喻建十，字九可，斋号小易简楼主、不动容斋。1959年12月生于
天津市。
现为
天津美术学院中国画学院教授、津美书院中国传统文化创新发展工作室导师、硕士研究生导师，
天津师范大学艺术学院讲席教授。曾任天津美术学院中国画系副主任、教务处处长、美术创作研究院执行院长、校学术委员会主任。
兼任教育部高等学校美术类专业指导委员会委员、教育部高等学校艺术类专业考试指导委员会(书法)委员、教育部中国书法教育指导委员会委员、教育部教学评估中心本科教学质量评估专家；
中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员；
中国美术家协会会员、中国美术家协会
美术教育委员会委员；
中国文艺评论家协会会员；
天津市文联委员、
天津市书法家协会副主席、天津市中国画学会副会长、天津美术家协会理事。
人物学历
1975.9―1978.7天津市工艺美术学校装潢专业
1981.9―1985.7
天津美术学院中国画系(学士)
1990.10—1992.1
天津外国语大学天津市出国人员培训班
1993.10―1994.3
大阪教育大学美术系访问学者
1994.4―1996.3大阪教育大学研究生院美术系(硕士)
职历专任
1978.7―1981.8
天津艺术博物馆研究陈列部美工
1985.7―1993.10天津美术学院中国画系教师
1997.4―2003.11东京龙敬子画廊专属画家
2000.10―2003.11
日本《ARTEX》(双月刊)特约撰稿人
2003.12—2007.5
天津美术学院中国画系副教授、副主任
2007.5—2014.6天津美术学院教务处处长
2009.9―2022.12天津美术学院中国画系教授
2014.6―2019.9天津美术学院美术创作研究院执行院长
2019.10―2024.4天津美术学院学术委员会主任
2023.12天津美术学院津美书院导师
社会任职
日本明海大学
水墨画讲座教师、兰州大学艺术学院萃英讲席教授、
天津商业大学艺术学院客座教授、
天津师范大学美术与设计学院讲席教授；
教育部高等学校美术类专业指导委员会委员、教育部高等学校艺术类专业考试指导委员会（书法）委员、教育部中国书法教育指导委员会委员、教育部教学评估中心本科教学质量评估专家；
中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员；
中国美术家协会会员、中国美术家协会
美术教育委员会委员；
天津市文联委员、
天津市书法家协会副主席、天津市中国画学会副会长、天津美术家协会理事。
获奖荣誉
1979年天津文物博物学术大会论文２等奖。
1981年第１届全国大学生书法展３等奖。
1986年第１届天津青年
中国艺术节１等奖（美术）。
1991年获天津市90文艺新星荣誉称号。
2000年
日本第36届
亚洲国际现代美术展优秀作品奖、亚洲国际和平现代美术展海外选拔奖。
2009年《建构美术院校实验教学体系的研究与实践》（第二完成人）获
天津市第6届教学成果1等奖。
2012年《乾坤一浮气》获天津市延安文艺座谈会讲话发表七十周年纪念美展
二等奖科研立项
2009年天津市教委重点项目《天津美术学院优化学科建设，突出专业特色，探索创新人才培养模式的研究》。
2009《天津市高等学校加快培养急需人才重大研究立项——创意产业基地建设的研究》
2010天津达沃斯国际论坛会议大厅贵宾接待室巨幅山水画（10.57×3.5米）
2010年天津迎宾馆贵宾厅巨幅山水画（6.45X2.10米）
2014年
天津滨海国际机场新航站楼贵宾厅巨幅山水画《春潮涌动》（7米X3米）、《瀑布银河》（2.4米X1.4米）
2019年
天津市重大历史题材项目巨幅山水画《
暮鼓晨钟》（2x5.6m）
2021年外交部驻外使馆项目大型山水画《长城内外皆青翠》（2.5x2.4m）
作品展览
1979年天津第2届青年美展
1981年全国大学生书法竞赛展
1983年天津第3届青年美展
1987年全国
中国人民解放军建军纪念日50周年纪念美展
天津书法艺术节展
1990年文化部
中国画艺术研究院
天津美术学院中国画教师展
1991年天津墨海初澜展
1992年全国第1届山水画邀请展
台湾美术作品研究展
1995年书画3人展（大阪橘画廊）
1997年个展（东京纳拉亚画廊）
个展（市川市画廊）
1998年个展（东京ＭＤ中心画廊）
墨彩画3人展（东京都尼奇画廊）
2000年第36届
亚洲国际现代美展（
东京都美术馆）
亚洲国际和平现代美术展（南京博物馆）
2001年第14届
日本描绘自然展（东京上野之森美术馆）
第37届亚洲国际现代美展（东京都美术馆）
2002年第38届亚洲国际现代美展（东京都美术馆）
2006年中日法国际当代美术作品展（
天津美术学院美术馆）
2007年中国画高端精品展（天津文联、美协）
2008年水墨本味—当代中国画名家学术邀请展（
中国国家画院）
2009年天津市第十一届美术作品展
天津市第六届书法篆刻作品展
环渤海新视线美术作品大展
庆祝建国六十周年美术作品展（同上）
澳门回归10周年国际美术展（澳门）
2012年《庆祝延安文艺座谈会讲话发表70周年天津美术作品展》
《庆祝延安文艺座谈会讲话发表70周年全国美术作品展》
《第13届日本国际现代美术展》
《全国书法名家作品展》
《天津第7届书法展》
2013年《第九届水墨泰山——中国画提名展》
《第14届日本国际现代美术作品展》
《喻建十书画精品展》
幽姿远影——喻建十书画精品展（青州）
2014年全国第12届美展天津展区展
《第10届水墨泰山——中国画提名展》
天津
世界经济论坛新领军者年会——中国著名艺术家邀请展
首届全国书法名师邀请展（北京）
澄怀观象——喻建十书画作品展暨学术研讨会
第二届
鲜于璜碑全国书法名家作品邀请展（
东营市文学艺术界联合会、书协）
2015年垅原新韵——天津美院名师书画精品展（
庆阳市博物馆）
津鹿艺苑——天津美院名师迎春书画展（包头文联）
首届天津市美协山水画专业委员会作品展（市文联、美协）
上海翰珍艺术馆个展
笔墨丹青——全国名家邀请展（全国政协礼堂／中国政协杂志社主办）
“到人民中去”——京津冀创作成果展（三地文联主办）
翰墨鲁中——当代中国画名家邀请展（淄博云龙美术馆）
清凉世界——喻建十、
余晓庆师生中国画展（北京团城美术馆）
艺道同行——京津冀中国画邀请展
文墨儒风——
中国画名家赴美精品展（美国
圣路易斯韦伯斯特大学）
2016年艺苑掇英——中国画名家邀请展（
德州市艺邦美术馆）
溯源／净心——
天津美术学院师生中国画精品展（晴苑轩美术馆）
翰墨乐安——中国（
广饶县）第2届中国画名家邀请展（广饶会展中心）
吾境————津门六家中国画精品展全国巡展（
三品美术馆）
神鼎迎春书画作品展（天津市美术馆）
盛世华年光辉绽放－当代中国画名家邀请展（
荣宝斋千年古宣美术馆）
翰墨吉春－
中国画名家邀请展（
天津美术学院、天津美协、
天津画院）
文化协同共画发展——京津冀美术名家邀请展（京津冀美协）
2017年文墨津淮——
天津市名家八人展（天津美院、美协、画院主办）
翰墨吉春——中国画名家邀请展（天津美院、美协）
中国新文人画——津门后学群展（天美、美协、山东美协）
百年湖社——天津湖社美术家作品展（天津市美术馆）
翰墨
枣庄市——
墨子故里名家邀请展（枣庄天源美术馆）
相约全运／筑梦津门——天津名家
中国画邀请展（
天津画院）
孙武故里／翰墨乐安——第三届
广饶县中国画名家邀请展
走进
太行山——京津冀画家太行山古村落写生展（三地画院）（三地美术馆巡展）
翰墨金秋——神鼎书画院书画名家作品邀请展（安徽现代艺术馆）
放歌新时代－天津市第九届书法篆刻展
全国高等艺术院校书法专业教师作品展
书学问道——全国重点艺术院校书法篆刻作品邀请展（
四川美术学院）
2018年全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展（
天津美术学院）
洛阳市寻梦问道花城－
中国画名家洛阳精品展（洛阳丝绸之路美术馆）
沽风墨韵——天津市中国画学会首届作品展（
天津美术馆）
中国
改革开放40周年成果——京津冀艺术展（
滨海新区美术馆）
上谷雅集艺术雄安（上谷美术馆）
大美和田美术书法摄影展
古越龙山——当代中国画名家邀请展（天津中国画学会）新时代新笔墨—当代中国画名家学术邀请展（
天津画院、天津现代美术馆）
2019年天工作美津采齐季——
天津美术学院师生优秀作品展（天津美院）
造化心源——当代山水画邀请展（
广州美术学院、广东美协）
高等艺术院校书法教师作品展（全国教育学会书法教育学会）（
中国美术学院）
“南北峰会”全国高等书法教育教师作品展（
中国高等教育学会中国美院）
“
鲜于璜碑”
天津市书法篆刻联展（天津市文联、市文旅局）
“时代精神－当代院风年度大展”（广州美院、广东美协）
2000年“百年湖社－天津湖社美术家作品展”（天津美协、天津湖社画会）
回望南山－喻建十山水画精品云展（
北京师范大学启功书院）
唐诗之路－恒大／当代中国画名家邀请展（
嵊州市政府、天津中国画学会）
巴山蜀水——全国高等艺术院校山水画教学研讨会及师生作品展（
四川美术学院）
2021年钱塘诗路余东画村——全国中国画名家
衢州市邀请展（
柯城区区委宣传部）
匈牙利中国春——天津美术学院教师作品展（
布达佩斯、德布勒森两场）
百年华章筑梦丹青－天津市庆祝中国共产党成立100周年美术作品展（市委宣传部）
“翰墨铸情－天津市书法精品展”（
中国书法家协会、天津市文联）
盛世丹青－天津中国画学术提名展（太原摩诘美术馆）
2022年“幸福天津”美术摄影作品展
喜迎二十大奋进新征程－中国画名家邀请展（天津现代美术馆）
2023年启航新征程•绘就新时代——京津冀协同发展9周年全国
中国画名家邀请展（天津现代美术馆）
艺道传薪——天津美术学院美术与书法学科研究生教学展
知行墨镜——当代中国画名家学术邀请展（
中国美术家协会天津美术学院）
中国书法家协会主题创作书法系列活动－晚明古法书与后世品评录展－（中国书协）
艺道风华——中国画名家邀请展（廊坊当代美术馆）
开合-
天津美术学院津美书院揭牌仪式暨导师作品邀请展-（天津美术学院）
桃李芬芳——全国重点美院师生作品邀请展-（青州美术馆）
墨彩华章----
天津市第四届
书画艺术提名展—（天津市美术馆）
2024年风/态：晚明法书与后世品题录-（
中国书法家协会）
教育部书法教指委委员暨高校师生书法篆刻作品邀请展(青州中国书画节）
出版著作
1992年《怎样写行书》（合著）
天津人民美术出版社1994年《中国画孤本鉴赏－五百罗汉图》天津杨柳青出版社
1995年《老年书法基础训练》（合著）天津人民美术出版社
2006年《名家说名画——喻建十说黄慎》河北
人民美术出版社《当代中国著名山水画家——喻建十专辑》
河北美术出版社2013年《书法基础训练》天津美术出版社
2016年《回望南山－喻建十中国画精品集》香港国际书画联合总会
2017年《当代中国画名家系列－喻建十卷》河北美术出版社
2021年《山水画学举要》天津人民美术出版社
《章法有度》天津人民美术出版社
发表文章
1979年《论书画同源》
天津市文物博物学术大会发表
1984年《浅析倪瓒绘画的形式构成》——《美术丛刊·２７期》（上海美术出版社）
1986年《对传统书法的反思与前瞻》——环渤海地区书学大会发表/《艺术研究·秋季号》（
天津社会科学院出版社）
1987年《书法的回顾与瞻望》——《书法艺术·第５期》（辽宁
人民美术出版社）
1992年《书法的形式构成》——《美术向导·第１期》（北京人民美术出版社）
《书法的节奏》——《美术向导·第２期》
《书法的运动感与空间感》——《美术向导·第４期》
《书法的平衡与对比》——《美术向导·第６期》
1993年《胸藏万卷书笔下开生面——王襄及其书法》《天津书法300年》（天津
杨柳青镇画社）
1994年《日本现代书法的胎动》（译文）——《北方美术·第５期》（天津美术学院学报）
1996年《宋代「意を尚ぶ」書の特徴についてー意の周辺》（
日语）
《美术科研究·第１３号》（大阪教育大学学报）
1998年《〈斉白石全集·前言〉》（日文）——《书道·季刊５３号》（日本东京书道研究所）
《日本绘画市场拉杂谈》——《北方美术·第２０期》（天津美术学院学报）
2000年《形小象大缩龙成寸》——
日本「留学生新聞」２月１５日号
《美在一波三折间――试论杨佩璋绘画的风格流变》——《北方美术第３７期》
《研ぎ澄まされた美的感覚と漂う品格》——《ＡＲＴＥＸ》No.１４
《ゆったりした空間を構築している奥行きの美しい世界》
《一気呵成の力作の前に脱帽しなければならない》
《意気軒昂の存在感がのある凝固的音楽》
《従来の“定説”と“技法”にこだわらない自己尊重の書》
《無国境な静謐と超自然的な詩情世界》
《人物像の追求と絵画的な探求心が発揮された秀逸な作品》
《新意を法度の中に出し、妙理を豪放の外に寄す》
《秀作からみた賛嘆すべき悟性と怠らない努力》
《至難の腕前と人より勝った気迫で創った芸術像》
《栗田郁子からの提言》
《涼やかな境地を感じさせる穏やかな書》
《書風から顕われた素朴な人格》』
《のびやかな墨線メロディーで演奏したセレナーデ》「ＡＲＴＥＸ」No.１５
《全面素養を持つ書の秀材》
《伝承と革新の問題を解決した見事な見本》
《入木力の強さ》
《昇華された精神世界の克明な描写》
《黄庭堅行書の神韻を得た秀作》
《温かい墨線から溢れた慈愛》
《心の脈動を感じる鋭い線質》
2001年《誠意で「誠意」をつくる》「ＡＲＴＥＸ」No.１６
《線質から溢れた豊かな墨線美》
《「婆娑而飛舞鳳、宛転而起蟠龍」－蕭衍の言葉》
《「鳴」－これこそ少字数書の魅力》
《果敢剛直な墨線から見えた筆先の動き》
《伝統を把握した上に現出する童心》
《秀作から見える作者の優れた悟性と摂取能力》
《婆娑と舞っているしなやかな姿態》
《「筆方勢円」からの展開》「ＡＲＴＥＸ」No.１７
《作品から観られる勤勉思考型書家の姿》
2002年《ゆったりとする気分で演出した点線のメロディー》「ＡＲＴＥＸ」No.１８
《白黒極限に挑戦する哲人型の書家》
《書の意象表現から見える優れたデザイン感覚》
《こだわりがあるからこそ自己表現が可能になる》
《「勁力外爽、古風内含」―新古典主義からの出発》
《拙、朴、厚、重の「金石味」のある作品と作家に迫る》
《しなやかで秀麗な美人の容姿》
《豊かな筆線を通して見えた「朴質高韻」と「新意異態」》
《心身爽快の波動》「ＡＲＴＥＸ」No.１９
《古筆の源泉》
《大和小舟の書芸術》
《荒井翠扇の書と絵》
《木村善風の書》
《仏の心魂の作品》
《出雲の心――八幡暁雲の絵》
《隈田光蘭の刻字芸術》
《閑情毎結道人縁》
2003年《長谷川田鶴の中秋賞月》｢ＡＲＴＥＸ｣No．20
《山岸秋峰の水墨画〈谷川岳の雪ひかり〉について》
《堀越恭水の馬酔木の花》
《流れ書線で構成する立体的空間》
《再現された故郷の原風景》
《現実にあらわれた〈蓬莱仙境〉》
《柔らかい花弁から発散した清清しい香り》
《燃えつづける心霊の火》
《〈壮美〉の美意識の基に作り上げた〈覇気〉の書》
《芸術復興の序曲――新時代の芸術を求めて》
《点線の間に観られる上品な女性の姿》
《細長い余韻から窺える書の〈写意性〉》
《〈桃花源〉――松川外茂枝の〈胸中の丘壑〉》
2004年《好景不长盛宴难再——日本前卫书法艺术启示录—》《美术观察》04/6
《浅谈近现代日本画的演进与困惑》《北方美术》04/4
2005年《浮名终是累有麝自来香——悼念王颂余先生》《北方美术》05/1
《艺术与经济学的和解（上）》《北方美术》05/1
《艺术与经济学的和解（下）》《北方美术》05/2
《不拘一格转益多师》《国画家》
《怎一个“美”字了得——再读杨佩璋新作有感》《中国书画报道》
《心游万仞无求于物——怀念我的外公王颂余先生》《中国书画报》05/5/2
《王颂余山水画技法研究》（连载）《中国书画报》05/06共74期
《私が見た近現代における日本画の発展と課題》（
日语）《水墨の友》
（总25号冬季号）
《当代中国著名山水画家——喻建十专辑》
河北美术出版社《当代美术史－中国画卷（山水卷）》（作品15）
天津人民美术出版社2009年《喻建十作品介绍、格高意远万类由心（章迟）》《国画家》
《书法形态构成与审美刍议》《北方美术》09/3
《美术中国——中国当代艺术名家作品精粹》（14幅）
荣宝斋出版社《美术院校实验教学体系建构的研究与实践》《创意与实践——全国艺术设计专业实践教学研讨会论文集》山东美术出版社
《心游万仞无求于物——喻建十谈王颂余艺术成就》《美术观察》
2010年《碑风帖韵积健为雄——简论
王颂余先生书法艺术》《北方美术》
《当代中国画名家优秀作品集——春意春潮》
浙江人民美术出版社《江山如画-全国中国画名家作品展系列丛书》
湖南美术出版社2011年《浅谈发挥专业优势，建设创意基地，探索产学研一体化教学模式》《北方美术》
2015年“山水画基础概论（22讲）”《中国书画报》连载
2016年5月起主持《艺术世界“建十聊书画”》专栏——
《书至画为高度画至书为极则》（5期）、《函绵邈于尺素吐滂沛乎寸心》（6期）、《笼天地于形内挫万物于笔端》（7期）、《三源泉涌积学储宝动无滞思神与物游》（8期）、《超以象外悟对通神》（9期）、《清如水碧独立高步》（10期）、《搜尽奇峰打草稿与面对奇峰打草稿》（11期）、《天姿辕轹未须夸集古终能自立家》（12期）。
《回望南山——喻建十中国画精品集》
2017年《艺术世界（建十聊书画）》专栏—
《天姿凌轹未须夸集古终能自立家》（1期）、《具备万物横绝太空天地与立行气如虹》（2期）、《光彩允集雄博为美》（3期）、《骨格纵然清瘦甚品高终不染尘埃》（4期）、《雄强伟茂呈极规峻宕拙厚显异态》（5期）、《才高出类百代标程》（6期）、《雄深和美文质彬斓高情逸韵静穆浑然》（7期）《力透纸背存骨气入木三分凛风神》（8期）、《画臻三昧境梦觉六如身》（9期）、《落落难合人幽异独出画》（10期）、《豪宕秀逸绝代之珍》（11期）、《士林大丈夫书坛铁手腕》（12期）
“书法技法讲座（23讲）”《中国书画报》连载
2018年《艺术世界（建十聊书画）》专栏—
《艺术世界（建十聊书画）》专栏——《新理异态成散圣怪伟跌宕现侠客》（1期）、《现象外之象品味外之味》（2期）《清逸高雅无铅华凝碧洁净有余音》（3期）、《人品＝艺品？人品≠艺品？》（4期）、《恬淡寂寥简素清拔——小记日本水墨画的开山祖雪舟等杨》（5期）、《不让前贤再立高标——长谷川等伯与他的<松林图>》（6期）、《炳烁联华英笔奇气——精巧华丽的尾形光琳》（7期）、《物以貌求心以理应——日本写实主义的旗手圆山应举》（8期）、《大器晚成大象无形——小论日本文人画巨匠富冈铁斋》（9期）、《洋风汉骨大和魂——记唤起日本画黎明的大师竹内栖凤》（10期）、《大观的艺术艺术的大观——小记横空出世的横山大观》（11期）、《矫枉过正绝地求生——小松均的求变之路》（12期）
《漫谈大学书法教育的发展与定位》——书法报／2018/2/7专版报道（论文及书作）
《图说美术与时代同行》——
天津美术馆《美术讲堂——一百期纪念文集》（
天津人民美术出版社）
《巨匠之门》（作品20幅，文章一篇，评论一篇）第一期（
中国文化出版社）
《从“不动容斋”之斋号由来谈起》——中国书画报11/27日刊发
2019年《艺术世界（建十聊书画）》专栏——
《英年早逝的横山操》（1期）、《铺陈佳境别开生面——日本当代水墨画大师平川敏夫》（2期）、《爽籁发而清风生纤歌凝而白云遏》（3期）、《刚健婀娜志在飞移骨力遒劲络绎迁延》（4期）、《吾道无奇但率真好学自嬉未迎人》（5期）、《情气偕得天倪才锋峻立毫端》（6期）、《夫子实雄放浩如海波翻》（7期）、《百年人物存公论四海虚名只汗颜》（8期）、《孜孜敏求不愧书画大家桃李满天自有百岁老人》（9期）、《有情有意博大恢宏》（10期）、《声驱千骑疾气卷万山来》（11期）、《上下求索尋變途不改初心向高標》（12期）
《漫谈入帖与出帖》——“书法教育”杂志2019年第一期（北京
人民美术出版社）
2020年《仁者师心－杨德树教授印象记》－《北方美术》05期
《宝刀不老》－同上
《井上有一》——中国书画报2020年8月19日刊
《手岛右卿》——同上2020年9月16日刊
《西川宁》——同上10月刊
《青山杉雨》——同上11月4日刊
《有志者事竟成》－王平著《观山水－观念与数据视野下的山水画主题》（序言）——
贵州人民出版社《村上三岛》——中国书画报12月30日刊
《浅谈近现代日本画得演进与困惑》——《国画家》2020年6期
2021年《比田井南谷》——中国书画报2月24日刊
《大泽雅休》——中国书画报4月14日刊
《恬淡寂寥简素清拔－小记日本水墨画的开山祖雪舟等杨》—《国画家》2021/1
《不让前贤再立高标－长谷川等伯与他的<松林图>》—《国画家》2021/2
《上田桑鸠》——中国书画报6月2日刊
《烁烁联华英笔奇气——精巧华丽的尾形光琳》—《国画家》2021/3
《物以貌求心以理应——日本写实主义的旗手圆山应举》—《国画家》2021/4
《今井凌雪》——中国书画报9月22日刊
《大器晚成大象无形——小论日本文人画巨匠富冈铁斋》—《国画家》2021/5
《洋风汉骨大和魂－记唤起日本画黎明的大师竹内栖凤》—《国画家》2021/6
2022年《往事不妨暂回首》——《北方美术》2022年第1期
《大观的艺术艺术的大观－小记横空出世的横山大观》—《国画家》2022/1
《早熟天才－下村观山的求变》—《国画家》2022/2
《散怀抱恣情性－读蔡邕<笔论>有感》—《思维与智慧（书教）》2022/11
《早陨双星－菱田春草与今村紫红的遗憾》—《国画家》2022/3
《无上家族－上村三代人的执念》——《国画家》2022/4
《画在化中－土田麦迁的实证》——《国画家》2022/5
《心空无尘－小野竹乔的腔调》——《国画家》2022/6
2023年《矫枉过正绝地求生——小松均的求变之路》——《国画家》2023/1
《心灵细语——东山魁夷的内观》——《国画家》2023/2
《To Go Beyond Imagery is to Attain Truth:A Brief Discussion of the Meaning of Callgraphy(超以象外得其环中－浅谈书法意蕴之表现)》——《ART FRONTIER／艺术前沿》An International Art Journal/Vol.01
《古穆回响—高山辰雄的心绘》——《国画家》2023/3
《英年早逝的横山操》——《国画家》2023/4
《铺陈佳境别开生面—日本当代水墨画大师平川敏夫》—《国画家》2023/5
2024年《孜孜敏求不愧书画大家桃李天下自有百龄老人》----《大学书法》24/3
《夫子实雄放浩如海波翻》--《
书法报》24/16期
《关于艺术类专业院校组织实施书院教学模式的思考》——《国是咨询》24年第一期
《王颂馀书画艺术散论》——《国画家》24/2
自我评价
上下求索寻变途不改初心向高标
——喻建十
在一次讲座的互动环节中曾被听众问到我的斋号—“不动容斋”的由来，仔细想来，近年来我确实经常在书画作品上使用“不动容”、“不动容斋”的款题或印章。这个斋号的启用是在我五十岁过后的事情，若追问为什么，则实在是由于随着年龄的增长，对于许多身外之物越来越看得淡然所致。毋庸讳言，当今社会的人们越来越容易“动容”。环视我们的周边，为了一己私利，无所不用其极者有之；为了琐碎小事，大打出手酿成惨祸者有之；为了博取功名，置德行良心于不顾者更有之。若问之所以使之然？恐怕与当下社会整体的浮躁和急功近利有直接的关系。于是，在我年届五十之时，在已有的“小易简楼”之外，又起了一个斋号，是为“不动容斋”。其意在表明自己当下的追求。
诚然，真正能够做到这一点，是需要一定的修养与修为的。虽说时时以此自省。但是当一些功名利禄等诱惑在拷问自己的良心时，确实需要定力与恒心的。不可否认，我身为凡人，也曾有过动摇，但扪心自问，回顾几近六十年的人生历程，一直以此为目标在努力践行，尤其是随着年龄的增长，愈加接近“不动容”。究其原由，恐怕还与我的生长环境与经历有直接的关系。
我从小生长在一个旧式知识分子家庭，受家庭的影响，在我幼小时期就根植了与世无争的情愫。不与人争锋，凡事顺其自然，随遇而安，成为我成长过程中的一个行为准则，这个特性在有的人看来，或许显得窝囊显得无能，但是也正因为我缺少如旁人那般迫切的欲求，所以即便遇到一些磕磕绊绊一些曲折不顺，也就少了许多烦恼和不快。“无欲则刚”、“人到无求品自高”，历史上的先贤达人始终是我仰望和企及的高标。为此，上世纪90年代，我的外公，书画家王颂余特意为我书写了一副对联——“不激不厉，亦刚亦柔”，此后，我便以此为座右铭，力避戾气、怒气，远离痞气、奴气。温良恭俭让，不以物伤，不以己悲，随处做主，从容不迫，就这样逐渐成为我的人格追求目标。
虽然，我自从成年后，伴随着阅历和学识的增加，所谓的旧式文人情怀也在不断地滋生，而真正对我产生决定性影响的还是因为一个机缘的巧合，我在上世纪90年代初被公派到
日本留学期间的所见所感。
对我而言，30-40岁在日的十年间，我的人生观价值观所受到的影响远大于书画技艺上的影响。那时，伴随着改革开放，国内人们实用主义、
功利主义意识日渐高涨，只问结果不计过程、为达目的不择手段的思考方式与行为方式在得到越来越多人们的推崇。相对于这样一个充满活力却又浮躁张扬、物质生活日益丰富而精神生活逐渐贫瘠的国内现状，日本社会却让我感受到一种精神的沉静与生活的平和。即便是平民阶层，也是以一种坦然淡然的姿态面对生活。在我们有些人看来或许会觉得他们缺少雄心壮志没有奋勇争先没有惊鸿一瞥，而他们更多的是在追求一种平平淡淡过一生的境界。正是这种社会普遍存在的价值观和人生观，启动了我潜藏于内心深处的基质，所以很快就获得了思想上的认同。
由此，我的艺术观和审美观也就随之产生变化。明快轻松从容悠闲、平静祥和恬淡幽玄的境界追求，也就成为我那个时期的探索方向。这类作品不仅为我当时内心世界的写照，也得到日本人的高度认同，究其原因，正是因为我在作品中所流露的真情实感引发了欣赏者的共鸣。可惜的是那时的画作几乎都已不在我手中，也没有留下图像资料。
2003年底，我听从学校的召唤又回到了天津美院。当面临再度融入这个熟悉而又陌生的社会时，对于人生观和价值观已然成型的我来说，内心是有一定隔阂的。也正因为如此，很快就被一些朋友们评断为天津美院江湖指数最低的一人。此说虽不乏调侃意味，但也确实反映出我对时下社会的不适应。而这种疏离感也就从作品中的到某种折射。在继续此前境界追求的基础上，此阶段的画作中又会透露出些许空寂清冷、静谧幽旷的意求。从《明月如霜》中即可多少感受到那种既不擅长也不愿意委身于江湖社会的孤高与寂寥的内心诉求。
年届五旬以后，随着年龄的增长，淡然淡定之心益发增强，一种从未有过的释然于怀感觉油然而生，真个是舒服舒展又
舒畅。通达的心境再次带来画境的变化，清新、清爽、清静，就是人们对我当下画作的新评语。此言是否得当姑且不论，与前些年的作品相比较，所给人的审美感受迥然不同却是事实。虽然从大的格局上看，竭力追寻萧散超逸的审美价值的取向始终没有改变，但是在意境塑造上确实可以看出某些不同。比如，形式语言对比被减弱，画面色彩更趋清淡，笔触变得放松许多，技法与形体塑造上呈现出回归古典的迹象，力图追寻元人笔意与画境。反映了我当下对闲逸散淡、平和悠然、从容不迫的主体意求。
中国人说的“画如其人”也好，外国人说的“风格即人”也罢，艺术作品的最终表现确实是作者人的外显，从我自身的事例即可看出，心态的变化直接左右著作品的审美价值取向，无法隐瞒无法遮盖。同时，在画品形成过程中，文化品性和修养所起的作用也不可小觑。所以，柔亦不茹，刚亦不吐，不激不厉，亦刚亦柔，不以物喜，不以己悲，这不仅是我目前及以后的行为准则，也是我自省自修的目标。由此也可以想见，若将这样的心态注入笔端，自然也就不会有恣肆张扬剑拔弩张的笔调显露。现如今艺坛鱼龙混杂，自吹自擂，语不惊人死不休者有之；拜码头串大宅门，狐假虎威者有之；动辄就立山头，标新立异，不择手段地博取社会关注度者亦有之。但于此道我既不擅长更无心效仿，默默地潜心于瀚海艺田的遨游与耕耘。在独乐乐的基础上与人乐乐，谁又能说这不是艺术的本真之所在呢。
常言道：酒好不怕巷子深。我对这句现在已经很不时髦的经典话语笃信不疑，因为我相信浮躁的社会终归会有回归平和的一天，人们对艺术品的审美判断与价值判断终归会回归对艺术品本身的关注。正因如此，我仍将一如既往，不为世风所动，以更多更好的作品回报社会和朋友对我的关心。
浮名终是累，有麝自来香。
不动容斋絮语
——喻建十
为山水画者，当以
五代十国、
北宋诸家为指归。其间佳构，多呈磅礴恢宏、静谧超然之境界。或曰此为“无我之境”。此无我，非真无我，乃舍个人即时性之小我，得具历时性之大我也。自汉儒
董仲舒为“天人合一”立论，后人多趋从之，为画者尤喜此语。窃以为此有“以人合天”、“以天合人”之别，五代、北宋之山水画多属前者，文人画既出，后者日盛。元季以降，山水画尤多偏文人画一隅，所谓“化景物为情思”者、“使山川为余代言”者、“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”者是也，虽作者之灵性、意绪、情感得以凸现，然终不免呈小我之势。山水画当为民族造像，此乃大我也，非作者小我之外化。若以此为切点，画作自当非同小可，余虽不敏，愿身体力行之。
心穷万物之源，目尽山川之势。于是乎挥纤毫之笔，则万类由心；展方寸之能，而千里在手。此等胸襟此等蒙养岂可须臾得之，非行万里路读万卷书，非累月经年朝绘夕览而不可得。然欲穷其源，须先净其心；欲尽其势，必先明其目。纵览古今各居山水画峰巅者无不打通此间关节。
唐朝张璪之“外师造化，中得心源”说亦可为一转语也。得此中
禅定者定当大补于画技。
“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”。余尤爱东坡先生此诗。此虽为论诗，移而论画亦无不可。观中外经典画作可知，其境界大多透露些许宗教气息。亦即所谓清净、静寂、永恒之氛围。然此间之静寂者，非悄然无声了无生机也，于无声处听惊雷之静寂是也。东坡先生参禅日久，深了禅宗境界，故拈出此语。实则细观
五代十国北宋山水佳制，有此境界者本已多多。然元季云林先生尤深谙此理，其画作至静至空，再开新境域，终达清如水碧，洁如霜露之文人画第一境界。余欲于拙作中力追此境界，然恨学养尚浅功力乏馈，欲得其一二而不能，奈何！奈何！
于继承传统之上创新，此为习画者成功之不二法门。虽各有灵苗各自探，然愚以为所谓于传统之中别开生面之途径无外乎如此。其一，不即不离，若即若离；其二左顾右盼，瞻前顾后；其三，反其道而行之；其四，攻其一点不及其余；其五，知其不可为而为之，置之死地而后生；其六，远交近攻。
世人所谓气势之说，尝以“笔所未到气已吞”、“高屋建瓴”、“
悬河泄海”喻之。然清
方东树之《
昭昧詹言》则以为此没遮拦直白之法往往有一往无余之嫌。余亦以为的论。
青风藤书画纵横恣肆，可谓造极，终不免圭角太露，锋刃快利，致流易有余而厚重不足。反观半千之画，与“有往必收，无垂不缩”之顿挫法暗合，气势自有引而不发之感。
黄宾虹老人可谓得此真髓。余近来虽力求此境，总觉太过分明，时显作意。当以荆浩然、范华原之法度构架，
倪瓒、董香光之韵致气息为指归，以求得“将军欲以巧服人，盘马弯弓惜不发”之感。高标既定，求索不止，信经年以往必有所得。
明王履《华山图序》曰：“夫宪章乎既往之迹者谓之宗，宗也者从也，其一于从而止乎？可从，从，从也；可违，违，亦从也。违果为从乎？时当违，理可违，吾斯违矣。吾虽违，理其违哉！时当从，理可从，吾斯从矣。从其在我乎？亦理是从而已焉耳。谓吾有宗欤？不局局于专门之固守；谓吾无宗欤？又不远于前人之轨辙。”此语甚当，言尽继承之理。观古今画者，多有所法而后能，有所变而后大。要在自出新意耳。