王素君，女，1933年5月5日出生，河南省周口人，成长于开封市。著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，文小生王派创始人，被尊称为“小生之帝”。离休前为河南省豫剧一团演员，并担任中国戏剧家协会会员、剧协河南分会理事。

王素君5岁从艺，7岁登台，并在河南扶沟县豫剧团学戏，后在许昌著名的“二油梆”戏班当学员。学成后，于1946年在封丘县豫剧团当过一年演员，在当地观众中颇有名气。1947年至1959年，她在开封市工人豫剧团当演员，此后便一直在河南省豫剧一团从事舞台工作，直至离休。2018年，王素君曾接受河南电视台《文化财富》栏目人物专题采访。

王素君是豫剧舞台上少有的“生旦两门抱”全才演员，她与王敬先、王秀兰并称为“汴京三王”，演出的《王金豆借粮》《小二姐做梦》曾荣获表演一等奖，在《陈妙常》中饰演的潘必正、《西厢记》中饰演的张珙、《桃李梅》中饰演的袁玉梅等角色均展现出了其纯熟的演技，中央电台、河南省电台分别作过专题报道，并灌制有唱片和磁带发行。

王素君老家是周口市的，幼时家里发水灾，闹旱灾、蝗灾。为了活命，王素君两岁多就和姐姐跟着一位本家叔出来了。王素君本家叔是在扶沟县四街剧团里唱戏的，是个男旦。剧团里有个拉弦的师傅叫王清书收养了王素君当作女儿。她的养母毛莉贞曾经说过坠子书，她对王素君唱戏要求非常严格。王素君5岁便开始跟着剧团师傅们学唱。王素君7岁时登台，当时演的是《莲花庵》里的小孩，是场哭戏，戏都演完下台了，王素君还是哭着，很入戏。

小时候，王素君喜欢练武，经常演出结束后，戏迷会让王素君在桌子上翻跟头，展示元宝顶。抗日战争期间，剧团瘫痪，王素君养父母给请了师爷、老艺人曹金壘，踢腿、下腰、翻跟头，学了很多。王素君很小就开始学大戏，《穆桂英挂帅》《老征东》《燕王扫北》《断桥》等好多戏，那时她几百句的戏都能拿下来。

到了12岁，许昌市有个"二友(也有的说是‘油’)梆剧团"，是当地一个马车行扶持的团体，主演有名角桑振君、唐喜成，王素君跟着桑振君学了《秦雪梅观文》《苏三爬堂》等。后来桑振君离开后，父亲也离开了。王素君又去了封丘黄陵集豫剧团，这是杨金玉的团，杨金玉是阎立品的师父。王素君父亲领王素君去找他，待了两年，看他演了很多好戏。

1946年左右，王素君父亲领着她去开封市，开封是祥符调基地，投奔大伯王清云，也就是陈素真的三姨夫，唱武生的。王素君后到工人剧团考试，被录用了。团里张子林、赵清和、娄凤桐是领班，也很注意培养王素君。王素君到开封算是开了眼界，挨着看陈素真、阎立品、张艳芳、姚淑芳、黄宝鑫、桑振君、刘素真等名演员的戏。不过王素君比较爱玩，注意练武不注意练唱，当时只要刮风下雨王素君就害怕，因为不能练武只能练唱。

王素君十五六岁的某一天，突然有个主演流动(离职去其他团)走了，事先也没有告假，但上午的戏《女贞花》要开场了，主演不在救戏如救火，师傅马上组织同台演员赶紧和王素君边化妆边对词，然后便上台了。后来，王素君还唱过《抬花轿》《对绣鞋》《秦雪梅观文》。唱了一年多，王素君开始给名演员配戏，配旦角，配丫鬟，但主要还是学。

1952年，开封工人剧团领导突然给王素君谈话，让她改唱小生，此前王素君一直都是唱旦角。王素君以唱小生都是三言两语，是绿叶，不出名拿不到好工资，难以报答父母而拒绝。后经这位局长劝王素君说，干啥都是为人民服务的，说不定你唱小生还能唱好，比旦角好。遂改唱小生。

王素君趁着到北京看嗓子的机会，导演周则生领着王素君去看了和梅兰芳先生搭戏的生角白云生。演出前，导演领着王素君到后台，梅兰芳、白云生都在那里坐着化妆，问候了几句后，白云生问王素君：你是唱啥的?我说唱小生，让王素君走了几步后，他说，"你这台步适合唱丑"。然后王素君又走了一遍，他说："你缺功呀!你手腕、脚腕、脖子、颈椎拔不上去，走出来不好看不俊俏。”后来我按照他的要求天天练习。唱旦角是小嗓，唱小生再使小嗓觉得不好，又用本嗓，最后我觉得真假结合更好。

1953年，王秀兰、王敬先和王素君都是工人剧团团长，王秀兰管全面，王敬先管业务，王素君负责行政，后来成立了艺委会，她们三个也都在其中。这个团也叫过实验剧团、开封市豫剧一团。那时，王敬先带王素君唱《陈妙常》《梁山伯》《风筝误》，王秀兰姐姐也带王素君唱《彩楼记》《卓文君与司马相如》《牛郎织女》等。

1956年，河南省第一届戏曲观摩会演大会在郑州举行，开封代表团演了三出戏《王金豆借粮》《小二姐做梦》《推磨》。其中，王素君以小生身份演了《王金豆借粮》，和王秀兰、王敬先搭戏，王素君演了王金豆，讲的是美好的爱情，是个受欢迎的家常戏。《小二姐做梦》里，王素君又演了旦角，当时接受建议，去粗存精，不让说梦要改成做梦，与角色无关的删去，让她做梦动起来，《抬花轿》里的坐轿、《洛阳桥》里的甩大辫都用上了，通过人物来带动戏。两个作品都得到了肯定，王素君荣获了表演一等奖。有人说，开封市代表团"三王"弄得不错，都是一等奖。周则生导演为她们选择了上海市越剧本《西厢记》，王敬先饰演红娘，王素君是张珙，王秀兰饰演崔莺莺。戏一出来，戏迷们一看说："三王啊!"就这样，"汴京三王"的名号流传开来。她们还演了《彩楼记》《梁山伯祝英台》等。后来文艺界创作开始注重配合中心工作，比如婚姻法宣传等主题，歌颂真善美，打击假恶丑，王素君认识到演戏就是教化人，教育别人也教化自己。

1959年底，王素君被调到河南豫剧院一团，常香玉是院长。王素君在开封市时就崇拜常香玉，因为太敬畏她，甚至都不敢和她合影。但王素君很愿意和她在一起演戏，可以学习很多。刚来了两三天就开始演戏，演《拷红》里的张君瑞，和常香玉搭戏。常香玉在艺术上很提携王素君，王素君有些地方配合得不是太好，她建议让王素君找演文武小生的赵义庭团长学习，为此她专门带王素君去找了赵义庭。他们俩过去是搭档，他和常院长如何配戏的，王素君看得清清楚楚，受益了。常香玉院长的发声吐字、如何创造人物也给了王素君很大启发。

1979年，《小二姐做梦》重录了一次，王素君的发声、吐字、唱腔韵味上都有了新进步，被评价说，又有味道了。

1982年，复排出来的戏《必正与妙常》，王素君和高玉秋演的，在省里突然火了。这出戏，王素君专门把当年的编剧、导演周则生从开封市请来，王玉铮、唐春生夫妇做的音乐非常棒，配乐上有琵琶、横笛、筝、大提琴、贝斯、二胡、板胡、笙等，唱腔上姜宏轩、尤树江等的设计也出新了。豫剧板胡大师王冠君说："《必正与妙常》洋乐器与地方民俗音乐结合得好，是成功之作。"音乐一起就让人有很大兴趣，既新颖，又和民间结合得很好，唱腔比过去有韵味了，比过去顺了，积累的经验都用上了。音乐、唱腔包括舞美赋予了这出戏新生命，是大家的智慧。1984年这部戏又拍了电视戏曲艺术片。

1985年王素君离休。离休后有一段时间，马鸣坤带头办了个老年乐艺术团，宗旨是一不吃二不拿三不要，纯义务演出，王素君和牛淑贤、高洁、柳兰芳、贾廷聚等都加入了。同年，王素君离休还组建了“素雅剧社”，创办河南省素雅青年豫剧团致力培养豫剧各流派传人，为传承豫剧流派艺术、弘扬民族优秀传统文化而奉献。她经常出现在各种公益场合中、满足大家“一睹芳容”的要求；只要观众需要，不分寒暑，她就会出现在工厂、农村、部队、学校，为百姓带去欢乐；只要戏迷需要，她就会骑着脚踏三轮车，来往于剧场、广场、金水河畔，无私传艺、广育桃李……

到2018年为止，王素君收的徒弟有20多个，国家一级演员张三旺、李斌、万珍兰都唱得比较好；邯郸市的国家一级演员陈晓霞、李丽萍等也很不错；国家二级演员李艳玲，她是太康道情省级非物质文化遗产传承人。王素君教的学生也不少，中国戏曲学院豫剧本科班我去教了三个月，赵岩、杨历明、李朋杰等王素君都教过。徒孙们来请教，王素君也会毫无保留传授给他们，并且把新领悟告诉他们。现在有些年轻演员舞台上方方面面还没认清，唱戏时舌尖上的路线还没捋清，王素君教戏不是让跟着哼哼，而是把方法教给别人，举一反三，而不是一味模仿。

参考资料

王素君的艺术品格就在于发自真情、质朴、淡雅，所谓发自真情和质朴自然是中国通俗艺术的特点，也是戏曲、豫剧的艺术品格。河南省文化艺术研究院研究员刘景亮提到，“淡雅”是高雅中的高雅，一般人品味不了，它既是一种恬淡，又是一种幽深、幽远。它和真情、通俗结合起来，普通观众既能接受，又很能动情，那些所谓文人观众也感到品味不尽，就是那些普通人听了也给他们一种恬淡、宁静、不急不躁的感觉，把这几种发于真情、质朴、淡雅结合起来以后就是大家所说的王素君的戏的特殊味道，是大家所说的“王素君的戏特别有味道”的味道，这是一般艺术家很难具备的一种味道，它需要深入地研究。

王素君创设的王派唱腔给人以充实、丰富之感，这源于她具有的谦虚处下的品格。在从艺生涯中，她总是在向别人学习，不仅向普通的、一般的艺术家学习，还向行外的文人比如坠子大师赵铮老师学习，所以王素君的唱腔里面有很多文人的东西、淡雅的东西。而充实和恬淡是相互对立的，只有把矛盾的、对立的东西统一起来，唱腔才会越品越有味。

河南省文化艺术研究院研究员谭静波曾提到，王素君是一个有情怀的艺术家。有情怀首先是有“德”，是人们常说的“道德情怀”，王素君是一位有道德情怀的人，所以她才德高望重，走得如此之高，行得如此之远。一个大艺术家，在民众面前没有一点架子，能够年年岁岁放下身段，成为他们中的一员，这是一般人难以做到的，正是有了这种可贵的悲悯情怀、平民意识，她才能怀素抱朴地去体验人物、创造艺术，把平凡演出不平凡，把一般唱出不一般。她能把落魄文人演得那般温文儒雅、倜傥风流，把失意才子演得那般百结愁肠、痴情万端。她能把“秋江河下水悠悠”一段如此平常的单板式的【慢板】，细研磨、深体味，以老唱腔用新方法、新唱腔用老方法的手段，偷字闪板、润腔装饰、行腔乖巧、娓娓传情，唱得如此委婉缠绵、优美感人。让人仿佛触摸到了江水悠悠皆有意、飘萍落叶俱含情，让人深切体会到了这位文人才子落第后的万般愁绪，回故里的满腹羞惭。

艺术家创造人物，若以韵胜，尤为难得。古人云“韵者，美之极”、“不俗之谓韵”、“潇洒之谓韵”、“有余意之谓韵”、“行于简易澹泊之中，而有深远无穷之味”更是高“韵”，所以，把“韵”作为对于艺术创作的最高审美的追求，则是艺术家企盼的高境界。王素君老师在她七十余载的舞台艺术的审美创造中，觅真情、蕴自然、求天趣、尚空灵，其独特的追求和参悟，显示出一种高韵致。如《必正与妙常》即展现了这种韵致，“偷诗”是此剧的重要环节，热恋中的必正与妙常两个人物的对手戏演得很有味道。二人对戏是对着交流，咬得紧、织得密，该深深、该缓缓，该顿顿、该紧紧，一浪高过一浪，有情有趣、有滋有味，引人入胜。尤其是作为主导方的潘必正，表演得既热烈、又不轻佻，既有书卷气、又有书呆子气，这种不俗又洒脱，恬澹又有余意的表演，真乃是“豪华落尽见真淳”的高韵致。

戏曲艺术要做到传神，不在于表演的外部表情和动作，而在于能否传达出人物独特的气度。气度更能体现出人物的神韵，因为气度本身就是人的深厚的精神能量的散发。要获取体现人物气质的能力，就要靠艺术家自身的修养、积累和精神财富的不断充实。王素君老师有着青少年时代艰苦生活的磨砺，有着从艺70多年困境中的人生阅历，有着虚怀若谷、摒弃物欲、贡献社会的修养识见，由此锤炼而成的气度自然十分之“厚”：厚道、厚重、浑厚。正是有了这般气度，登上台来，整冠撩袍、一举手一投足，才能如此淡定自如、从容不迫，有着谦谦君子的大家风范。正是有了这般的气度，“一个幕后闷廉的高唱，一个台前叫板的低吟，都能迎来暴风雨般的掌声”。正是有了这般气度，才能使她有了反宾为主的特殊本领，她能把以旦角为主的《陈妙常》唱成以生角为主的《必正与妙常》；把给常香玉大师配戏往往充当的“悲剧角色”演成了“喜剧角色”；一出《花木兰》，王素君演前半场，常香玉演后半场，同样获得掌声；一部《拷红》，张珙的形象与红娘相映生辉、双壁鼎立；“舍不了有情意莺莺贤妹”的唱段与“谯楼上打四梆”同样在戏迷中传唱……正是有了这般气度，才有了百余弟子登台齐唱共舞、万余观众跟进齐声和鸣的壮观场面。

参考资料

王素君很早就学习翻跟头，“前翻”“后翻”“拿顶”和“滚堂"都掌握了，唯独“小翻”无论如何也翻不过去。王素君师爷曹金壘看在眼里急在心上，一怒之下对她动了板子。正是这顿打激发了王素君的潜能，王素君憋着一口气硬是克服困难学会了“小翻”。正是师爷对她的严格要求，才使得她练就了扎实的基本功。

王素君因为从小就爱戏，所以对和戏曲有关的事情就格外留心。在她很小的时候，扶沟县有个叫"伊项山”、还有一位陈胖师傅既能唱大奸白脸，又能唱张飞等花脸还能唱且角，王素君很是羡慕，也向他学了不少戏曲表演技巧。

王素君本来唱旦角，后来接到团里通知改唱小生。由旦角改小生，对她来说是一个不小的挑战。对此她也有过忧虑，但还是勇敢地接受了挑战。当时唱小生的女演员只有徐凤云，大部分小生戏都是由男演员演出。王素君既模仿徐凤云也模仿很多男演员的表演。从旦角改唱小生不是一件容易的事情。其中的突出问题就是唱腔——用假嗓唱男小生显得女气。针对这个问题王素君就开始练嗓子，凌晨和晚上都坚持练，直到把假噪子扔掉喊本腔，甚至还特意把嗓子喊哑，就为了听起来更像男人的声音。

王素君饰演“小二姐做梦”，对角色的体会也还好，无论在表演上、唱腔上，她一度认为自己相当差，所以对于塑造“小二姐”这一角色、只能谈一些粗浅的体会。王素君小时候就学会了“小二姐做梦”这出戏，在原来的剧本里夹杂着很多粗俗下流的句子，唱起来觉得碍口，一直认为它是一出色情戏，所以从来没有唱过。1956年，剧本经过整理以后，除去了一些不好的东西，也有了较为鲜明的主题思想，使它成为表现封建礼教束缚下的少女的内心苦闷，和她对幸福生活的向往。表现“小二姐”复杂的内心世界，决不能表现成一般的少女怀春，不能使她表现出一点轻佻，要表现得使人们喜爱，更重要的是要取得人们的同情。

王素君认为小生艺术特色是：不走死规律，从生活出发化程式，要自然别僵化，内心戏做到最强，外在是技巧，内在是动力，内外结合叫艺术。把简单弄成不简单，不简单的弄简单。

王素君认为舞台上唱戏不能光听掌声，有时候观众是打热闹，要自己看自己够不够这个分量，名演员不求现场鼓掌而在乎背后点头。现在有的年轻演员在乎一段戏下来观众叫了多少个好，其实有时候就是洒狗血，容易让观众出戏，这会被行里人纳入"外江派"。有的豫剧演员不知道啥是祥符调，有的步子跳得太大，离谱太远，观众听不到乡音。

豫剧唱的是中原音韵，好听上口。我们要守住本门的东西，继承、发展、创新，不创新就会死，创新才会活。乡音是一代代传承下来的，随着时代前进，不能故步自封，得发展，但需要把韵味继承下来，革新不能没有豫剧味。

王素君的演技成熟，独具风采。（《中国当代文学艺术新闻人才传集》评）

王素君创立的王派小生艺术，深深地影响着豫剧生行中的几代演员，是一个颇具威望和影响的艺术流派。（央视戏曲频道评）

王素君形成了独树一帜的唱腔风格和自成一体的表演艺术。她的唱腔“沙沙儿的”“甜甜儿的”，别有一番风味。（《大河网》评）

王素君老师常被大家称道为“小生之帝”，是尊称、也是爱称。这里，“帝”象征艺最好、技最高、业最精，“帝”也是人品道德的高尚、高贵。她是一个唱作俱佳、生旦两门抱，在豫剧舞台上独具魅力的艺术大家。她是一个把豫剧小生行当演出了品味的艺术家，她是一个不仅拥有几十个专业弟子，同时还拥有成百上千个戏迷弟子的艺术家；她是一个只知奉献、从不讲回报索取的艺术家，她是一个有情怀、有韵致、有气度的艺术家，使我们敬佩、尊重的“小生之帝”。（河南省文化艺术研究院研究员、河南省文化艺术研究院副院长、河南省戏剧家协会副主席、河南省文艺评论家协会副主席、河南省戏曲学会会长谭静波评）