《必正与妙常》是豫剧王（素君）派经典剧目，内容源于明代剧作家高濓的传奇《玉簪记》，讲述的是女尼陈妙常遇到观主的侄儿潘必正，二人冲破重重阻碍，有情人终得团聚的故事。该剧目主要包括《送经》《琴挑》《偷诗》等场次。

《必正与妙常》的前身为1951年开封市实验豫剧团推出的《陈妙常》，该剧由开封市剧作家周则生根据翁偶虹创作的京剧本改编，由被誉为“王素君”的王敬先、王素君领衔主演。1959年，王素君调入河南豫剧院一团与豫剧大师常香玉合作，期间曾对该剧做过多次修改。1980年又特邀周则生对该剧做出较大修改，加重了小生潘必正的戏份，唱腔上亦做了许多改动，并更名为《必正与妙常》，在河南人民会堂首演，此后成为豫剧王（素君）派艺术中经典剧目之一，并被多个剧团改编、搬演。2017年，由王素君亲传弟子王文洋复排的青春版《必正与妙常》在新乡市新星剧场上演。2022年，漯河市豫剧艺术中心主持了复排工作，此次复排由石磊执导、王素君亲授，国家一级演员、王素君的弟子杨文丽和豫剧演员蔡月霞等人担任主演。

《必正与妙常》在内容上通过必正与妙常追求爱情的一系列行动和爱情的胜利，树立了大胆、乐观的爱情观。同时，该剧是豫剧界第一部以小生挑梁的剧目，对豫剧王（素君）派艺术的传承具有重要意义。

女主人公陈妙常，原是开封府丞的女儿，本名陈娇莲，因避靖康之变，在途中与母亲相失，入金陵女贞观出家，法名妙常。观主的侄儿潘必正应试落第，耻于还乡，来访观主，就借住在观中。潘必正见妙常貌美，遂生爱慕之心，妙常也很留情，各以琴声诉心意，终成欢好。后被观主发现，对潘必正严加训诫，逼他早应会试，潘必正无奈只得乘舟而去。陈妙常不敢当面相送，便私雇小船追上，追至江边，有情人终得团聚。

该剧目主要包括《投庵》《送经》《琴挑》《偷诗》《秋江》等场次。第一场《投庵》：一见钟情。潘生下第，满目哀伤，抵白云庵后，意外发现一位“修容光彩，艳丽夺人”的陈妙常，并热情地得到她的抚慰，于是潘生感到“山云一片带愁飞”，禁不住由衷的喜悦。尤其当陈妙常主动约他品茶，茶座上潘必正大胆挑情的时候，以往的哀愁早已抛在九霄云外。

第二场《送经》：潘必正寄人篱下，陈妙常的别家离土，使二人在情感上有了进一步的了解，同病相怜，心心相映。陈妙常送的一部经卷给潘必正播下了爱情的种子。

第三场《琴挑》：一首《潇湘水云》曲，真正抒发了妙常心中的几多忧恨，几多凄楚。没想到潘必正寻声赶到，这使妙常格外感到惊喜。潘生弹一首《雉朝飞》进行挑逗。陈妙常听后明其用意，接着陈和了一首抒发“空门孤冷”的《广寒游》，诉说了自己内心的寂孤，但当潘生彻底亮出心底之爱时，陈妙常却突然佯装怒恼，说要告到庵主处，以试探潘生。潘生被吓到，急忙谢罪求饶，寻机告辞。陈妙常却又执灯送曰：“潘相公，花阴深处，仔细行走。”潘生深知此话的分量，于是急回首企图接近陈姑，得寸进尺、顺水推舟。没想到陈姑急转身把门关上，说了声：“不送！”让潘必正完全捉摸不定，回去后终于病倒。

第四场《偷诗》：老尼与必正和妙常的矛盾冲突，促使老尼“逼侄赴科”。

第五场《逼侄》：男主人公潘必正努力反抗，却不顺从老尼。

第六场《秋江》：二人终于相见，终成眷属。

此外，原剧中《偷诗》以后还有一场戏——《夜会》，因时间限制，整改后的部分版本将这场戏取消了，但其中有一段男女主人公的对唱，因已在广大戏迷中传唱，部分复排版有所保留。

1951年，开封市市实验豫剧团在原河南省首府开封隆重推出了《陈妙常》一剧，此即《必正与妙常》之前身。该剧由开封市剧作家周则生根据戏曲作家翁偶虹的京剧本改编，被誉为“王素君”的王敬先、王素君领衔主演。一经上演，便轰动古城，人们奔走相告，争相观看，一票难求，得到省会和全省业界及广大观众的交口称赞。次年，时任中央宣传部部长的周扬同志在开封观看了此戏后，赞誉“此剧可与越剧的《梁祝》相媲美”。“五四”时期的著名诗人徐玉诺赞誉饰演小生潘必正的王素君说：“她一出场一身的书卷气，抬手投足间不知有多大学问”。

1955年，中国唱片社即将此剧的《偷诗》一折灌制成3张6面的黑色胶木唱片，发行全国，曾风靡一时，剧中的诸多唱段在观众中广为流传。

1959年，王素君调入河南豫剧院一团与豫剧大师常香玉做长期的艺术合作，期间曾对该剧做过多次修改。1980年又特邀周则生来郑对该剧做出较大修改，加重了小生潘必正的戏份，唱腔上亦做了许多改动，并更名为《必正与妙常》，由王素君和高玉秋担纲主演，在河南人民会堂首演，自此该剧成为豫剧界第一部以小生挑梁的剧目，也成为豫剧王（素君）派艺术中经典剧目之一。

2017年，在该剧首演65周年之际，豫剧王派创始人王素君的亲传弟子王文洋对该剧进行了创新、复排，由他担任导演、剧本整理和演员，在尊重流派特点，保留流派精华的基础上，对剧目冗长部分进行了删减。同年5月19日，该剧在新乡市新星剧场演出，获得了现场观众的热烈鼓掌和不断叫好。

2022年，漯河市豫剧艺术中心请来导演石磊主持了《必正与妙常》的复排工作，并由王素君担任指导。此次复排《必正与妙常》，本着剪枝蔓、存菁华的精神，对剧本再次进行整理修改，使该剧的故事情节更加洗练，结构更加集中，男女主人公潘必正与陈妙常之间的爱情心路脉络更加清晰，反封建礼教的主题更加突出。而且，更着意增强了该剧的抒情气氛和它的轻喜剧风格，以期它在当代的审美情趣下，在豫剧的百花园中，让王（素君）派艺术这朵绚丽的奇葩，作为经典传承版，近乎原汁原味地重绽于当代的戏曲舞台，令更多的青年观众领悟豫剧王（素君）派小生艺术的魅力，让王（素君）派艺术在更多的青年一代艺术家中得以传承、广大之。

《必正与妙常》以潘必正、陈妙常的爱情情节故事为主要线索，突出古代青年男女的青春觉醒，着重描写了他们为追求爱情，敢于冲破封建礼教和宗教清规戒律的越轨行动，使这两个艺术形象脱离了一般爱情纠葛的描绘，蕴含着争取个性解放的新义，导致作品主题思想的升华。在原著高濂生活的时代，“尼姑思凡”这一题材展现出崭新的时代意义，明代资本主义生产关系不断发展，新的观念、新的意识猛烈冲击腐朽的思想与传统的时代。

当时的一些思想家，如李贽等，提倡“各得其千万人之心”，“各遂其千万人之欲”（《明灯道古录》）的个性解放思想，世俗青年男女不满封建礼教束缚，大胆追求人性欲望的势头就可想而知，《玉簪记》所表现的正是作者所处时代的崭新的爱情观。

《必正与妙常》展示了《玉簪记》里所呈现出的思想光辉，通过必正与妙常追求爱情的一系列喜剧性行动和爱情的胜利，告诉观众，特别是青年观众，树立一个正确的爱情观，无论面对艰难与阻力，都要敢于大胆、乐观地去追求，这比“为情而死，为情而生”更富有切实的意义。

潘必正是个有志向，有追求的古代知识分子。他多情、痴情，爱情专一，而且他敢于去爱，竭力争取，不达目的，绝不退缩。他与陈妙常，一见钟情，并不顾忌妙常尼姑的身份，定要娶她为妻，长厢厮守，是以婚姻为目标的。这是真性情之爱，也是此人物形象光辉之处。为了爱情他主动追击，虽然在姑母的逼迫下，无奈进京赶考，但他并没有像《西厢记》中的张珙那样始乱终弃，也不像《墙头马上》裴少俊般的软弱，而是想尽办法留下来。甚至当着姑母之面，向妙常表明心迹，暗示妙常跟他一起走。面对爱情的阻力，他并不束手待缚，而是主动争取，最后终遂心愿。这个人物的基调是憨厚，多情，有抱负。属文雅小生行当。 

陈妙常原本是一位官宦小姐（陈娇莲），经战乱，入空门成为尼姑，后与书生潘必正相爱，最终与其喜结连理，最终成为状元夫人，这是原著《玉簪记》中她的“人生三部曲”。在《必正与妙常》展示的是她敢于冲破佛教束缚、追求美好爱情的一面。她是个二八少女，有青春、有美貌、有才情、有智慧，这决定了她不可能在空门中终老一生，佛家的清规戒律不能压住她青春的跃动，所以在遇到才学相貌俱佳、风流倜傥的庵主侄子潘必正后，就与之倾心相爱了。但妙常选择对象不是盲目的，她不是见人就爱，更不是良莠不分。对于那些言语轻薄，甚至是无赖的公子哥儿们，她是不屑一顾的。只有书生潘必正才燃起妙常的熊熊爱火。所以，演这个人物，应端庄，淑静，机敏，有个性，而且有智慧。属闺门旦。

老尼是该剧中唯一一位对立面人物，但不能简单化、漫话式的处理。在彰显她的迂腐和固执的同时，也要演出她亦是封建礼教的殉道者，演出她与侄儿潘必正的亲情，要用温柔的鞭子去抽打她。属老旦行，或用丑行扮演亦可。

其它人物进安和老艄翁一属娃娃生，一属武丑行。

在豫剧中，王素君可以“反宾为主”，把配角唱成主演，而且不用剧作家去人为地删减其他角色的戏文，也不用导演的“三突出”和“穷找戏”，而是靠着她刻画人物、挖掘人物心理的能力。比如《陈妙常》这出古典名剧，在川剧是以旦角为主演的。移植到豫剧后，先是以生旦并重，但后因王素君在剧中的出色演技，使潘必正这个人物光彩照人，已有喧宾夺主之势。该剧便只好以《必正与妙常》的剧名贴演，成为以小生挑梁主演的王派剧目了。

演绎男女主人翁爱情喜剧时，演员需要准确把握住喜中蕴哀，哀中露喜，悲喜交织，时喜时悲的矛盾心理。佛寺、道观历来被人们视为修身养性的“净土”，然而，就在这块“净土”上，发生了尼姑思凡的新奇事，这跟一般闺阁佳人靠丫环递简搭线写法相比，实在别开生面，这也是该剧富有喜剧性潜能的原因。把握好了该剧的这个基调，就能较准确地演绎好潘、陈间哀情的心理路程。

在川剧中“逼侄赴科”这是一场非常好看的戏，对男主人公潘必正来说亦是一场颇吃功的戏，唱做俱繁，另加有踢褶子、蹉步挪椅等绝技，这些对男主人公是非常加分的。但豫剧王（素君）派在《逼侄》一场中的艺术处理却与川剧异趣，以情趣胜，以唱功取胜。

第六场《秋江》应是全剧高潮，重点在于加强场面的调度，以营造气氛，并强调舞蹈的造型美及乘船身段的现场感，要达到让那些平日晕动病的人，观看此剧时有眩晕感。

《必正与妙常》是豫剧王派艺术的经典剧目，讲述了青年书生潘必正与尼姑陈妙常冲破封建藩篱，追求纯真爱情的故事。该剧虽然情节相对简单，但情感真挚，展现了人性中对自由恋爱的渴望和对封建礼教的反抗。在当时社会背景下，这种对个人情感和自由追求的表达具有强烈的时代意义，反映了人们对于传统束缚的反思和对个体权利的重视。

《必正与妙常》是豫剧王派艺术的经典剧目，描述潘必正与陈妙常冲破封建藩篱，追求纯真爱情的故事。自20世纪50年代起，该剧由“豫剧小生之帝”、豫剧王派艺术创始人王素君与其他豫剧名家合作演出，并被拍摄成戏曲电视剧，在各国多个电视台播放，受到广泛好评。该剧不仅在豫剧发展史上留下了深刻的印记，而且成为了长期受欢迎的剧目。2023年11月22日，《必正与妙常》作为第五届豫剧中国艺术节优秀展演剧目之一，在漯河市豫剧演艺中心上演，吸引了大量观众在线观看。

在漯河市豫剧艺术中心复排的《必正与妙常》通过增加梦境场景、优化舞台设计和灯光效果、融入舞蹈元素等方式，使得剧目更加生动和吸引人。这些调整不仅提升了剧目的观赏性，也增强了其传达的现代价值观，如个性解放和爱情自由等。此外，复排还注重传承和发扬豫剧王派艺术，通过现代化的演绎方式，吸引更多年轻观众关注和参与传统戏曲文化，从而促进了戏曲艺术的传承和发展。

在《必正与妙常》之前，豫剧中的主角多为老生或青衣，而该剧目首次将小生置于主演位置，这一创新不仅拓宽了豫剧的角色类型，也为小生行当的发展提供了舞台。作为王（素君）派的代表作之一，《必正与妙常》展现了该派艺术独特的表演风格和唱腔特点，对后世学习者和研究者具有重要的参考价值。通过这一剧目的演出，王（素君）派的艺术精髓得以传播和发扬，为豫剧艺术的多样化发展做出了贡献。