前的夏季发行，包含1969年8月15日至18日举行的音乐节演出的精选曲目。这些光盘还包括舞台公告和各种音频材料。该套装包含制作人安迪·扎克斯和杰西·贾诺的文章、表演者和著名节日人物的详细信息以及照片。